吳蠻，琵琶音樂家，馬友友“絲路計劃”重要創始團員，7次獲得格萊美“最佳演奏”和“最佳世界音樂專輯”提名。今年2月，吳蠻參與的絲綢之路樂團專輯《Sing Me Home》（歌詠鄉愁）獲第五十九屆格萊美“最佳世界音樂專輯”。

5月起，“邊疆——吳蠻與絲路音樂大師”音樂會在內地12座城市巡演。5月4日首站是絲綢之路的起點——西安。14日在北京天橋藝術中心的演出，是重要的一站。

吳蠻的琵琶，塔吉克斯坦演奏家斯洛吉丁·朱拉耶夫的都塔爾，意大利塔姆布雷羅演奏家安德烈·皮奇奧尼的手鼓，“維吾爾歌后”賽努拜爾·吐爾遜的聲線，仿佛一條引人入勝的音樂絲路，穿越千年，撲面而來。每一個音符，每一次碰撞，每一處火花，都是詩與浪漫的融合，讓人念茲在茲，流連忘返。

在北京，我們與吳蠻有了一次對話。琵琶與絲路，便是對話起點。

跨越千年的再重逢

問：音樂會為什么取名《邊疆》？吳蠻的音樂似乎是沒有邊界的。

答：這臺音樂會最大的特色是傳統文化。但這個傳統文化，不僅是中國的，而且是世界的傳統文化。借助音樂，我們不同國家的傳統文化結合在一起，會變成一種新的文化，這是我覺得最有意思的，也可能是未來的一種趨勢。

取名《邊疆》，就是這個意思。邊疆，其實就是邊界。千百年來，我們的邊疆非常活躍，政治、文化、經濟總在融合中不斷出現新的火花。像琵琶這些我們的樂器很多從中亞流傳過來，互相交流，來來往往。音樂，其實就是一種表達，一種語言，一種對話，你可以說英文，也可以說中文，只要聽者有感受了，有共鳴了，音樂的作用也就有了。所以，音樂是無邊的。

問：所以，這是絲路音樂跨越千年的再一次重逢。

答：對，而且是當代人的重逢和詮釋音樂。琵琶這件樂器的色彩非常豐富。我曾寫作過一個曲子叫做《靜夜思》，就是源自敦煌石窟曲調。人們當年在敦煌石窟里發現很多藝術作品，其中有很多琵琶譜，但是散佚在法國、日本等國家。美國阿肯色大學東亞系一位音樂教授給我看了很多大概是8到12世紀的琵琶樂譜，少的幾個小節，多的10個小節，很多都是即興演奏的，風格上很像中亞音樂。我根據他的解釋，錄制了一張唱片《光之無限》。

問：您在海外收獲了眾多贊譽，引用一句《波士頓環球報》的評價：“吳蠻是屬于極少數改變了其所演奏樂器歷史的演奏家”。在向西方介紹琵琶的過程中，最難的是什么？

答：琵琶是一種東方的審美，最初讓他們接受是很難的。我剛出去的前5、6年就是在埋頭努力。任何場合，只要有機會演奏我都會去。大概從1995年開始，音樂圈開始知道琵琶這個樂器，知道我這個人。后來慢慢擴散開來。琵琶“走出去”其實是兩條路，一個是主流音樂人，一個是老百姓。唯一的秘訣就是，堅持。經常有人問我：吳蠻，你一會兒跟爵士樂合作，一會兒跟舞蹈合作，一會兒又是戲劇，你忙不忙？我的回答是，我只有一個目標，就是把琵琶在舞臺上呈現給觀眾，把中國的音樂介紹給大家。所以，我一直沒有停下來。音樂人，不能僅僅拘束在一個傳統音樂家、演奏家的小圈子里，要走出去。所以，我與各種不同樂器的、不同國家的音樂人合作，因為最有說服力的方式就是表演。

民樂是中國人的根

問：回頭來看，琵琶打動外國人，走近西方藝術世界，特質是什么？

答：最打動人的部分，就是要有你自己的語言。其實任何藝術都是這樣，只有自己的特色才會被人尊重。最初，琵琶是沿著絲綢之路從中亞傳到中國，與我們本地的一種彈撥樂器融合成了今天的琵琶。東方音樂是提示你，讓你自己去品味，琵琶的“韻味”是西方古典音樂沒有的。我們的特點恰恰是他們覺得最有價值的地方。

問：假如以格萊美作為一個參照，中國民樂除了琵琶、笙之外還有大量的樂器是不為世界周知的，其中的原因是什么？

答：格萊美大部分的獎項頒給流行音樂，世界音樂只有一個欄目，全世界只選5張唱片作為提名，得獎幾率是非常低的。音樂的個性和功能不一樣，比如一聽到南美音樂，你就會不由自主地搖晃身體。像雅樂、能樂這些日本音樂也非常有特色，在西方世界很受歡迎。大家不可能都做成西洋樂那樣的傳統大樂隊，都去演奏外國曲目，那就泯滅了。

問：最近幾年，您越來越頻繁地回到國內演出、演講，這是確認琵琶的民族身份和文化身份的一種方式嗎？

答：我一直有個夢想，就是尋找琵琶的根。我經常被西方觀眾或音樂家問：什么是中國音樂？聽起來很簡單的一個問題，但我真的回答不上來。琵琶代表中國音樂，但并不代表全部的中國音樂。什么是中國音樂，這不僅是音樂上的根，也是作為一個中國人尋找文化上的根。