張 仃

三味書屋（1954年）

苗家繡女（1960年代）

蘇州留園（1954年）

被譽(yù)為20世紀(jì)“大美術(shù)家”的張仃先生（1917年7月-2010年2月）在漫畫、年畫、宣傳畫、壁畫、中國畫、藝術(shù)設(shè)計(jì)、藝術(shù)教育和美術(shù)評論等領(lǐng)域皆有著重要貢獻(xiàn)。從他人生的歷程和藝術(shù)求索之路可以感受到中國現(xiàn)代美術(shù)的風(fēng)云變幻，也可以感受到藝術(shù)與生活與時代的溫度。今年是張仃先生誕辰100周年，中國美術(shù)館特此舉辦“它山之石——張仃誕辰100周年紀(jì)念展”，旨在緬懷前賢，啟迪來者。

張仃號“它山”，《說文解字》中，“它”是“蛇”的古體字，這一方面出于其對故鄉(xiāng)蛇盤山的眷念；另一方面取“他山之石，可以攻玉”之意，表達(dá)了其對自然、生活以及各門類藝術(shù)的學(xué)習(xí)借鑒之愿。張仃藝術(shù)思維超前，才識過人，早在延安時期，因其時尚的設(shè)計(jì)便有了“摩登”的代號，此后張仃繪畫對西方古典、現(xiàn)代美術(shù)多有融匯，并從中國民間藝術(shù)中汲取了養(yǎng)分。

新中國成立后，舊中國畫體系面臨難以真切反映新的社會生活與時代精神的困境。如何“推陳出新”？千年的筆墨何以當(dāng)隨時代？這在當(dāng)時成為焦點(diǎn)話題。因?yàn)椋苯雨P(guān)系到中國畫的探索、繼承與發(fā)展。倡導(dǎo)以寫生方式改造中國畫的李可染得到張仃的鼎力支持，并促成了1954年李可染、張仃、羅銘三人從杭州到紹興、富春江、蘇州等地，歷時三個月的江南寫生。此次寫生，張仃以西方繪畫對景寫生的方式，突破傳統(tǒng)的文人畫體系，表現(xiàn)江南山水庭院的清新和溫情。他直接用毛筆在宣紙上現(xiàn)場繪制，筆法遒勁，皴擦點(diǎn)染并施，畫中的明暗、透視以及對于光影的運(yùn)用，是過去中國畫中罕見的。這一新的繪畫觀念與實(shí)踐，盡管與徐悲鴻所提倡的中國畫改良有著相似之處，但“對景造境”的直接寫生，表現(xiàn)火熱的社會主義建設(shè)，在當(dāng)時被視為創(chuàng)舉，為困境中的山水畫發(fā)展找到了新徑，具有里程碑意義。

經(jīng)過“文革”紅色海洋的磨礪，張仃似乎更鐘情于墨的純粹。他在一本黃賓虹的焦墨山水冊中獲得了內(nèi)心的安寧和寬慰，那墨色世界的大千萬象，那墨韻中所蘊(yùn)含的五彩乾坤，喚起張仃文化的深層記憶。張仃沒有留連于自己在色彩、裝飾、構(gòu)成等方面的藝術(shù)成就，毅然轉(zhuǎn)向研究中國水墨傳統(tǒng)，向清代程邃、髡殘和近代黃賓虹的繪畫語言學(xué)習(xí)，在焦墨的生成，焦墨的特點(diǎn)，焦墨的審美習(xí)性諸方面進(jìn)行深入的探索與研究，并以大量的實(shí)踐體驗(yàn)焦墨之美學(xué)境界，在探索的道路上“叩寂寞而求音”，并將焦墨的局限化為極致，以干求濕，以燥求潤，以骨法的線性表現(xiàn)自然形質(zhì)，以墨的蒼渾取代水墨暈章，在皴、擦中豐富山、石、草、木的陰陽向背；在行筆中展示江、河、湖、海的跌宕流韻；在渾沌中發(fā)出熠熠光芒。使焦墨這種中國古有之法，拓展為一套獨(dú)立完整的藝術(shù)語言。在西畫尊重對客觀現(xiàn)實(shí)感受的同時，融入中國筆墨主觀表現(xiàn)的文化意象。由此，視覺和心靈在焦墨與飛白的強(qiáng)烈對比中靈光紛呈。

張仃所用的“線”，不僅僅是用毛筆來勾勒自然的客觀形態(tài)，他的運(yùn)筆遒勁從容、意態(tài)盎然，開合之間融入了篆書的意象、篆書的象形、篆書的意味、篆書的氣韻，在客觀世界和主觀精神的交融中，進(jìn)行提煉。所以他的線條有書法的韻味和功底，而這種功底使他的“對景寫生”具有中國藝術(shù)的高古蒼渾和縹緲的意境。

在繪畫題材上，張仃更是將寫實(shí)山水加以升華，把人文關(guān)懷、家園意識、英雄史詩和歷史滄桑帶入山水畫，開辟了中國山水畫藝術(shù)的新境界，焦墨山水得以在中國畫系統(tǒng)中斐然成章。

不論是“江南寫生”的清秀雅麗，還是“焦墨山水”的蒼勁風(fēng)骨，既是時代的造化，更是藝術(shù)家的抉擇。張仃一方面“守住中國畫的底線”對中國傳統(tǒng)水墨加以發(fā)展，體現(xiàn)出對中國傳統(tǒng)文化的高度認(rèn)同，另一方面接受西方優(yōu)秀文化的啟示，貫之以西方寫生創(chuàng)作的方式，走出中國畫創(chuàng)新的一條道路，其獨(dú)立的人格，超凡的智慧和膽識，以及對生活的熱情，對當(dāng)下中國畫創(chuàng)新變革具有啟示意義。

藝術(shù)不僅在于對美的發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)，更在于創(chuàng)新。創(chuàng)新是對人類進(jìn)步的禮贊，創(chuàng)新是對人自身價值的肯定。記得20多年前我曾拜訪張仃先生，他當(dāng)時送我一本畫集，并告訴我，藝術(shù)的創(chuàng)新是要通過無數(shù)次的探索。是的，張仃先生便是令人敬仰的探索者。

2005年，張仃先生將不同時期創(chuàng)作的漫畫、年畫、中國畫等130幅代表作品捐贈中國美術(shù)館，我想，這位“大美術(shù)家”是有大視野，也是有遠(yuǎn)見的，更是有高風(fēng)亮節(jié)的。作為中國美術(shù)館典藏活化系列展，本次展覽粹選了館藏張仃先生的中國畫作品30余件，并以時間為序，期望廣大觀眾從作品中領(lǐng)悟藝術(shù)家的初心與堅(jiān)定不移的跋涉，感悟到其情感與意志的力量。