中國作家協會主管

傳統戲曲全球對話進行時

茅威濤：能做好承上啟下足矣

茅威濤/晨報記者 何雯亞

3月17日，東方藝術中心第十屆“東方名家名劇月”將以越劇《寇流蘭與杜麗娘》 作為開幕大戲，這是浙江小百花越劇團為紀念湯顯祖和莎士比亞兩位戲劇大家逝世400周年而特別創排的。用這樣一部東西方對話感強烈的作品開幕，“名家名劇月”似乎想傳達給觀眾某種信息——在這個全球化、人工智能的時代，傳統戲曲將面臨一次對自我定位的全新審視。

在接受記者采訪時，主演茅威濤快人快語：“網絡時代，戲曲何去何從？可以承載什么？已經到了戲曲人要思考的時候。當下來講，中國戲曲一定要置身世界戲劇的語匯中，去和全球戲劇對話。”

聊新戲：

全球視野下更覺《牡丹亭》偉大

觀眾的眼界已經國際化了，在茅威濤眼中，傳統戲曲的發展也不能拘泥于流派和唱腔。“隔著語言的障礙，我們的戲能不能讓全世界的觀眾看懂？比如我在意大利看立陶宛的話劇《羅密歐與朱麗葉》，依然能夠覺得震撼和好看，這就是審美時代的到來。我們現在來討論一個劇種，不能只是關注它的聲腔或流派，而是要敢于去思考，如何讓我們這個劇種置身于世界的戲劇語境當中。”

《寇流蘭與杜麗娘》 是茅威濤想要的嘗試，一個是莎翁筆下生性傲慢的大將軍，一個湯翁筆下為愛起死回生的妙齡女子。一中一西、一生一死，一個是盛極而衰、一個是死而復生，有了時間和空間的對比，看戲的視角被大大豐富，而這種拓展也許恰恰可以令中國觀眾對傳統文化的內涵有更深的理解。“《牡丹亭》里可以起死回生，那是中國古代知識分子在書齋里的想象，但立意是很哲學的，湯顯祖居然可以這樣四兩撥千斤地讓你感受到中華文化的魅力，這是我們作為從業者應該尋找和探索的文脈。”

說觀眾：

年輕人還太缺少觀劇經驗

再“偉大”的藝術，沒有觀眾也是遺憾。關于越劇未來的觀眾在哪里，茅威濤的回答很直接，“真正的藝術一定經得起市場的考驗，但現在很多年輕人還太缺少觀劇的經驗。我想對那些看賴聲川、林懷民的人，那些看《悲慘世界》和《貓》的年輕人說，來看我們的戲吧，一樣好看。我甚至可以說，有些越劇比他們的戲好看多了。你只有看得夠多，才有判斷和參照。”

道自己：

想做卓越的“時間管理者”

未來還有多遠？茅威濤說：“這種追求最終會帶來什么，可能要做了才知道。探索是一個漫長的過程，也會是一個撥開迷霧的過程。也許是感受到了時間的緊迫和生命的短暫，我就明白了我這一輩子能做好承上啟下這一件事就好。”

茅威濤笑言，想明白這件事主要還是女兒的功勞。“有一次，我跟我的女兒和父親一起坐下來嗑瓜子，才嘮了半小時家常，我就突然站起來說：‘不行不行，這樣太浪費生命了，我要去工作！’我女兒就說：‘媽媽，你真的有問題了，你跟你的父親和女兒一起享受生活這件事，你覺得是浪費生命，那你的生命到底是什么？’我女兒當時還是初中生，但這一句話點醒了我。所以我現在除了工作，愿意花更多的時間和家人在一起。再回到越劇的命題，也是一樣，只有真正梳理好了，把時間花在有意義的事上，才是最重要的。”