《廣西文學》舉辦的第六屆廣西詩歌雙年展的命題是“敘事性寫作”，我的手上集中了一大批應征作品。在閱稿過程中，我感到在這個命題下，廣西詩歌整體上出現了一種異動傾向：具體化、現實化、個人化、日常生活化，詩人又一次回到了本土，回到了自身。一個命題帶來了廣西詩歌整體性的翻身自由感。不少廣西詩人打開了冰封的自己，從慣常的抒情范型的詩歌寫作，甚至是北方化的漢語寫作，慢慢轉向用廣西話講述廣西故事。在這些敘事性作品中，我看到了個人史、家族史、村莊史、地方史的片段，以各種方式同當下生活交織起來。

但是，詩歌寫作一旦細節化、情節化、場景化，就出現了難度，在這方面，小說家的天生優勢常常是詩人的天生缺陷。詩歌寫作一旦具體，就讓很多人在審美經驗和表現形式之間茫然失措。在這次雙年展里，我看到了這種困難和尷尬。

在這些作品里，有的文本和傳統的抒情詩區別不大，依然頑固地依賴隱喻、象征、暗示，不習慣脫掉這些外衣，不習慣更直接地呈現現實生活。而不少作品在敘述中讓讀者看到的只是雞零狗碎、一地雞毛，簡單膚淺的書寫，缺乏一種詩性的強大內核，這種平面化的寫作肯定是無效的。當然，也有一些作品是我所喜歡的，如朱山坡的《7月4日在西貢》，這首詩從當下現實出發，深入人性柔軟之處，這樣的構架與一個人的文化視野和人文關懷有關，可惜這一類作品不多。我一直很認同這樣一種寫作的方法論：好的敘事，就是在文字中你不知道他是在敘事。但是，我看到不少作品，從抒情詩向敘事性寫作的過程中轉身痕跡太重，喜歡饒舌，總是要從敘事中跳出來作一些抒情、議論式的旁白，缺乏客觀冷靜的呈現，這是一種低級的硬傷。當現代世界已經向我們展開生活的無限可能性時，很遺憾的是，我們的一些詩人似乎只習慣寫親人和故鄉，這次雙年展的作品里以親人和故鄉為題材的占了很大的比重，缺乏對多樣性、復雜性的當下現實生活作深入地多角度地探究，從而使得這次雙年展整體格局不足。在閱稿中，我還發現有的詩人的作品里有偽造現實、偽造生活的斧痕，這不僅是一種偽寫作態度所致，也與寫作操作層面的慣性和惰性有關，有的人長期慣于想象和虛構，當直面現實生活時便無從下筆。

如果從更苛嚴的角度去看，這次雙年展在詩歌的新視野、新題材、新寫法方面，甚至在文本中提供一種詩歌的新世界觀方面，沒有給我太多的驚喜。相對而言，南寧市的詩人在這些方面還是做了較多的努力，這也許和這個城市文化的現代性、多元性有關。當然，我還希望在敘事性寫作中，廣西詩人形成系列化、廣闊文化背景下的深度寫作、寬度寫作和高度寫作。這次雙年展，河北的一批實力詩人，他們講述在華北平原和太行山宏大人文背景之上的河北故事，對廣西詩人來說，是一種有益的啟示。