話劇《麻醉師》劇照

“很多朋友調侃我，說我是一個主旋律導演。 ”西安話劇院排演的話劇《麻醉師》于3月10日至11日登陸北京天橋藝術中心，演出前，該劇導演、同時也是廣州戰士文工團團長的傅勇凡這樣說時，臉上帶笑。該劇在去年的第十一屆中國藝術節上榮獲“文華大獎” 。這也是由他執導的話劇連續四屆榮獲這一獎項。“連續四屆獲獎，很不容易，這基本上可以稱為奇跡。 ”這四屆的四部獲獎劇目均是他和編劇唐棟合作完成，在他看來，“這不代表我們的水平就是最高的，只是在主旋律上，跟著國家的命脈在行走，時刻把控著這種創作精神” 。

從拒絕到超越

話劇《麻醉師》根據已故第四軍醫大學西京醫院麻醉科副主任、主任醫師、教授陳紹洋從醫30余年全心全意為患者服務，麻醉手術無一失誤的感人事跡創作而成。傅勇凡稱，自己和這部劇的緣分，并不是“今天我們見到了，認識了”這樣簡單的輕易得來的緣分。事實上，最初西安話劇院找到他，邀請他來創作這部劇，他一開始婉拒了。

“我在這部劇之前排過很多以模范人物、時代楷模為原型的話劇作品。比如上海某法院的法官、湖北的村支書等。所以，西安話劇院找到我時，我心里是打退堂鼓的，覺得自己不能再做同類題材了，如果超越不了自己，創作出來的就是‘大路貨’ 。 ”傅勇凡對自己在藝術創作上的要求是，每一部話劇作品必須要在某些方面超越自己以前的作品，只有這樣，“藝術良心才能平靜” 。當時，同在廣州戰士文工團任職、和傅勇凡多次合作的劇作家唐棟也認為這類題材創作得太多，想有突破難度大。

讓傅勇凡沒想到的是，西安話劇院院長任雪迎、藝術總監翟衛國等人被他們拒絕后依然堅持。“他們不放棄，就待在廣州不走了，給我們講創作計劃，等著我們改變主意。 ”傅勇凡說，“我們就這樣被他們的執著推上了‘這條船’ ，上了船之后，用我們的良知，本著對陳紹洋這個人物和對觀眾負責任的態度，用藝術手段創排了這部劇。 ”最終，他認為在這部劇中也實現了自己一直追求的自我超越。

“他為什么會那么做？ ”

3月10日， 《麻醉師》在北京天橋藝術中心上演，劇情進展到一半，因過度勞累患了肝癌的陳紹洋和妻子女兒在花園里有一場戲，演繹家人之間的抱怨、理解和愛，臺下觀眾席里很多人無聲抹眼淚，有人忍不住啜泣。整部劇中，有多場這樣令觀眾動容的戲份。此前這部劇進入西安的高校演出時，也收獲了來自年輕人的感動。當時第一場演出臺下沒坐滿，后面的幾場全都爆滿了。很多學生在微信群里發了他們的觀后感。傅勇凡介紹，也有女大學生在看完戲后，很直接地表達自己的愿望：雖然醫生的工作很忙，以后還是要找個醫生做丈夫。

“這個題材，這樣的一個人物，能夠得到觀眾的認可，是因為主創們塑造了真實的人物，挖掘出了真實的人性。 ”傅勇凡總結。在他看來，塑造典型人物，并不是把所有生活中真實的情節和語言放在舞臺上就能夠生動，最重要的是抓住人物的內核，挖掘這個人物的內心，去探究他為什么會那樣做。“如果你找不到這個根源，演出來觀眾是不相信的。 ”他說，“社會上有形形色色的人，人類群體有共性，但共性中又有不同，每個人的職業、學歷、文化素養、知識構成不同。對于陳紹洋這個人物，我們探究他如何面對自己的職業，如何用自己的職業技術為病人服務，以此給患者帶去安慰，為他們提供生命保障。他對職業的這種執著追求，是他思想的根源。 ”這也是這部劇最終取名《麻醉師》的原因。

傅勇凡表示，當一個人在工作上盡職盡責，做好自己分內的事情，就是為社會作貢獻。但是作為麻醉師的陳紹洋，他的所作所為，又超出了通常意義上的我們對職業精神的認識。“他的心靈是向上向善的。他的內心世界跟其他人是不同的。只有抓住這點，才能塑造一個真實的鮮活的人物。 ”

該劇也并不回避當下的熱門話題，對醫患關系、病人送紅包等現象都有所表現。這些情節在表現社會現實的同時，也實現了對陳紹洋這一人物的塑造。“劇中一個患者家屬有句臺詞，‘作為家屬，紅包送不出去，才是苦惱的，醫生收了我的紅包，才會好好看病。 ’這其實是不良的社會現象，是在整個社會的發展進程中出現的一些現象，在劇中如何表現這些，并以此探討職業道德、挖掘人物內心，在這些方面我們都下了很大的功夫。 ”傅勇凡說。

讓人物接地氣，觀眾就會相信他

最初傅勇凡接受邀請到西安話劇院排《麻醉師》時，院里已經為這部劇選好了演員，并為他們分好了角色。其中，飾演陳紹洋的是劇院老一輩的演員， 60多歲了。“我一看，這樣不行，因為陳紹洋不是這個年齡，如果這樣演，觀眾會不相信。 ”隨后他選了劇院里相對年輕的一批演員。“因為他們年輕，所以經驗不足，這樣換演員給我自己的執導工作帶來了很多困難和麻煩。但他們非常用功去理解人物，了解他們的職業，去醫院體驗生活。通過他們的努力，這部戲最終也達到了比較好的效果。 ”

該劇舞臺美術相對簡潔，兩堵弧形的墻壁，經過推移，可以快速切換場景，變換為醫院辦公室、手術室、客廳和花園。傅勇凡介紹，創作之初，為了以后出去巡演的方便，舞美主打的風格就是簡潔。劇中有一場戲，為了渲染陳紹洋工作的忙碌和工作強度之大，弧形的墻壁閉合起來形成一個圓形，演員繞著它在舞臺上不斷奔跑，畫外音是不斷傳來的呼喚他去不同手術室的聲音。加上有節奏感的音樂，形成了很強的藝術沖擊力。

關于主旋律文藝作品的創作，傅勇凡這些年也在總結經驗。“過去的十幾年，很多的文藝工作者在創作主旋律作品，特別是關于典型人物的作品時，很容易教條式地口號式地設置劇情、塑造人物。 ”他說，“比如有一個人物被樹為典型了，創作者們就會從他小時候開始追溯，講他的小學、中學、大學生涯，認為其自出生后就是個好人胚子，所以能做出來后來的事跡。還有一些文藝作品，容易用宣傳的語境來塑造人物，導致人物形象是干枯的，如果只用觀眾已經從媒體宣傳中看到的素材創作，他們為什么還要進劇場看演員演繹那些干巴巴的語言？ ”

“實際上我們還是要刻畫人物，任何一個典型人物，他都是有人性的，人性都是有共性的。什么是主旋律？老百姓的幸福生活就是主旋律，老百姓的喜怒哀樂就是主旋律，我們講好他們的故事，這才是我們黨我們國家真正的主旋律。這是我們創作時的主導思想。 ”在傅勇凡看來，在把握好這一點的基礎上塑造人物，同時，演員們能夠很真實地表現這些人物，讓人物接地氣，觀眾就會相信他，認可他就是真實生活中的人， “這就是藝術的真實性” 。