2008年的一個周日， 26歲的張大磊來到姥姥家吃飯，看見母親在用小勺一口一口地給老人喂飯。他忽然回想起1994年的夏天，姥姥也曾以同樣的方式給太姥姥喂飯。一時間，思緒如潮水般涌入張大磊的腦海。那一刻，他仿佛聽到1994年的音樂與火車鳴笛聲從耳畔傳來。

學電影的張大磊當即決定，要拍一部電影，去緬懷那段早已逝去的時光。于是，他花費整整7年時間，拍出了電影《八月》 。這部由愛奇藝影業、北京麥麗絲影視文化責任有限公司等出品的文藝片，將張大磊記憶的靜與時代的動，不露痕跡地融為一體，就像人們家里的那張老照片，直抵內心深處最珍貴的時光。

在3月24日全國公映前， 《八月》就已成為各大電影節的寵兒，迄今共獲得24個電影節的獎項提名，更斬獲了第53屆臺灣電影金馬獎最佳劇情片、東京國際電影節亞洲未來單元競賽片等大獎。

在影片中，導演張大磊勾勒出了一幅上世紀90年代初西部小城的白描圖景——國家開始實施國有單位轉型， “鐵飯碗”即將被打破，國有制片廠的家屬院里，每一個簡單家庭的生活都被改革所影響，少年小雷就這樣在天真與世故之間、在經濟變革與家庭變動之中懵懂地成長著。

從生活縫隙里長出來的電影

從故事產生雛形、歷經4年撰寫劇本，到2015年電影殺青、 2017年3月上映，張大磊自言《八月》是一部“從生活縫隙里長出來的電影” 。回

憶起創作影片的點點滴滴，張大磊表示，那不止是創作的過程，也是生活的過程。“歷經反復的修改、推翻又重建，以及漫長的后期制作，最終完成的成片其實仍有很多留白。 ”張大磊承認， 《八月》談不上完美，“直到今天，我每次重看影片，都會產生新的想法。 ”

影片極其舒緩的節奏令很多觀眾印象深刻。在詩意盎然的影像中，細膩平實的故事與人物慢慢流淌著。“我希望《八月》在整體敘事上像一篇散文，不那么沸沸揚揚，甚至有些沉默，但對上世紀90年代有所懷念的人，又能夠被這些生活流的細節所打動。 ”張大磊說，“那時的生活很慢，日子不會被一定要完成的瑣事填滿，我們有很多時間慢下來、靜下來，去體會生活的味道。 ”

盡管《八月》并沒有濃墨重彩地刻畫父親與小雷之間的交流與情感，卻通過父親潤物細無聲般的關懷，令觀眾深深感受到父子間沉默無言的愛。張大磊坦陳， 《八月》是一部半自傳性質的作品，小雷與父親的關系，投射著自己和父親的影子。

得益于父親是內蒙古電影制片廠剪輯師的身份，張大磊成長在電影廠的大院里，從小就在光影的世界里耳濡目染，而影片中的父親亦是小雷的電影啟蒙者。“那時我們家每天都會看錄像帶，所以上小學時我就看過《大紅燈籠高高掛》這樣的藝術電影。 ”從那時起，充滿魔力的電影就開始在張大磊的心中生根、發芽。

然而，父親的職業背景也決定了他要長年離家在外拍片，所以張大磊的童年與獨自在家的小雷一樣，經常會被某種“孤獨感”所包圍。“但這種‘孤獨感’并不令我感到痛苦，反而讓我的生活變得很空、很大，時間變得很滿。 ”張大磊說，如今回過頭再看，那仿佛是一段如炊煙般存在的時光。 ”影片中的小雷，仿如“闖入者”般進入了世俗的成人世界。“我將更多的情感投射放在了父親這個角色身上，因為我至今都在作為一個孩子，去享受他給我創造的那個時代的美好。 ”張大磊表示。

一場簡單、安靜而浪漫的白日夢

在金馬獎頒獎典禮臺下，張大磊曾與臺灣大導演侯孝賢有過一次深入的交談，并得到了這位電影大師的稱贊。從某種意義上說，《八月》就是張大磊自己的“童年往事” ，影片具有強烈的作者意識和詩性，試圖牽引觀眾走進生活與記憶的內部。

“很多人問我《八月》究竟講了什么故事，我只能回答他們，影片講述了少年小雷和他身邊人發生的故事，它就是一場簡單、安靜而浪漫的白日夢。 ”這個白日夢張大磊十分熟悉，卻又難以捕捉到，“我和它之間保持著距離感，又保留著親切感。 ”

張大磊創作《八月》 ，不僅僅源于一種懷舊的沖動，他更希望拍出集體環境下個體成長的經驗，拍出在一個電影藝術逐漸衰落與黯淡的年代里，一個少年的內心伴隨著靈性逐漸成熟的過程。“我想讓庸常的生活閃爍出非凡的光芒。 ”他說。

為了再現上世紀90年代的風貌，也為了節約成本，張大磊選用了一個由“七大姑八大姨”組成的非職業演員團隊——演小雷的孔維一是他同事家的孩子，演小雷父親的張晨是他從小玩到大的好哥們兒，演小雷母親的郭燕蕓則是他從事婚慶行業時的客戶。“我就是用最本能、最真誠的態度去創作，投射到影片中的，只有主演們的生活經驗和他們對生活的情感以及態度。 ”張大磊說，“可能這種方式是笨拙的，但這是他們最本能的感知。 ”

《八月》中出現的老房子、老街道等場景，無不散發著上世紀90年的氣息。為了真實還原年代感，張大磊和創作團隊尋遍了整個內蒙古。在此過程中他們發現，很多老建筑都被拆掉了。“拆掉房子，其實就是抹掉了之前經歷過的時間，這讓我感到特別遺憾。 ”幸好張大磊的大伯有個老工廠，基本保持著20多年前的狀態。“我過去一看，發現自己終于找到了一個被遺忘的地方，遇到了一群被遺忘的人。 ”于是，這個老工廠成為影片主要的取景地。

而影片詩意的美學風格與情感表達，則與幕后制作團隊的努力分不開。在制作過程中，張大磊邀請了著名文藝片導演萬瑪才旦擔任影片藝術指導，他的大學同學、曾獲金馬獎最佳攝影提名的呂松野擔任影片攝影，他們為《八月》細膩的畫面質感、恬靜的詩意影像提供了保障。張大磊自曝，呂松野甚至在劇本創作初期便參與到了影片的制作中來。“他看過劇本后，就用一個字來形容：靜。甚至靜到能讓他清楚地感受到時間在流淌，感受到一天從清晨到中午，再到黃昏和夜晚的變化。 ”

用互聯網思維營銷文藝片

叫好不叫座，幾乎成為優質文藝片的阿喀琉斯之踵， 《路邊野餐》《長江圖》等影片口碑上佳、票房慘淡的厄運，尚且歷歷在目。作為《八月》的第一出品方，愛奇藝影業試圖在此次營銷過程中，利用互聯網思維審視、激活全媒體營銷鏈，不僅在整個宣發階段確保影片的品質被尊重、被強調，同時還有效、廣泛地調動公司在互聯網平臺上的優勢資源進行精準傳播，力求讓影片信息真正觸達到關注《八月》的觀眾，并在此基礎上吸引有求新欲望的其他群體。

為此，愛奇藝影業進行了大量有的放矢的市場調研，深入研究受眾心態，重點關注上座率、場均人次等核心數據，這些數據的價值在于打破營銷的固化思維，符合普通觀眾觀看影片的心理需求和實際行為模式，最終成為了影片宣發的重要參考。

在正式上映之前的一周， 《八月》便踏上了“像90年代一樣看電影”全國七城主題巡回路演之路。路演對談嘉賓包括“第六代”導演代表人物王小帥、華表獎最佳女演員得主梅婷、峨嵋電影制片廠老導演李佳木、西安電影制片廠導演周昊、知名電影自媒體“毒舌電影”等。路演地點除了北京、上海、深圳之外，還包括南京、西安、昆明、成都、呼和浩特等對文藝片有消費能力和潛力的二、三線城市。

與此同時，為了滿足影迷的點映需求， 《八月》還創新啟用了“眾籌觀影”的新模式——由影迷自行選擇觀影城市與地點，通過平臺自主召集觀影的“小伙伴” ，在達到影廳放映必須人數之后，自下而上地倒推影院場次與排片，借此為國產文藝片開拓出一條全新的生存之路。