高原力量

雪鶴

鶴鳴九皋

映日

藝術創(chuàng)造注定是一條艱辛而快樂的探索之旅，每次突破都意味著自我的蛻變與超越。

每當我們看到唐雙寧的狂草畫，總會有縱橫自在、酣暢解脫的感覺，可謂非有天馬行空的大精神，便無與天地通的大藝術。

唐雙寧以狂草獨步書壇，奠定了自己的創(chuàng)作風格與藝術方向。在狂草書法藝術創(chuàng)作階段，他基本遵循著以漢字為中介、以筆墨造型的一般規(guī)范，但也呈現出打破約束、擺脫文字、直接以筆墨謀篇布局、摹形寫意的嘗試，如狂草作品《西江月》，就巧妙運用整體布局，由寫字而摹形，創(chuàng)造出澄江如練、水月相融的審美意境。代表作品《一枝花》，墨韻灑脫，布局巧妙，以筆墨造花型，把花的俏麗、凄美、纖秾、婉麗渲染得淋漓盡致。

步入草篆創(chuàng)作階段，更可以看出唐雙寧掙脫文字中介、直接以筆墨摹形寫意的創(chuàng)作傾向與苦心探索。細檢此一時期的作品， “畫字”或“字畫”頻現，觀象于天，察法于地，常令人有珠璣滿目的感覺。作品《金猴奮起千鈞棒》中，“猴”字被寫成了一只翹著長尾的頑猴，觀之讓人忍俊不禁，品味再三。作品《甘州》，摹形寫意，窺象運斤，亦書亦畫，城川宛然，動靜結合，創(chuàng)造出了深遠、浩渺的意境。“文字之始，莫不生于象形”（康有為《原書》），象形，是中國文字乃至書法創(chuàng)作的淵藪，在草篆的創(chuàng)作實踐中，唐雙寧溯源追蹤，回到書法藝術的源頭，試圖穿越壁壘，棄巧入道，探索書畫二藝的融合。在象形的回歸中，我們看到唐雙寧師法造化、溯源自然，在萬物中汲取力量、在洪蒙天地間尋求靈性的精神意向與創(chuàng)作追求。但局部的突破凸顯出探索的艱難，草篆的創(chuàng)作試驗里，亦可看出他內在的困惑、超越的羈絆。

而在近年來狂草畫的創(chuàng)作中，唐雙寧終于完全掙脫文字中介，以狂草筆墨進行現代繪畫創(chuàng)作，跨入全新的藝術空間。在由書入畫的驚險一躍中，唐雙寧艱難蝶變，穿越書畫兩藝，縱身大化境界，漸入創(chuàng)作佳境。

藝術是時代的寫照，作品是精神的標本，唐雙寧的狂草畫創(chuàng)作，繼承了中國藝術以書入畫的傳統(tǒng)，汲取了氣韻生動、骨法用筆的畫則精華，融鑄時代精神，形成了自身鮮明的創(chuàng)作風格與藝術特色。

磅礴的生命力展現。“筆性墨情，皆以其人之性情為本。”（劉熙載《藝概》）真正的藝術，是創(chuàng)作主體的人格寫照與生命展示。唐雙寧的狂草畫，具有強烈的抒情特征，以狂放的筆墨、不羈的造型，宣泄內在的生命感受。所謂“作畫須有解衣盤礴，旁若無人，然后化機在手，元氣狼藉”（清惲壽平）。唐雙寧的狂草畫創(chuàng)作多遂性而作，快意抒懷，若吐塊壘。興之所至，板刷、抹布乃至雞毛撣、拖把都被他用作寫意抒情的工具。他“筆”下的代表作《萬馬奔騰》巨幅系列長達數十米，如狂飆，如巨浪，如激箭，如纛陣，如洪流，如奔云，滿紙氤氳，滿耳嘶鳴，抒發(fā)的是充沛的生命力量、蓬勃的創(chuàng)作激情與深刻的人生感悟，給人以強烈的視覺沖擊與審美震撼。

有意味的形式創(chuàng)造。英國文藝批評家克萊夫·貝爾提出了“有意味的形式”理論，他說：“在各個不同的作品中，線條、色彩以及某種特殊方式組成某種形式或形式間的關系，激起我們審美感情。這種線、色的關系和組合，這些審美的感人形式，我稱之為有意味的形式。”有意味的形式，是一切視覺藝術的共同性質，是藝術家創(chuàng)造能力的重要體現，意味著敏銳的精神感受、概括、萃取與表達能力。唐雙寧的狂草畫創(chuàng)作，窺意象而運斤,追求意象，講究寫神，妙在似與不似之間，在大寫意中創(chuàng)造有意味的審美形式與無垠的想象空間。他筆下的牛非全牛、馬也非馬，具象的寫意對象被解構為抽象的點與線、飛白與色塊，而抽象的元素在他的重構、驅使下，幻化為具有象征意味的藝術圖式與審美意象，帶給人廣闊的審美想象、獨特的藝術感受。

個性化繪畫語言的形成。衡量一位畫家的水準，是他能否找到自己獨特而富于創(chuàng)造性的繪畫符號體系，以個性化的語匯，言己所欲言，發(fā)人所未言。回顧西方現代美術史，從凡高強烈的奔放筆觸到高更的象征意蘊，從塞尚的幾何形體到畢加索的立體主義，開宗立派的大師們無不在掙脫傳統(tǒng)繪畫的視覺規(guī)律和空間概念，以空間、色彩、面與塊的個性語匯創(chuàng)造，推進藝術創(chuàng)新與精神拓展。

唐雙寧以狂草創(chuàng)作在當代書壇獨樹一幟，狂草，是他獨具的造型語言，他自創(chuàng)的“飛狂草書”，將飛白引入狂草，中、側、散鋒并用，橫無行、縱無列，被譽為“有里程碑意義”（楊仁凱）。“書至畫為高度，畫至書為極則”（李苦禪），狂草的深厚造詣，使唐雙寧繪畫創(chuàng)作站在很高的起點之上 ，較快地找到了自己的藝術定位與創(chuàng)作范式，又借鑒畫家老甲的藝術風格，形成獨具特色的造型語言。他的創(chuàng)作，把狂草精神引入繪畫實踐，運用中國氣韻、骨法的點、線、飛白、渲染去布局造型，以狂草的氣勢、力量、變形、狂放寫意抒情，體現了藝術的變革精神、開拓意義與創(chuàng)新特色。

現代精神的寫照。藝術是時代精神的寫照，無論何種藝術形式，其所反映和表現的都是現代社會變化給人們帶來的情感特征與精神流變。卓越的美術家們，總能感應時代精神，開拓藝術的視覺表現空間，豐富人們的審美經驗。唐雙寧的狂草畫融會傳統(tǒng)而不泥于窠臼，以狂放的創(chuàng)作形式突破已有“模式”，具有強烈的現代意識與超越精神。他的代表作《嘶鳴》，以纏繞、扭曲的狂草飛白表現引吭嘶鳴的瞬間情景，既富于中國傳統(tǒng)氣韻又充滿現代張力，散發(fā)出孤獨、焦灼、求索的后工業(yè)時代情緒，在二維宣紙平面上創(chuàng)造出三維的立體空間。代表作《鶴鳴九皋》以雞毛撣為筆，寫意巧妙，點染獨到，營造了仙鶴翔集、白沙弄影的大美意境，創(chuàng)造性拓展了藝術工具的運用。

美學家宗白華曾經發(fā)出慨嘆：中國文化的美麗精神往哪里去？一代大師所追尋和挽回的，是一個民族對宇宙旋律與生命節(jié)奏的獨有領悟與感應能力，是漢畫像遺存、敦煌壁畫、吳道子畫作所散發(fā)著的飛揚神采、生命張力、飄忽靈光。唐雙寧的狂草畫實踐，盡管他自稱是“業(yè)余”，但讓我們感受到的是美麗精神的凝聚與再造，傳遞著時代脈動的磅礴、雄強、靈動、陽剛，是對寫意精神與造型能力的不懈探求與超越。