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5月25日，叱咤國際樂壇數十載的小提琴演奏家吉頓·克萊默將聯手波羅的海弦樂團和布達佩斯交響協奏樂團，于國家大劇院奏響巴赫、菲利普·格拉斯和穆索爾斯基等音樂巨匠的經典樂章，本次室內音樂會也是克萊默誕辰70周年世界巡回演奏會中的重要一環。眾所周知，小提琴演奏對身體反應的要求比鋼琴更嚴苛，彈到80歲的鋼琴家不罕見，而小提琴家年近60歲就是進入藝術生命的老年了，而今年70歲的克萊默在舞臺上所展現的技藝表明，他還實實在在是小提琴界的領軍人物。

特立獨行的樂壇“怪杰”

在世界頂級的小提琴家之中，吉頓·克萊默可謂是最不走尋常路的一位。1947年，克萊默出生于拉脫維亞首都里加的一個音樂世家，外公、父親、母親都是職業小提琴家，克萊默從小就生活在小提琴高雅而抒情的樂韻中。他4歲便開始隨父親學琴，16歲時用祖父留下的一把瓜達尼尼小提琴舉辦了個人首場獨奏音樂會。1965年，克萊默進入莫斯科音樂學院，師從小提琴大師大衛·奧伊斯特拉赫八年之久，并在此期間斬獲了包括1969年帕格尼尼國際比賽小提琴比賽第一名、1970年柴科夫斯基國際音樂比賽金獎在內的四項國際大獎。在克萊默的音樂生涯中，全世界所有最著名的音樂廳幾乎都留下了他的足跡。他曾與世界著名指揮家卡拉揚、伯恩斯坦、哈農庫特等人合作，并多次與歐洲和北美最負盛名的管弦樂團聯袂出演，被公認為同輩中最富有獨創精神、最引人矚目的藝術家之一。

克萊默也是出了名的樂壇“怪杰”，和他身材一樣，克萊默的音樂風格也是桀驁而嶙峋的。據說早年的他，給人的印象除了一頭長發外，就是有力的揉弦，同時咧開大嘴、邁著奇怪的腳步，還經常用腳打拍子，他的桀驁不馴總是在舞臺上張狂地流露。他會為15秒的微小速度差異與指揮阿巴多鬧翻，不愿發行已經錄制好的CD；他與維也納愛樂樂團合作到一半，停下來轉頭指責別人，“你沒有照著樂譜拉琴”；臺灣地區著名小提琴家蘇顯達說，克萊默每次排練都要伴奏樂團撤掉第一排，因為他演出時動作太多，需要一個更大的空間供他跳來跳去。然而舞臺下的克萊默卻是靦腆而安靜的，他獨來獨往的處事風格令涉及他的報道非常少，他經常會在樂壇上忽然消失一陣子，不知去向，所有人找不到他，面對大家的疑問他會輕描淡寫地說，“在我沒法拉琴的時候，我去種種花椰菜。”

提醒年輕人忠于理想和初心

然而這位特立獨行的音樂鬼才，在嘗試新曲目和鼓勵支持年輕人才方面卻有著難能可貴的“赤子之心”。本次與克萊默同臺演出的格萊美音樂獎得主波羅的海弦樂團就是由他親手打造的，這個樂團的創立，使得許多波羅的海國家的藝術家走向國際。“今年也是弦樂團創立20周年”，克萊默介紹說，“我很高興創立了這個團體并與它一起收獲這么多獎項。我們在不斷打造有趣的原創項目，同時也在尋找與其他組合合作的機會，嘗試藝術家的新作品。能夠在國家大劇院演出就是對我們這些年來努力的肯定。”

作為一個具有知名度的音樂家，克萊默只想服務于音樂、服務于作曲家，遠離那些繁忙的集會。他頗具個性的舉動就是6年前曾拒絕瑞士韋爾比音樂節的邀請，并發出了一封公開信，在信中尖銳地指出了當今社會中的年輕藝術家所面臨的危機，“他們很容易為求得商業成功和知名度而付出巨大代價，尤其是當成功垂手可得的時候。現在的趨勢就是，尋找一位出色的器樂演奏家，然后將其打造為‘名人’”。但是克萊默認為他們大多技巧高超，但言之無物，因此許多年輕人淪為成功的祭品，成功成了阻礙他們尋找自我的絆腳石。

在此次巡演之際，克萊默同時對中國乃至世界范圍內的年輕藝術家提出了自己的期望：“許多有天賦的年輕音樂家覺得他們的目標是成為一個‘名人’，所以他們完全在遵照市場的需求和規則。我并不是要阻止這種傾向，但它令我覺得遺憾和難過，因為我看到很多有才華的藝術家成為了受害者，所以我想提醒大家一定要尋找自己的道路，生活給予我們的不僅僅是名望和財富意義上的‘成功’。忠于你的理想和初心，不要輕言放棄。”同時克萊默表示：“我永遠會為下一代的音樂天才提供支持。”實習生 高倩

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雅尼克率費城交響樂團火熱歸來

自2012年與國家大劇院簽署戰略合作協議后，費城交響樂團這支閃爍著百年光輝的老牌名團在每年初夏都會開啟一次中國之旅。今年5月30日至31日，費城交響樂團在其音樂總監雅尼克·涅杰-瑟貢的帶領下再次歸來，與北京樂迷相聚。

從美國大都會歌劇院2017/2018演出季開始，42歲的著名指揮家雅尼克·涅杰-瑟貢接棒大都會的候任音樂總監，成為繼拉斐爾·庫貝利克、詹姆斯·萊文之后大都會的第三任音樂總監，為其光輝的藝術履歷再添濃墨重彩的一筆。而在作為費城交響樂團音樂總監的五年里，雅尼克也讓樂團的百年光輝傳統得以延續并穩步前行，《紐約時報》稱“他讓這支以輝煌弦樂著稱的樂團展示出前所未有的飽滿音色。”而雅尼克也與費城交響樂團延長了合同，將繼續帶領樂團邁入下一個十年。

此次登臺國家大劇院，雅尼克與費城交響樂團將在兩天演出中帶來一套精心策劃的斯特拉文斯基、勃拉姆斯、貝多芬的作品。這三位作曲家是西方音樂史不同時期三位里程碑式的“開路人”，雖然生活在不同音樂時代，但他們在一定程度上都具有相似的“古典之源”。今年是貝多芬逝世190周年，世界各地都在以不同形式來紀念這位音樂巨匠，費城交響樂團也將貝多芬的作品納入其演出計劃，5月30日的音樂會就將以貝多芬《普羅米修斯的生民》作為開場，之后還將帶來斯特拉文斯基的代表作《彼得魯什卡》、勃拉姆斯《E小調第四號交響曲》，在31日又將回到貝多芬，重磅獻上《D小調第九號交響曲》，可謂是一場西方音樂史的“倒序”巡禮。