第57屆威尼斯國際藝術雙年展中國館，藝術家在表演皮影戲。 新華社記者 金 宇攝

第57屆威尼斯國際藝術雙年展中國館，藝術家姚惠芬與一幅刺繡作品合影。 新華社記者 金 宇攝

在暖風吹拂的五月花季，第57屆威尼斯國際藝術雙年展中國館在意大利威尼斯開幕。中國非物質文化遺產傳承人汪天穩、姚惠芬和當代藝術家湯南南、鄔建安展示作品，以“不息”為主題對應本屆雙年展的總主題“藝術萬歲”。2005年，中國國家館首次落戶威尼斯雙年展現場，至今已參與7屆。此前，有中國藝術家以個人身份參與過威尼斯雙年展。這樣一個專業人士作品的展覽，如今也成為社會關注熱點，或多或少可以說明藝術的國際視野和大眾化局面慢慢形成。

傳播民族文化的國際舞臺

中國藝術家開始進入世界各大藝術雙年展發聲，大多是在改革開放以后。進入新世紀，隨著我國綜合國力的大幅提升，中國美術“走出去”已成為常態，特別是圣保羅雙年展（2002年）和威尼斯雙年展（2005年）中國國家館的進入，以及北京國際雙年展（2003年）的創辦，標志著中國當代視覺藝術已經進入世界頂級展覽，并建成傳播民族文化的國際展示平臺，擁有了自主話語權。

雙年展（多年展）是現代世界通行的美術展覽方式。目前，全世界有多達300來種不同類型的美術雙年展。其中，意大利威尼斯雙年展、德國卡塞爾文獻雙年展和巴西圣保羅雙年展被譽為世界三大視覺藝術展。其他有美國惠特尼雙年展、瑞士巴塞爾藝術博覽會、古巴哈瓦那雙年展、土耳其伊斯坦布爾雙年展、法國里昂雙年展、意大利佛羅倫薩雙年展、阿聯酋沙迦雙年展、中國北京國際雙年展、新加坡雙年展等。那些在歐洲、美國舉辦的雙年展，主旨多關乎各類當代藝術；而歐美以外的雙年展，在關注當代藝術的同時，往往還有著非歐美中心論之意。

威尼斯雙年展上的中國聲音

自亮相以來，中國國家館在威尼斯雙年展的國際舞臺上，展示了一系列令人難忘的中國視覺藝術形象。

2003年第50屆威尼斯雙年展上，時任中央美院副院長的范迪安領銜策展了第一個威尼斯雙年展的中國館，主題是“造境”，邀請了雕塑家、建筑師、民間藝術研究與創作專家等的作品，用中國元素營造現代世界的圖景。由于“非典”疫情，中國館展覽此次未能前往威尼斯，其展覽改在廣東美術館，作為當年威尼斯展覽的一部分。

2005年，中國館的主題是“處女花園——浮現”，重在表現“開放的中國”。這是中國館首次落戶威尼斯現場，一位參展人用傳統風水堪輿的方式，選定威尼斯軍械庫的一角作為中國館。這個地方被譽為面朝大海，藏風聚水，形如龍蟠的風水寶地。這就是飽受爭議的作品《威尼斯風水計劃》。

2007年，中國館的主題是“日常奇跡”。策展人邀請4位不同年齡段的女性藝術家參展。通過幾位女藝術家表現她們所代表的社會的變遷，并呼吁社會關注女性。

2009年，中國館以“見微知著”為主題。策展人希望強調中國悠久歷史積淀對現實的創造底蘊，所選擇的參展藝術家是一批活躍的當代畫家，在這些藝術家身上似乎看到更多歷史與現實的碰撞。

2011年，中國館的主題是“彌散”。這一年的作品極有分量。藝術家潘公凱的作品《融》是一個大型裝置，通過月亮門進入長長的甬道，兩邊的墻上是潘公凱自己的中國畫作品，一篇潘公凱寫的關于當代藝術邊界問題論文的英文翻譯稿，被投影在冰天雪地的中國畫殘荷背景上。據悉這是威尼斯雙年展上第一次出現中國畫元素。楊茂源的裝置作品《器》把中國陶瓷和中草藥結合在一起?，F場，7000個裝滿中藥的小陶罐時時散發出強烈的中藥氣味。策展人說：“希望每個威尼斯人人手一個陶罐，最好讓整個城市在展覽期間都彌漫著中國中藥的味道”。

2013年，中國館主題是“變位”，旨在探索生活和藝術、物品到藝術品、非藝術到藝術等的界限和人們行為的改變。何云昌的作品《威尼斯的海水》由眾多水杯構成，觀眾可以用自己的東西做交換，把水杯帶走。

2015年，中國館的主題是“民間未來”，呼應了雙年展的總主題“全世界的未來”，希望呈現出真實的中國，呈現出每天發生在中國的生活、工作、世態人情。

“不息”是否載得動“藝術萬歲”

本屆威尼斯雙年展中國館最大關注點是，兩位中國非物質文化遺產的傳承人以他們極為傳統的作品走入世界當代藝術殿堂。面對傳統藝術的現代性的質疑，中國館的策展人說，這里要說的不是中國當代藝術，而是當代中國藝術。

本屆雙年展的主題“藝術萬歲”，對于同樣是文明古國的中國和意大利來說，有著特別的意義。從中國國家館出現在威尼斯雙年展開始，始終面對的就是千年傳統文化的當代轉型。本屆展覽選擇了傳統的蘇繡、皮影及其與現代藝術結合的方式。

皮影和現代的電影、電視有相近的影視效果，卻有著千年的歷史。中國工藝美術大師、“非遺”項目陜西皮影傳承人汪天穩與湯南南、鄔建安共同創作的皮影“不息——移山填海”在展廳的3個屏幕演出。他們希望“使用傳統皮影的工藝去創作全新的當代藝術作品。”用這種溝通古今的形式來表現愚公移山、精衛填海、夸父追日、大禹治水等中華民族生生不息神話傳說，揭示藝術內在的民族精神力量。

中國刺繡有著比紙上繪畫更悠久的傳統，參展藝術家、國家級“非遺”傳承人姚慧芬用上百種不同的針法來再創作李嵩《骷髏幻戲圖》、馬遠《十二水圖》這兩幅宋代古畫。當皮影、刺繡和實時錄像、動畫、自動機械表的表演配合展示時，給人一種時空交錯的感覺。

中國駐意大利大使館公使銜參贊鄭璇認為：展覽從中國傳統藝術土壤中選取了獨特的觀察角度，闡述中國文明孕育的哲思，展現中華文明的生生不息與進化。中國對外文化集團公司副總經理閻東說，藝術家通過創作，以多樣化的藝術語境，表現當今中國文化生存與發展的多種可能性。這些語境強調展覽空間的敘事性，從而也增加了中國館自身的認知度。外國觀眾反映：“中國的寶貴傳承，也給世界藝術帶來更多可能性?！?/p>

中國藝術的國際風景線即“中國形象”，在當今世界已經越來越清晰。范迪安說：“世界對今天的中國有非常大的興趣，也包括通過藝術了解中國的興趣。2002年，為了策劃威尼斯雙年展的中國館，我來到威尼斯，雙年展主席大衛·克羅夫見到我的第一句話就是：‘現在全世界都在以貪婪的目光看待中國’?！边@句話后來成為中國藝術界流傳的“經典”。因為，大家都覺得，克羅夫用“貪婪”來形容世界對中國的興趣、向往、警惕、疑惑交織的復雜心情，是非常準確的。這就對策展人提出一個課題：用什么樣的策劃意識向世界展示“中國形象”？范迪安的看法是：中國人正在尋找一個更大范圍內的文化轉換。