《墻》系列（布上水彩）

騷雞公（布上水彩）           客家居（紙上水彩）             

《小像》系列（布上水彩）

1月5日至15日，由中國美術(shù)家協(xié)會水彩畫藝委會、北京畫院、廣東省美協(xié)、深圳市美協(xié)共同主辦的“生存·狀態(tài)——劉向東繪畫作品展”在北京畫院美術(shù)館舉行。此次展覽由尚輝任學(xué)術(shù)主持、嚴(yán)長元策展，也是水彩畫家劉向東首次舉辦大型個人畫展。參展的70余件作品以水彩的獨特形式，融合人物、靜物、風(fēng)景、動物等不同題材，共同演繹著當(dāng)今時代蕓蕓眾生的生存狀態(tài)。展覽學(xué)術(shù)研討會同期舉行。

1965年出生于湖南衡陽的劉向東與同齡的很多人一樣，經(jīng)歷了從小城鎮(zhèn)向大都市的奮斗與遷徙。他曾迷戀過設(shè)計，并為了生計一度將藝術(shù)創(chuàng)作的黃金期用在美術(shù)設(shè)計和環(huán)境工程上。在相當(dāng)長一段時間里，他游離于美術(shù)創(chuàng)作的邊緣，似乎淡出水彩畫界的主流視線。當(dāng)來到深圳這座改革開放的前沿城市后，伴隨著高樓崛起的是越來越多的人們涌入，而那些都市打拼者的行為舉止、面部表情令他十分觸動：他們雖卑微渺小，是不是也有自己的尊嚴(yán)與喜樂？他們服務(wù)于城市的各個角落，該如何面對被漠視的境遇？這是一種無法忽視的社會現(xiàn)象，也成為他重拾水彩創(chuàng)作的重要素材。

此次展覽中最引人關(guān)注的是劉向東用水彩的創(chuàng)新技法表現(xiàn)的城市打拼者的精神樣貌。這些作品雖然是具象寫實，但沒有流于簡單的形象敘事，而是試圖通過對一個個人物無意識表情的捕捉，來揭示當(dāng)代人在物質(zhì)化生活中形成的某種典型的心理狀態(tài)。他描摹的知識分子有著白皙而偏冷的面色、閉目冥想的表情、定睛卻若有所思的神情，揭示了他們焦慮而抑郁的心理癥候。他筆下的青年形象，即使他們的眼睛閃爍出自信而充滿期待的目光，卻仍掩飾不住某種戲謔和萎靡的精神心緒。對于那些打工者而言，劉向東更是抓住了嘴唇微張、舔舌咂嘴等神態(tài)，鮮活真實地表達出那些民眾的社會身份。

中國美協(xié)水彩畫藝術(shù)委員會主任諸迪認為，劉向東的繪畫折射出的精神性使我們忘卻了畫面的題材內(nèi)容，而是獲得了超越具體物象和情感的意味，具有某種普遍性和抽象性。他筆下的各色小人物普遍帶有一絲戲謔味道，而又讓人不能忽視他的存在與尊嚴(yán)，不得不去認真對待。尚輝表示，劉向東筆下所刻畫的這些普通人的精神心理，都是美術(shù)史的人物畫廊里被忽視了的一種表情。他以不滿足水彩繪畫過程的即時性困窘而創(chuàng)造的布上水性材質(zhì)繪畫，不僅有效地推進了中國水彩畫在人物形象塑造上的表現(xiàn)深度，而且也用這種堅實的塑造語言深深觸抵當(dāng)代社會人性心理的隱秘，從而使他筆下人物日常生活的無意識瞬間揭示出某種社會學(xué)意義的心理狀態(tài)。

借助布面水彩的方式，劉向東拓展了水彩原有的表現(xiàn)題材和藝術(shù)趣味，這種探索在內(nèi)容上更加契合了他對于社會問題的表現(xiàn)與關(guān)注。批評家楊衛(wèi)注意到，劉向東的水彩畫迥異于常見的水彩畫的表現(xiàn)方式，以豐富的干筆技法由淺入深，營造出某種油畫的效果。同時，他用這種語言方式來表現(xiàn)當(dāng)代人的精神面貌，以區(qū)別于水彩畫的風(fēng)情寫生，使其具有了時代特征與當(dāng)代文化內(nèi)涵。

在劉向東看來，盡管水彩的概念是傳統(tǒng)的，但方法和趣味可以演變，形式和語言可以創(chuàng)新，以適應(yīng)當(dāng)下視覺審美需要。他說：“對我而言，如果水彩是水加彩的藝術(shù)，我就可以擺脫經(jīng)典的某些束縛和羈絆、技術(shù)限制和趣味干擾，從而根據(jù)個人的能力，經(jīng)驗和直覺去打開一扇自由表達之門。”