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王小帥給金馬獎最佳影片導演助陣。青年報記者 張瑞麒 攝

近日，金馬獎最佳劇情片《八月》來到上海，著名導演王小帥特意趕來為導演張大磊“加持”。而談及文藝片的現狀，王小帥在盛贊該片“有溫度、不矯情、很清新自然”時，也毫不留情地抨擊說，現在一些從事創作電影或藝術片的，被那些“自吹自擂是藝術人”的自媒體“過分消費”，這對年輕導演是有害的，導演也不應該生硬地劃分為第幾代導演，所有人都應該“用作品說話”。

中國應該耐心等待好作品

電影《八月》講述了九十年代經濟發展浪潮中，西部小城里的小雷一家在面臨鐵飯碗即將被打破時的處境和選擇，片中主角小雷以孩子的視角懵懂地旁觀大人世界的生活變化。盡管導演張大磊笑稱自己的創作班底皆為“七大姑八大姨”構成，拉來飾演小雷的孔維一是同事家的孩子，小雷的父親是從小玩到大的好哥們，而小雷的母親則是自己從事婚慶行業時的客戶，但整部電影的制作水準卻是專業級別，最終成為金馬獎的大“黑馬”。

“《八月》里的小男孩其實是個符號，他像是一個‘闖入者’一樣闖入了這個世界。我將更多的情感投射放在了父親身上，因為我至今都在作為一個孩子，去接受父輩所給我們創造的那個時代的‘美好’。”導演張大磊爽快表示，《八月》確實是一部半自傳體作品，小雷和父親的兩個角色中，都有自己投射的影子。

第六代導演代表人物、戛納電影節評委會大獎得主王小帥也對影片有較高評價：“我認為《八月》是一部有溫度、不矯情、很清新自然的電影。《八月》是有色彩的，它的質感很好地體現出那個年代。大磊的這部處女作非常精彩，他抓住了年代電影的重點，還原了無法被復制的90年代。”

作為一部文藝片，其實現在大部分觀眾都會有一種“簡單粗暴”的方式來對待，那就是“你有什么看點”，對此，張大磊說這樣來評判電影“有點太功利了”：“電影既然拍出來了，我認為很幸運地能夠進入主流的放映渠道，去和大家見面，就是和觀眾選擇其他電影一樣，覺得有打動你的、吸引你的就去看，這個也是一個很正常的事情，我們沒有想過它一定要有一個吸引觀眾的點。”

過分消費藝術對年輕導演有害

有觀眾希望文藝片有“看點”，但另一種潮流則是，很多自詡“高逼格”的自媒體號，希望往死里吹捧文藝片，認為看不懂這些片子的都是毫無品位的人。王小帥導演對此非常不滿：“有一些自媒體自吹自擂是藝術人，說到作者電影、藝術片，就把這些弄得不得了，我覺得這種過分地去消費藝術和電影的方式，非常不好，對年輕的導演是有害的。”

中國的電影市場，在1994年第一部美國大片《亡命天涯》引進后，就開始了兩種路線，一種是美國電影這樣的真正市場類型電影的蓬勃發展，一種是中國電影人“想挽救自己與電影關系”的獨立電影，兩種路線并行不悖，只有選擇的不同而已。“是否會轉型商業片，這個問題我一直被問了好多年，我已經無法思考這個問題了。我需要保持自己的動性和直覺，被期待得越多，還原的初心就會越少，只能趁自己還沒有麻木，還有很多想要做的東西，那為什么不去做呢？在外面開始走市場化電影的時候，能做自己這點事情的人會越來越少，這樣一對比的話，我不會改變。”他說。

他也期待年輕導演保持初心，不要總是被“第幾代導演”的說法所干擾：“我一開始拍電影，人家就說我是第六代，我覺得莫名其妙，后來覺得也對，確實跟前面的價值觀不一樣了。但馬上又有人說第七代了，誰拍了個電影就是第七代了，這是一種非常懶惰的方法——文化的傳承不應該是這樣的，一定要出作品，一定要去推崇個人的東西，而不是一代一代的東西，所以大磊出來不需要是講第幾代了，同樣類型的電影，看誰拍得好，喜歡哪一種就好了，那才是真正的豐富。所以年輕導演能否出來要看自己，實際上電影與其他任何一個形式的藝術都一樣，就是看作品。”