朱振庚 菩薩造像34x34cm 2008年

朱振庚 綠衣黃裹34x46cm 2008年

朱振庚 梵行圖 46x69cm 2011年

朱振庚 眾生即佛 69x70cm 2011年

由中國美術館主辦的“中國美術館‘捐贈與收藏’系列展：風骨有相—朱振庚藝術展”于2017年5月28日上午在中國美術館開幕。展覽共分為“從水墨到重彩”“戲墨人生”“眾生相”“速寫與白描”四個部分，展出朱振庚的作品100幅左右，全面回顧朱振庚的藝術人生，呈現他在水墨領域貢獻。

中國美術家協會主席劉大為在開幕式上致辭。他表示，朱振庚是具有鮮明個性的當代藝術家，他很早就開始自覺的藝術探索和創新，從中國優秀傳統文化、中國民間藝術以及西方前衛藝術中，汲取多方面的營養，對中國畫的精髓進行深入研究，同時又保持他觀察世界、觀察社會的獨特的個人眼光，所以才形成了既有深厚淵源、又獨樹一幟的藝術風格。作為朱振庚的同班同學，他為畫展的舉辦感到欣慰。

“這些珍貴的作品將匯入國家藝術的寶庫永久收藏。澤被后人，有感于此，我代表中國美術館對于這種無私奉獻的精神表示感謝與敬意！”中國美術館館長吳為山認為，作為一個有擔當的現代知識分子，朱振庚有著悲天憫人的情懷與文化立場，他以“眾生相”“戲墨人生”作為藝術創作中的主要內容，以水墨為介質，沉潛于中國文化與國人精神的靈魂深處，以藝術的方式為中國傳統文化的復興而履行文化人的職責。逝者已去，風骨長存。

朱振庚（1939—2012），生于徐州，祖籍天津。1980年畢業于中央美術學院中國畫系研究生班，中國美術家協會會員，湖北省美協中國畫藝委會副主任，華中師范大學美術系教授。長期從事中國畫教學和現代重彩畫的創作和研究，是中國當代具有代表性的重彩寫意畫家。

作為文革后中央美術學院第一屆研究生班畢業的學生，朱振庚在中央美術學院接受了如蔣兆和、葉淺予、吳作人、李可染、李苦禪等名師的教誨與影響，對他的藝術觀念的形成、藝術創作的實踐起到了至關重要的作用。朱振庚是一個具有創造精神的水墨畫家，他在中西文化沖擊與交融的文化背景下，在傳統水墨繪畫向現代轉型的際遇里，以大量的面向社會、直面生活、抒發內心的速寫作為根基，從西方現代藝術、中國民間美術、傳統文人繪畫之中汲取最符合心性的語言符號，創造出朱振庚的水墨范式。朱振庚的繪畫語言依然承續傳統以筆法為中心的水墨體系，但筆法更為活潑、隨性、自由。筆下的意象帶著強烈的性格特征，這是朱振庚的性格使然，雖看似逸筆草草，但形象鮮明，動人心魄直指人心。

在這次展覽中朱振庚先生家屬將其畢生最具代表性的20件經典作品捐獻給中國美術館。展覽位于中國美術館1、8、9號展廳，將展出至6月4日。

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風骨有相——“朱振庚藝術展”前言

吳為山

中國水墨畫的現代化進程是和近代以來波瀾壯闊的社會背景緊密相聯的，救亡圖存的革命運動與西學東漸的文化碰撞，使中國水墨發展在直面社會與直面人生的入世功能上得以彰顯，現實主義題材和西方寫實主義體系成為中國水墨現代化的重要路徑。另一方面，中國水墨畫的傳統主義者踐行“以古開今”之路，沿承中國傳統繪畫的文脈，尋求與時代相契合的筆墨語言，在內省與外化之中形成傳統主義的現代語態。朱振庚的水墨之路則是在改革開放以來更為廣闊的時代背景下展開的，本土與西方兩種文化系統中的要素都化為他水墨語言中可汲取的營養，他以文人繪畫的筆墨和機趣作為出發點，在中國傳統民間藝術與西方現代藝術中尋求造型的意趣，將寫意精神和個人稟性天賦熔鑄一起，成為中國水墨現代進程中的新的面向。

作為文革后中央美術學院第一屆研究生班畢業的朱振庚，在中央美術學院接受了如蔣兆和、葉淺予、吳作人、李可染、李苦禪等名師的教誨與影響，對他的藝術觀念的形成、藝術創作的實踐起到了至關重要的作用。改革開放以來的文化背景為朱振庚的藝術思想提供了發展的土壤，在西方各種藝術思潮涌進中國的時候，中國的傳統水墨系統在碰撞之中再次得以激活，并以更為廣泛和深刻的視角將水墨發展的源泉從東方擴展到西方，從宋元以來的文人畫傳統追源民間藝術或上溯更為久遠的藝術傳統之中。

朱振庚早期的水墨作品是從畫壇主流的現實主義的水墨體系中承襲而來，但在他研究生畢業之后，受現代思潮的影響，他的水墨語言開始走向現代重彩的構建。從重彩到水墨是中國繪畫史上的發展歷史邏輯，而從水墨再到重彩，則是在現代語境下朱振庚尋求傳統繪畫的當代轉型的路徑之一。朱振庚言：“中國藝術必須依托于現代藝術這個背景才能活躍起來，現代重彩切忌‘洋味’重彩，需從中國文化精神中生得主根，尊重傳統（但不迷信傳統），涉獵中外，吞吐古今，創造新的傳統。”朱振庚對于中西傳統有著很明確的態度和立場，這種對傳統文化的自信和自知是他藝術創作中民族性的保證。在他的重彩畫中，不僅汲取了西方現代主義繪畫中的造型和構成等諸因素，還從中國民間戲曲美術中借鑒了形象和色彩等諸手段。民間壁畫的肌理感承載著歲月流沙的痕跡，也被他轉化為重彩語言的符號，成為畫面形式感的修辭。朱振庚在構建現代重彩的視覺體系之中，充分調動了“色”“墨”“粉”三種元素，參照古代壁畫的手法，他以墨筆隨形生發，以色寫染，再以粉色筆，三種元素各自為用，在銀灰色調的肌理趣味之中，交錯碰撞，又渾然一體，下筆意氣所到，生機勃勃，韻味于厚重疊加中產生。朱振庚深刻的認識到中國藝術中的“寫意”精神，并將之轉化在重彩圖式之中，他注重筆法，講究筆力與筆趣，認識到在重彩畫中筆力與賦色之間的辯證關系，以筆力為骨，強其骨氣，色彩方能神化，若筆力有虧，畫面色彩則浮于表面，空善賦彩，徒生火氣。筆趣則是筆精墨妙之中顯現的趣味，而趣味的產生則是畫家學養、情緒與才情的統一，他追求“無羈無絆之美”，任筆觸自由表現，靈動之中不失法度。

從上世紀八十年代至九十年代末，朱振庚在藝術上追求從水墨到重彩的現代構建，這是人生狀態的使然，絢爛至極，歸于平淡，朱振庚在六十花甲之后， 畫風開始回歸書寫化的寫意狀態，強調筆性的意味，在水墨與彩墨之間，他將對于書法的研磨與體悟帶入到創作中來，在很多作品中，直接以即興式看似并無實際意義的行草書作為畫面的背景。筆下的形象已自抒胸臆，隨筆生發，“神覺完滿于線，象化妙境無窮”，其相更加天真隨性，逸筆草草，見情見性。

朱振庚的藝術之路是一個時代的折射，從水墨到重彩再復歸水墨，這是一個現代語境下的水墨畫家在傳統與現代、本土與西方文化融合之下的文化選擇。他在傳統水墨繪畫向現代轉型的際遇里，以大量的面向社會、直面生活、抒發內心的意象作為根基，從西方現代藝術、中國民間美術、傳統文人繪畫之中汲取出最符合心性的語言符號，創造出朱振庚的水墨范式。作為一個有擔當的現代知識分子，他有著悲天憫人的情懷與文化立場，他以“眾生相”“戲墨人生”作為藝術創作中的主要內容，以水墨為介質，沉潛于中國文化與國人精神的靈魂深處，以藝術的方式為中國傳統文化的復興而履行文化人的職責。逝者已去，風骨長存。令人感佩的是在這次展覽中朱振庚先生家屬將其畢生最具代表性的二十件精品捐獻給中國美術館，成為國家藝術寶庫的永久收藏，澤被后人，有感于此，我代表中國美術館對于這種無私奉獻的精神表示感謝與敬意！（作者系中國美術館館長）