被俄裔美國詩人、1987年諾貝爾文學獎得主布羅茨基譽為“今日英語文學中最好的詩人”的德瑞克·沃爾科特，于北京時間3月18日在其位于圣盧西亞格羅斯島的家中去世，享年87歲。他曾獲得過英國的國際作家獎、史密斯文學獎、吉尼斯獎、牙買加戲劇節獎和美國的麥克阿瑟基金會獎等多項榮譽。1992年因其詩歌“具有偉大的光彩，歷史的視野，獻身多元文化的結果”被諾貝爾委員會授予諾貝爾文學獎。

沃爾科特1930年1月23日出生于加勒比海地區，他身上流著英國、荷蘭白人與非洲黑人兩種血液。不到一歲時喪父，在非洲裔的小學教師母親培養下長大成人。沃爾科特從小就有很強的詩歌天賦，十四歲就在報紙上發表詩作。十八歲時借用母親的錢自費出版第一本詩集《25首詩》，在島上四處奔走推銷自己的詩集，并把錢原數歸還給母親。1950年還在劇場上演自己創作的《亨利·約翰克利斯朵夫》，并創建藝術行會。后來他在牙買加的西印度群島大學取得學士學位，畢業后在加勒比海周邊小國中學教書。1959年創立戲劇工作間，擔任戲劇導演達十年之久，同時長期在報紙上發表作品。上世紀70年代他在美國各大學以客座教授和住校詩人身份從事教學活動，夏季則回到西印度群島上度假。

他一生創作了《在一個綠色的夜晚》《海難余生者及其它詩歌》《海灣及其它詩歌》《星蘋果王國》《幸運的旅人》《阿肯色契約》等二十多部詩集，并出版了《要一位領袖》《羅賓與安德烈亞》《三個刺客》《猴山夢》《富蘭克林》《奧德賽》等三十種劇本，還有一部雜文集《曙光所說》。

在《猴山夢》序言里，他提到自己有一個“精神分裂的童年時代”。在種族上，他既不是黑人，也不是白人，是一個混血的棕色人；在文化上，他從小像接受自然遺產一樣接受英文教育，也采用英語寫作。但是他周圍的人使用的都是方言；在身份認同上，周圍的黑人覺得他從事白人藝術，出賣了自己的靈魂，西方人雖然覺得他寫出了成熟的詩歌，但還是覺得他脫離不了地方的方言。他就這樣一直在兩極分裂的邊緣上游走。他在《遠離非洲》中這樣說：“我，被二者的血液所毒害，分裂直到血脈，將轉向何方？”表現了詩人痛苦不堪、精神分裂的邊緣地位和狀態。

這種對立的邊緣地位折射到他的詩歌里，也就是詩人所塑造的一幅幅意象繁復、充滿死亡與陰暗的畫面。他善于捕捉極具陰暗的意象，勾勒出一個古典與現代、西方與南美洲、城市與鄉村、海洋與陸地二元對立而又復雜交織的世界。通過黑暗陰郁的詩風表現歷史的厚重，他的詩歌有加勒比海這一地區海洋和島嶼的自然風景，有城市電車里、霓虹燈繁華下的封閉和壓抑，也有希臘與羅馬的神話和傳說故事，土著人甚至非洲的原始部落生活。詩人用大量的意象和隱喻描摹出一幅黑白對立、纏繞糾結的畫面，正如他在《山谷中的愛》里寫到的“現在我在別處漂流，穿過白與黑有敵意的的形象，看……”，黑與白是詩人最喜歡用的顏色。他在《幸運的旅人》《山羊與猴子》《愿上帝讓你們快樂安歇》《空氣》《圭亞那》等多首詩歌里都采用黑白對立的意象變化來表現對殖民歷史、種族關系的看法。

他擅長繪畫，因而善于捕捉感性的意象來建造自己富麗多變的詩歌世界。詩人將自己對歷史的認識，人生的體驗、生命的感悟都融合到他所創作的詩歌的意象里。在他筆下，仿佛寬廣的海洋、起伏的山脈、茂密的森林、蒼白的浮云都沉淀了悠久歷史文化的深深印痕。他特別喜歡用典，他的詩歌里有荷馬筆下的希臘史詩：海倫引發的特洛伊戰爭，奧德賽的海上漂泊；有《圣經》：亞當夏娃神話，力士參孫，創世紀、出埃及等希伯來歷史；有古印度的《羅摩衍那》；有英國作家笛福《魯濱遜漂流記》，有哈代、喬伊斯……他的作品里充滿了濃厚的西方文化印記，用奇特的語言展現一個光怪陸離的意象世界。

沃爾科特的劇作大多以加勒比海灣地區的歷史和現實為題材，多使用方言寫作，展現了從歷史到現在人們生活的百態，具有極高的藝術成就。他曾說過，創作的目標是直接與人民對話，“要用強有力的語言讓漁夫和流浪漢都能聽懂”，從而對社會變革起催化作用。

詩人是世界之光，穿梭在白人世界與黑人世界的沃爾科特，搭建了歐美文化與加勒比文化甚至非洲文化溝通融合的橋梁，愿這顆刺穿黑暗的明星給更多的人心靈上洗禮和力量。