楊先讓文集（全四冊） 作者：楊先讓 版本：廣西師范大學(xué)出版社 2016年11月

楊先讓是新中國第一代的藝術(shù)家，他對家族的記錄，就是對時代的記錄，其中的人與物如同他的版畫一般，以他情感濃厚的筆觸展示給時代。

楊先讓 1930年生于山東省牟平。畫家。1952年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院繪畫系。歷任人民美術(shù)出版社編輯和創(chuàng)作員、文化部研究室研究員、中央美術(shù)學(xué)院民間美術(shù)系主任、教授。曾任中國美術(shù)家協(xié)會版畫藝術(shù)委員會副主任、中國民間美術(shù)學(xué)會常務(wù)副會長。

致敬辭

作為新中國培養(yǎng)的第一批美術(shù)工作者，楊先讓先生以西洋畫、油畫作為他藝術(shù)之路的起點，通過版畫記錄時代的風(fēng)貌，表達(dá)自身與時代之間的聯(lián)系，又轉(zhuǎn)向民間美術(shù)挖掘藝術(shù)之根、民族之魂。早年，他力排眾議，在中央美術(shù)學(xué)院創(chuàng)建民間美術(shù)系，培養(yǎng)了國內(nèi)第一批民間美術(shù)方向的藝術(shù)人才；為了汲取民間藝術(shù)的養(yǎng)分，他帶隊走黃河，走通了民間美術(shù)，也走出了氣勢磅礴的大作《黃河十四走》，記錄和搶救即將消亡的民間藝術(shù)。

我們致敬《楊先讓文集》，致敬它真實呈現(xiàn)了一位藝術(shù)家同藝術(shù)和自我對話的過程。同時，我們向楊先讓先生坦誠而真實的寫作致敬，向他毫無功利之心、享受藝術(shù)的饋贈致敬，向他為民間美術(shù)做出的卓越貢獻(xiàn)致敬，也向他以一己之力重寫中國美術(shù)史的精神致敬。

答謝辭

我感覺我這一輩子，在藝術(shù)界我經(jīng)過了很多愛我的人，他們都對我特別厚愛。很多藝術(shù)界的人，包括徐悲鴻、江豐、朱丹、劉開渠、李苦禪、李樺、古元、彥涵等都是愛我的。我們的老師都是對我特別好的，我感覺到很感恩。比如我在國外十幾年，有時候老想這些人，我能不講他們嗎？我能不寫他們嗎？我能不想他們嗎？有時候，寫他們的時候，夜深人靜，感動我的地方，我就趴在那兒哭，因為我這些老師都特別好。我還算是一個感恩的人。在這種精神底下，我只能好好地干活，好好地教學(xué)，好好地做一個人。這就是我的想法。

“文革”以后，黃永玉很關(guān)心我，他說，你整天在別人地里跑，你自個兒的地都荒了。我不知道我那“一畝二分地”在哪兒。我這人啊，走到哪個山頭唱哪個山頭的歌，我盡量好好地唱。我的確是這么過來的，就像黑瞎子掰玉米，掰了這個，忘了那個，每一個我都很投入。我就這樣糊里糊涂活了八十多歲。

我?guī)资甑纳罘e淀，廣西師大出版社幫我梳理成冊，沒想到被肯定，沒想到被讀者喜歡。我心存忐忑，感覺很萬幸。感激新京報、評委和讀者。

■ 對話楊先讓

其人

民間藝術(shù)如潮水消失 我卻無能為力

楊先讓說，自己屬于“走到哪個山頭，唱哪個山頭的歌，盡量唱好就是了”。一輩子沒想過要當(dāng)大畫家，也沒想靠藝術(shù)賺錢、得聲望。今年，他的四卷本文集出版，媒體向他頻頻發(fā)問，他才開始細(xì)細(xì)回想這輩子是怎么過來的。

按照楊先讓的說法，他學(xué)畫實屬偶然。1948年，同學(xué)要考美術(shù)系，拉上他，他去了，考上了，就這么一輩子都在這塊田地里摸爬滾打。開始是對西洋畫情有獨鐘，畫油畫，26歲那年跑到陜北，四處找形象好的人給他當(dāng)模特。畢業(yè)后到人民美術(shù)出版社做編輯，得以接觸到當(dāng)時國內(nèi)水平最高的藝術(shù)家和作品，眼界大開。因為畫油畫耗時長，顏料和畫布價格不菲，當(dāng)時不具備這些條件，楊先讓遂轉(zhuǎn)而學(xué)版畫。到上世紀(jì)80年代，無師自通的他在版畫領(lǐng)域已經(jīng)成果卓著，創(chuàng)作出《懷念周總理》《弘一法師》《延安組畫》等一批膾炙人口的藝術(shù)作品。

“文革”結(jié)束，就在所有人都專心創(chuàng)作，力圖在開創(chuàng)自己的一片天地時，他卻從版畫轉(zhuǎn)向民間美術(shù)，在中央美術(shù)學(xué)院創(chuàng)立了民間美術(shù)系，還親自帶隊走訪黃河一帶，記錄和搶救消亡的民間藝術(shù)。從1987年到1989年底，楊先讓走完了黃河，也走通了民間美術(shù)。由臺灣漢聲出版的《黃河十四走》“震傻了”黃永玉。他一邊驚嘆，一邊替楊先讓惋惜：“都在別人地里，自己的地荒了。”而楊先讓真正憂心的，卻不是自己，而是“民間美術(shù)自自然然地消失，像潮水一樣”，他卻無能為力。

直到“黃河十四走”回來，他方才想起1956年的陜北，年輕媳婦頭戴的大爪銀器、小孩脖子上戴的銀飾、小伙子頭上圍的羊肚子白手絹。“那時候民間藝術(shù)就在我身邊，而我對它視而不見。等到80年代我轉(zhuǎn)向民間，再回到陜北，年輕人都戴鴨舌帽了，連一條羊肚子白手絹都買不到了。”

在“走黃河”的過程中，楊先讓親眼見證了民間藝術(shù)的消亡，速度之快讓他震驚。有幾次，他聽人說哪個村子有民間藝人，就帶著學(xué)生風(fēng)塵仆仆地趕過去，結(jié)果人死了，生前創(chuàng)造的東西也燒了。在當(dāng)時的中央美術(shù)學(xué)院，楊先讓的外號叫“楊先嚷”，“我嚷，是因為人家聽不進(jìn)去。人家聽進(jìn)去了，還用我嚷嗎？我太著急了。”他說。

其書

文字是我的熱情 不是我的本行

楊先讓至今記得已仙逝的百歲老人顧毓琇對他說的話：“美術(shù)家以作畫為主，寫文章不值得。”他說，文字不過是我的一股熱情而已，始終不是我的本行。在采訪的間隙，他反復(fù)強調(diào)：你們總問我的書，怎么不看我的畫？接著就翻開茶幾上的畫冊，眼睛直發(fā)光：看，多漂亮啊！他夸贊自己的畫時，臉上帶著孩子般天真的笑。

在楊先讓的記憶中，從小父親沒關(guān)心過他的功課好壞，只關(guān)心他字寫得好不好。家中祖父輩珍藏的字畫、二哥收集的唱片、少年時代在仁川讀書時看過的舞蹈表演、北平名角演的戲劇和話劇……他坦言，“資本家的少爺在這種藝術(shù)的氛圍中受到很深的影響”。或許因為家境還算富裕，或許是天性使然，楊先讓對藝術(shù)的追求和金錢、名利毫不相干。用他的話說，他是“玩”藝術(shù)，沒想到最后能“干出個大蘋果大鴨梨來”。

1993年，楊先讓從中央美術(shù)學(xué)院退休，到美國與兒子一起生活。2008年，他從美國帶了一部分文稿回北京，準(zhǔn)備集結(jié)成冊出版。這套《楊先讓文集》就是在這些文稿和已出版的三本文集的基礎(chǔ)上，整理編排的。《我是島里人》記錄了楊先讓從學(xué)生時代起開啟的藝術(shù)之路，以及對故土和親人的感情。《三人行》關(guān)于文藝界的人和事。《夢底波濤》關(guān)于民間美術(shù)的研究與留存。《我為主》寫在國外十幾年的經(jīng)歷，尤其是對于中西方藝術(shù)的思索與體悟。用楊先讓自己的話說：“我也不知道這套書，是傳記呢還是什么，就好像我講故事一樣，一口氣把一輩子講完了。”

回望自己的一生，楊先讓說：“我們是共和國培養(yǎng)出來的第一代美術(shù)工作者。有些路是既定的，沒有選擇，但也不能叫損失。因為作為一段歷史來說，我們只是一個瞬間。”如今，87歲的他所期待的，除了一位藝術(shù)天才的出現(xiàn)，還有一個眼界更為寬廣，樂于吸納不同養(yǎng)分，開創(chuàng)出更多藝術(shù)形態(tài)的民族。