人生難得此中樂 邢振齡/繪

壬辰秋月，邢老振齡寄贈《人間情味》水墨畫集，畫集扉頁有手繪的兩盆黃菊，并有兩句題畫詩∶“生不逢時（辰）靠自強，深秋時節成花王。”這兩句詩，既是喻物，又是喻人。這里所喻之人，不是別人，我看很像是畫家自己。何以見得？請看他在畫集中的“自報家門”：“1933年我出生在山東乳山一個農民家中。從小愛寫愛畫，晴耕雨讀。1949年來北京，因家中貧寒，無條件就讀美術院校，便在勤工儉學之余，自學搞些版畫和泥塑，版畫作品多次參加全國美展，有的曾獲獎和被收藏，并被選為版畫家協會常務理事，只可惜事未理成，就淪為左派的反面了。”左派的反面是什么？是右派，當上了右派，且不說受批挨整，歲月蹉跎不知要荒廢多少，豈不是“生不逢辰”？至于“靠自強”，再看他的簡歷∶“1993年退休，我暗自下決心，要把失去的歲月追回來。于是我拿起畫筆，晨起舞墨早，夜讀掩卷遲，十指成繭，廢稿成堆。”也就是說，他重提畫筆是在六十退休以后。退休前是自學，退休后靠自強。正像初中生孫女邢易，在《人間情味》序中所記∶“爺爺的畫一幅又一幅，一本畫集又一本畫集（至此已是第29本），他手中的筆就像是魔杖，畫什么有什么。作家汪曾祺爺爺說我爺爺是‘天生一雙丹青手’，我卻認為爺爺不是天生的，而是后天努力的，因為我總是看他不閑著……他總是‘晨起舞墨夜讀書’，我早起上學，常常見他畫室的燈亮著，剛剛畫好的畫貼在墻上，他在畫前端詳著，好像他就是畫中的人。”小孫女的這段話，活生生勾勒出他眼中的爺爺，是一位年逾古稀，刻苦勤奮、自強不息的爺爺。

菊花是百花中除梅花外，開花最晚的品種，開在九月深秋，故有“深秋時節成花王”之喻。“花王”喻花也喻人，以菊花的晚開，比喻畫家的大器晚成。中國近現代美術史上，大器晚成的畫家不少，吳昌碩、黃賓虹、齊白石、朱屺瞻等等無不大器晚成。六十歲重提畫筆，年逾古稀才在畫壇揚名的邢振齡，自然也屬此例了。

2009年初春，在琉璃廠舉辦的“三老畫展”上，我第一次得識其畫其人，據說這也是他在畫壇上初次亮相。恕我直言，當年“三老”中（另二老是魯光、何君華），邢老的知名度最低，可是他的畫卻深受觀眾喜愛，最搶眼。三年來，他又在琉璃廠先后舉辦了《邢振齡孺子牛畫展》和《人間情味水墨大展》，兩次個展均獲好評，尤其是“人間情味”大展，三百余幅展品，不到一周全被搶購一空。這種盛況，對一位初露頭角的老畫家來說，實屬罕見。

眾所周知，琉璃廠是一個經營書畫文玩工藝品的藝術市場，而書畫作為藝術商品，其售價售量的多少，正常情況下，應該由顧客藏家的愛好和財力來決定。邢振齡的畫為什么會受到眾多藏家的追捧？就畫論畫，他的畫究竟有什么特色，令人掄眼又掄手？我認為，他作品最大的特色是雅俗共賞，喜聞樂見。說白了，是有“賣相”。

雅俗共賞，先說雅，何謂雅？雅者，書卷氣，文人味，古色古香，簡而言之，有文化人的氣息。邢老的畫雅在何處？我曾在一篇《奇緣·奇葩》的文章中有如下一段議論：“初讀邢振齡的漫畫，大有似曾相識、重逢故交之感。這個故交是誰？是他神交已久的豐子愷先生的漫畫。有人說他的畫是‘豐子愷再世’，我認為他是吸取了豐氏的藝術營養和手法，走自己的路，畫自己的畫，畫出了有別于豐氏，又具有自己面貌的作品，是別開生面、別有洞天的作品。”聯系邢老作品的雅來分析，他的作品在藝術上不是無本之木，而是有師承，但不是一味模仿師承，而是有取舍、有變化、有發展，變出了不同于豐氏，又具有自己的個性面目。

邢老的畫為什么能變出自己的面貌？我看不僅有手上功夫，即藝術技能的錘煉，而且還須有胸中的藝術修養，也就是人們常說的肚子里要有墨水。如果沒有讀過豐子愷的詩文與畫，沒有消化吸收豐氏的文學藝術營養，胸中也就沒有豐氏的墨水，光靠手上的功夫，最多是制作的復制品，是萬萬變不出自己作品來的。要說邢老作品的雅，這就是雅，而且是大雅。

說完雅，再說俗。這里說的俗，不是低俗、庸俗、俗氣之俗，而是通俗、大眾流行的風俗，是大眾喜聞樂見的審美時尚。在藝術市場上，高雅的作品未必有豐厚的收益；通俗的作品，反而盈利不薄。商品價值與藝術價值有時并不同步，這是奈何不得的事情。而邢老的作品，走的是雅俗共賞的路子，不僅傳承了詩書畫融為一體的藝術傳統，而且深挖生活源泉，拓寬創作題材，博采民間藝術精華，使自己的作品走入尋常百姓家。真正做到了行家專家能叫好，廣大顧客也喜聞樂見。

寫到這里，不由我想起齊白石衰年變法的故事。上世紀初，齊白石三進京華，賣畫為生，請吳昌碩代訂潤格，潤格不高，但求畫者不多，生意清淡，為什么？原來他走的是徐青藤、陳白陽小寫意的純文人畫路數，也就是曲高和寡的高雅之路。后來聽了摯友陳師曾的勸告，變清冷孤寂為亮麗喜慶，變曲高和寡為雅俗共賞，花了十年工夫，實行衰年變法，變出了獨具一格的“齊家樣”大寫意，花鳥魚蟲，山水人物，無所不繪，無所不精，不僅名聲遠揚，銷路大增，而且成就了一代國際公認的藝術大師。