燃燈菩薩（初唐）

舞人（初唐220窟）

固安小紅果

文殊變

女供養人（五代61窟）

馬夫與馬（初唐431窟）

蝴蝶與花

3月8日，由中國美術館、清華大學主辦的“花開敦煌——常沙娜藝術研究與應用展”在中國美術館舉行。作為中國美術館捐贈與收藏系列展，本次展覽以“守望”、“凝萃”、“傳承”為三大主題詞，貫穿了常沙娜在不同時期的藝術經歷。展覽通過常沙娜的壁畫臨摹、花卉寫生、應用設計等不同類別的藝術作品，配合詳實的文獻資料，力圖呈現常沙娜藝術生涯的全景，展現其多彩的藝術人生。更令人感佩的是，展覽舉辦之際，常沙娜先生慷慨捐贈，將24幅經典之作捐贈國家，由中國美術館永久收藏，其中包括5幅以《觀無量壽經變》為代表的早年敦煌臨摹代表作，18件花卉寫生作品，以及1件特意為此次展覽重新繪制的《文殊變》。展覽當天，中國美術館的展廳里擠滿了人，86歲的常沙娜站在話筒前講述了她與敦煌的情緣和美術史上的許多往事。

今天是三八婦女節，又在兩會忙碌的會議期間，特別感謝中國美術館今天為我舉辦“花開敦煌——常沙娜藝術研究與應用展”，非常感謝各位在百忙之中的領導、至親、好友、校友們的光臨，令我感到興奮感動。

時光流逝，歲月不再，但事業無限。

我已是耄耋之年的老人。逢老驥伏櫪、隨遇而安時，現在有了這樣的際遇，把我半個多世紀以來，順應敦煌藝術的脈絡發展、創新、應用的（部分成果），以“花開敦煌”的含義和多樣的形式展示出來，（這是）我對敦煌藝術承前啟后發展應用的感悟和衍生。

在象征中西文化交流的絲綢之路上，敦煌體現了我國古代人民驚人的智慧，先民們創造了光彩奪目的經濟文化繁盛的地域，創造出一條為后人銘記的美麗絲帶。敦煌的莫高窟則是鑲嵌在這條絲帶上的一顆明珠，至今保存著十六國、隋唐、五代、宋元西夏等10個朝代的佛教石窟。窟內壁畫4500余平方米，彩塑2000余尊，唐宋時期檐木結構的建筑五座，是世界上現存規模最大，歷代延續最完整的佛教藝術寶庫，融合了佛教藝術和西域文化的形式和影響。在壁畫的佛教故事中，又反映了歷代社會生活、民俗的場面，并生動地描繪了各時代不同風格的山川、交通、建筑、人物、服裝、音樂、舞蹈、動物、樹木、花卉等極為生動的藝術素材和歷史資料，（讓人）從中可以生動看到歷代藝術風格的演變。其中，各類裝飾圖案在壁畫、彩塑中也成為具有相當分量的組成部分。

裝飾圖案最多的部位是窟頂的藻井、平棋、人字坡，佛尊的背光，龕楣，蓮座，服飾，配飾，頭飾，邊飾（壁畫分割的邊飾），地毯，供器等。裝飾的內容多以各類花：蓮花（出淤泥而不染）、忍冬草、寶相花、卷草等賦予吉祥而美的含義，還以云紋、火蹈紋等各種形式為裝飾。走進洞窟，便能看見每幅壁畫、彩塑都和各種內容相配相成的裝飾圖案，造就了歷代豐富完美的藝術殿堂，也再現了當時我們通過絲綢之路與西域各國文化之間的交流。敦煌的裝飾圖案也成為我終生學習研究、應用、衍生、發展的全部課題。

我在少年時代（1943年）就跟隨父母常書鴻、陳芝秀在敦煌莫高窟開始了特殊的學習經歷，跟著前輩們在洞窟內學習臨摹壁畫，練就了臨摹的“童子功”。1951年，我有緣在父親影響下，在北京清華大學營建系，留在梁思成、林徽因身邊，得到對傳統工藝美術發展設計的啟蒙，開發北京景泰藍的新設計，與敦煌圖案元素相融合，從此決定了我終生從事裝飾設計和教學的事業。

1956年中央工藝美術學院成立后，在前輩們的帶領下，1958年我得到參加人民大會堂建筑裝飾設計的機會，在設計中我把敦煌的裝飾圖案元素以“古為今用”、“洋為中用”的設計理念，結合時代需求的功能，向建筑工程師們學習，配合建筑結構、比例、材料等綜合設計。人民大會堂外立面的建筑門楣和臺階立柱是以傳統的裝飾圖案形成，或以琉璃畫和石雕組成，而宴會廳的天頂裝飾圖案都以照明、通風口統一組合成完美的形式，由敦煌圖案中多樣的花型組合成的，60年后的今天，人民大會堂依然保持著光彩，秉持著當年周恩來總理提出的“民族的、科學的、大眾的”設計宗旨。

我在中央工藝美術學院幾十年執教裝飾設計、圖案基礎課的過程中，都是在老前輩龐薰琹、雷圭元、陳叔亮、張仃等諸位先生的引領下，不斷探索實踐。隨著要為人民的衣食住行發展設計的需求，我們必須要從藝術的“源與流”，吸納傳統文化的脈絡和大自然中千姿百態的花卉之美，來裝點裝飾設計，要重視人民生活發展所需要的裝飾形態和內容。花是大自然賜予人間豐富多彩與眾生百態的源流，我也離不開花卉來豐富我的裝飾設計創意，讓花卉為裝飾提供真、善、美、淳樸的造型靈感，促進不同工藝、技法的發展，裝點人們的生活，讓大家共享傳統與自然之美，成為裝飾圖案和教學不可缺的基本功夫，也成為我在裝飾設計中堅持的宗旨。

最后，再次感謝大家的到來。我們將沿著絲綢之路的歷史軌跡繼續發展、創新、衍生，創造銘記歷史、不忘初心的新夢想。

（本文系常沙娜在“花開敦煌——常沙娜藝術研究與應用展”開幕式上的發言）