史湘云（傳統彩塑） 張锠

5月15日至5月25日，中國民協、浙江省文聯、清華大學美術學院在浙江展覽館聯合舉辦“厚積薄發·泥人張第四代張锠雕塑展” ，現場展出張锠創作的一百余件彩塑、陶瓷雕塑等作品，在裝飾性風格、顏色的使用以及題材的拓展等方面，體現了當代“泥人張”別開生面的藝術追求。

在近代中國雕塑藝術史上，“泥人張”彩塑以其獨樹一幟的藝術風格被銘記，所塑人物多取自民間生活、風俗、文學與戲曲，手法寫形傳神，生活氣息濃烈，又富有書卷之氣。張锠是“泥人張”第四代傳人，畢業并任教于中央工藝美術學院，現為清華大學美術學院教授、中國民協顧問，可以說，張锠的藝術軌跡是將傳統藝術、家傳技藝和現代學院體系相互融合與探索的過程。

張锠自幼隨父親學習傳統泥塑技藝，后來又在中央工藝美術學院接受了學院派的雕塑學習。在他的藝術實踐當中，將“泥人張”的傳統技藝，融入了現代裝飾藝術的創作方法，從自然與生活中尋找生動鮮活的素材，將自然形態轉化為藝術形態，凝練出完滿而富于變化的藝術形式，表現出大自然的形態之美、色彩之美、生命之美，更體現出藝術表達的簡約之美、造物的智慧之美。通過這些藝術實踐，張锠逐步確立了獨樹一幟的藝術風格，那就是結合現代設計藝術的當代“泥人張”風格。

當“泥人張”與現代設計結合，必然將提煉、夸張、組合、適形等手段糅入雕塑創作，以精巧與妙思形成喜聞樂見的形式，并與內容化而為一，作品呈現出具有裝飾藝術學派的面貌。正如中國美術館館長吳為山所指出的，這也是“泥人張”近二百年歷程中之所以顯著地刻上張锠之名的重要因素。

張锠的藝術深深植根于民間，也源于對“泥人張”家學的深刻領悟與體會。但在“泥人張”藝術的繼承與發展上，他并不因循守舊，他認為藝術的發展當隨時代，在許多方面進行了嘗試和創新，從題材、材料、形式、空間、色彩上，他反復實踐，大力拓展。張锠由早期自然主義的寫實手法入手，繼而糅入意象裝飾情趣，嘗試不同材質特性，風格為之一轉。近年又側重于以傳統為本，執中鑒西，形式美感、設計巧思均蘊含內斂，作品風貌又為之一變。細細品味張锠的作品，傳統為其源流，在傳承轉換中拓展家學體系，在創新交融中不斷吐故納新。

“泥人張”是我國傳統民間藝術，于2006年列入國家級非遺名錄，迄今已傳承至第六代。張锠認為，強調非遺的原生態保護是不可能的，藝術本身是人的表現，而人是社會的人，由于社會的各種影響和人的藝術追求，藝術家在創作中必然會流露其時代特質。“變是絕對的，不變是相對的，關鍵是看怎么變。 ”

在現場展出的一百多件作品當中，既有紅樓、聊齋等古典文學題材，也有民族系列和生肖系列，還有反映“一帶一路”等時代主題之作，觀者獲得的是民間藝術與現代審美結合的全新視覺體驗。在他的作品當中，既能夠體會到傳統“泥人張”技藝手法的神韻，又可以感受到色彩學、構成學、裝飾藝術乃至許多國外視覺藝術的影響。他在“泥人張”傳統的具象藝術和現代抽象藝術之間，在古老技藝和當代生活之間，尋找到一座貫通的橋梁，通過現代設計手段，實現了傳統與現代的和諧交織。

鐘馗（傳統彩塑） 張锠