第十次全國文代會勝利閉幕了，但依然回響陣陣。習近平總書記指出，“文藝要塑造人心，創作者首先要塑造自己。養德和修藝是分不開的。德不優者不能懷遠，才不大者不能博見。 ”這些親切的話語如春風化雨般流進廣大文藝創作者的心中。本報記者在會議期間特別采訪了幾位正在創作新作品的文代會青年女代表，她們在各自的藝術領域都有著孜孜不倦的追求和探索，她們將講話精神融匯到自身的創作中，在藝術實踐中踐行著，把為人、做事、從藝統一起來，把崇德尚藝作為一生的功課。

——編 者

音樂畢竟要留給后人，而不只是唱給自己

——訪第十次全國文代會代表、藏族青年歌唱家降央卓瑪

降央卓瑪

采訪降央卓瑪是在第十次全國文代會閉幕式后，因為晚上有聯歡會的演出，降央卓瑪要用兩個多小時的時間編上百個辮子，“這是非常隆重的一種方式，包括服裝，都要最美最隆重的盛裝，因為這是盛會。 ”降央卓瑪一邊編著辮子一邊和記者聊起來，不同于以往舞臺上大氣端莊的印象，身高1米76的降央卓瑪蜷腿坐在椅子里，用細細的彩繩編著一個個辮子，就像一位親切可愛的鄰家姑娘。

當晚， 32歲的降央卓瑪與近80歲的才旦卓瑪、 53歲的宗庸卓瑪一同演唱那首動人的歌曲《叫我怎能不歌唱》 。同為藏族歌唱家，才旦卓瑪出生于西藏日喀則，宗庸卓瑪出生于云南德欽，降央卓瑪則出生于四川甘孜藏族自治州德格縣，也就是通常所說的康巴地區。三位來自于不同地區的藏族歌唱家同臺演繹。“太陽啊，霞光萬丈，雄鷹啊，展翅飛翔，高原春光無限好，叫我怎能不歌唱……”降央卓瑪聊到這里不禁放聲高歌起來，率真而又坦誠。

記者：您是這次全國文代會中國音協代表團的代表中年齡最小的一位，也是唯一一位“80后” 。

降央卓瑪：實話說，我真是有點受寵若驚。我最想表達的是更加堅信今后能出更多有收藏價值、留得住的好作品。這次在人民大會堂聽到習總書記的講話，我真是感覺很有信心，心里有一股向上的蓬勃勁頭。

記者：在會議期間與其他的代表們交流，有沒有令您印象特別深刻的事情？

降央卓瑪：收獲非常大。那天會議間隙，有一位同組的老師跟我說特別喜歡我演唱的《我愛你，塞北的雪》 ，他認為我唱得非常好，尤其是里面我的一些獨特的裝飾音處理非常有特點，正好表達了作者想要表達的那些東西，甚至是意料之外的好。我也很高興，連說“謝謝老師，謝謝！ ” ，并問他，“老師您是？ ”他告訴我他就是這首歌的作曲，我才知道眼前的這位就是作曲家劉錫津，我唱了很多次他的歌，卻是在這樣一個盛會上用這樣的方式見到了他，我們倆都大笑不止。

記者：可以說現在各個年齡段都有您的大量歌迷，有沒有想過為什么會有這么多人對您唱的歌那么有感覺？

降央卓瑪：我雖然是“80后” ，但我從小就聽我的爸爸媽媽唱才旦卓瑪的歌，唱一些革命歌曲，唱很多老歌，對這些歌都特別喜歡，可以說是耳熟能詳，旋律就在腦子里。大家喜歡我的原因，可能因為我在唱一些現在“80后”的年輕歌手不太會去唱的歌曲，把它用我的唱歌方式唱給大家聽，配器方面也更加豐富，其實是用聲音和旋律再一次喚起人們對那個年代的美好記憶或回憶，能夠觸動人心。這一直是我考慮最多，也最在意去做的事情。聽過習總書記在文代會開幕式上的講話后，我心里也想著下一步一定要再多唱一些好歌，包括跟中國音協的作曲家，比如向張千一、印青等老師請教，目前已有一些合作的想法，他們也挺看好我的，我想我不會辜負這種期望。這次會上碰面，印青老師對我說他聽到我在央視的一次大型晚會上唱了《紅梅贊》 ，感到特別意外，他說，“一位藏族姑娘，唱《紅梅贊》唱得這么好，真是沒想到。 ”他鼓勵我多唱這樣的歌曲，因為現在活躍在舞臺上的年輕歌手都不太會去唱這樣的歌曲，我能堅持走這條路，他們都非常認可。

降央卓瑪（左）與才旦卓瑪（中）、宗庸卓瑪（右）在第十次全國文代會聯歡會上合唱

記者：唱了那么多歌曲，受到那么多人的認可，您認為您獨特的方法在哪里？或者說受歡迎的秘訣是什么？

降央卓瑪：唱歌并不是站在舞臺上張嘴就唱，需要賦予很深很濃的情感，才能把一首歌演繹得那么深入人心。聽到很多人跟我說，從我的歌聲中能聽到那種很深沉的愛或者是悲傷。 《遠飛的大雁》 《紅梅贊》都是我從小就聽我媽媽唱的，感情很深，后來陸續錄了這些歌曲。在錄《紅梅贊》的時候，負責錄音的那位老師就跟我說，你可以把你的特質，也就是你自己的音色融入到歌里去，不要管別人的想法，你只需要忠實于你的內心。不是簡單的翻唱，一定要有自己的獨特演繹，這才有留得住的價值，這才是賦予一首老歌新的生命。 《紅梅贊》其實在我的腦子里還是我小時候媽媽唱的感覺，長大了也沒怎么唱過，老師讓我唱時，我只是熟悉了這個旋律兩三遍就不再去聽了，全部靠自己的能力去駕馭這首歌，融入藏族的元素挺多的。

記者：我注意到您在演繹一些歌曲時特別節制，沒有用那種花哨的或者所謂時髦的方式，而是用一種很正、很純樸、很本真的方式去唱。

降央卓瑪：那些花哨的方式不是我想要的。我覺得那樣的歌曲登不了大雅之堂，還是這些主流的歌曲非常清晰。一個旋律出來，你就能清楚明白我想表達的是什么，我對歌曲的要求非常高，而且要求要有特點，一聽到旋律就知道是我想要的東西。音樂畢竟是要留給后人，而不只是唱給自己，所以我在這方面要求很嚴格，也考慮得很多。能出來一首歌，包括能遇到一個很棒的作品，我覺得都很不容易，哪怕我是翻唱的，我也要把它做得十分圓滿。我一直以來都十分堅持我自己的特色，包括配器、錄音，都固定在一個錄音棚里做，我很確定我音樂的未來走向，所以我很堅定。

記者：近來在創作上忙什么？有什么想法可以和大家分享嗎？

降央卓瑪：最近唱了一首新歌《故鄉的歌謠》 ，它是電視劇《安居》的主題歌，欒凱作曲，那是一首我想要的歌，也是百唱不厭的一首歌。說到我最近在做的事情，我也在準備新的專輯，想唱一批老的革命歌曲，在音樂上把他們深化一些，用我的方式來演繹。一直以來，我有一個習慣，在錄歌之前我都要去街上找一些老奶奶、老爺爺還有叔叔、阿姨們聊天，我就問他們“爺爺，你們年輕時最喜歡聽什么歌啊？ ”訪談他們的過程中，我發現有大半的歌名我都沒聽說過，現在的年輕人就更不知道了，還有不少叔叔阿姨輩的喜歡俄羅斯的民歌，喜歡廣西一代的少數民族歌曲，喜歡藏族民歌、蒙古族民歌的也比較多，我把每一個人說到的歌曲名字都認真記下來，然后會精心地去遴選，選出14首左右去演唱錄制，這方面的呼聲還是挺高的，我身邊的很多朋友也在鼓勵、催促我去做。

記者：最后，談談在這次文代會上的收獲吧？

降央卓瑪：能夠參與這次盛會是前世修來的福分，是榮幸。做人還是很關鍵的，做一名好的歌唱家不是說有個好嗓子或者唱好一首歌就能雄霸天下。真正成為一名好的藝術家，先做人吧！這是前提。在彩排中，我就真的很敬佩才旦卓瑪老師，她對專業的執著令我特別佩服，有時我都感到羞愧。彩排時，大家說差不多可以散了吧，才旦老師堅持說不行，還要再走幾遍，為了不影響后面的節目彩排，我們就在圓桌旁找了個空地，又合了一個小時，才旦老師覺得完全沒問題了才可以。現在的年輕歌手，哪個會像才旦卓瑪老師這樣反復排？非常少。這就是我要向老一輩藝術家們學習的，他們的刻苦、耐心、細心，以及對藝術的精益求精。但凡有上舞臺的機會，他們都要把自己最好最美的狀態拿出來，留給觀眾！

在會上，我碰到不止一位的前輩對我說，全世界都找不到你這樣的嗓音，千萬不要辜負爸爸媽媽或者說是老天賜予你的這個天賦。我想說，這種盛會，讓我真的學習到了一種耐心執著的勁，誠懇地去做人，扎扎實實地把自己的工作完成好，珍惜每一次的相逢。

第十次全國文代會代表、中國兒童藝術劇院青年演員唐妍告訴你——

一部兒童劇能帶給孩子多大的力量？

唐 妍

唐妍有一雙大大的、會說話的眼睛。在與人說話時，她用這雙發亮的大眼睛認真望著你，目光里帶笑，毫不夸張地說可以融化寒冰。唐妍不是那種特別漂亮、濃烈型的女演員，也不是那種個性鮮明、極富吸引力的女演員，印著中國兒童藝術劇院LOGO的長長、厚厚的羽絨服把嬌小可愛的她包裹起來，干凈的面孔掛著坦誠熱忱的淺笑，讓人不禁想到的就是一個詞——如沐春風。這也正是兒童劇演員必須具備的特質。“當兒童劇的演員有一個特殊之處，那就是你的觀眾們只認識并且只接受你在舞臺上的樣子。有一次演出后，我已卸妝準備走了，一位媽媽帶著孩子耐心地等在劇場門口，說孩子想見一見這位主演阿姨。當這個小女孩看到生活中的我時，她很吃驚，一副不能理解的樣子，那個小眼神我一直記得。所以，一些兒童劇的前輩都會對我們說——讓孩子們永遠記得你在劇中的樣子吧，這也是一種幸福。 ”唐妍說。

作為第十次全國文代會的代表，也是中國劇協代表團中年齡最小的代表，生于1982年的唐妍心情別提多激動了，同組的代表里有她大學時的老師，有久仰大名的戲劇評論家，有著名的戲劇編劇、導演，還有各大戲劇院團的院長……“我感到無比榮幸，兒童劇真是非常特殊的一個劇種。像我這么年輕的無名小輩，能夠參加這樣的盛會，能夠作為一名見證者，真是一個學習的好機會。 ”唐妍說，無論是在人民大會堂親耳聆聽習總書記在第十次全國文代會開幕式上的講話，還是在小組討論會上聽到各位戲劇界名家大腕的發言，她認為都受到了“無形”與有形的感染，唐妍也在小組會上談了自己的一點感受，“實話說，比我在舞臺上演出要緊張得多。 ”

在第十次全國文代會召開的同時，唐妍主演的一部兒童劇《皮皮·長襪子》也在中國兒童藝術劇院上演，每天下午和晚上要連演兩場，這對她體力是極大的考驗。而這部劇在首演當天發生的一個故事更令唐妍激動不已、心緒難平。12月3日，劇院迎來了一位不平凡的小觀眾，她和大多數小女孩一樣，活潑可愛。她喜歡劇中的主角“皮皮” ，會在見“皮皮”的前一個晚上興奮得睡不著覺。比起同齡的小女孩，她更加勇敢，更加樂觀，如果不是她背上背著的那個日夜不停工作的呼吸機，可能沒有人知道她已和白血病斗爭了近一年的時間。這個小女孩叫梁珂榕，小名歡歡。

《皮皮·長襪子》演出后，唐妍與白血病女孩歡歡擁抱 中國兒童藝術劇院提供

今年1月， 《皮皮·長襪子》的中方導演焦剛給唐妍打了一個電話，告知她一個信息：一位叫歡歡的患白血病的小女孩特別喜愛中國兒藝上演的《皮皮·長襪子》 ，歡歡已住院半年了，今后恐怕也難有機會再到劇場來看演出，希望唐妍能夠找到這部劇的錄像資料寄給歡歡，滿足她的小小心愿。唐妍得知這個消息后立刻行動，不僅寄去了《皮皮·長襪子》的錄像視頻，還寄去了一張她寫的“加油”卡片和當年瑞典大使館贈送給她的“皮皮”的珍貴禮物，希望歡歡能以劇中“皮皮”的堅強與樂觀為目標，努力戰勝病魔。據歡歡的媽媽說，今年2月，歡歡剛移植完骨髓的那段時間里，出現了強烈的排異現象，每天都疼痛難忍。那段時間，歡歡每天早上都要看唐妍寄去的《皮皮·長襪子》的視頻，每天都看，每天都看，歡歡的疼是靠著看“皮皮”的視頻扛下來的。歡歡的媽媽說，孩子每天最喜歡的事情，就是“皮皮”的視頻結束時會出現演員們的名字，她對照節目單一個一個指認出來，這是她每天最開心的事情。

說到此處，唐妍眼睛里的光芒更亮了，她細說起和歡歡相見時的場景，“12月3日演出后，我們所有演員都在后臺等待著，期盼著這位小觀眾上臺。她來了，她和其他的孩子們不太一樣，別的孩子背著小書包，而她背著的是一個呼吸機。歡歡的爸爸告訴我們，多虧了這個呼吸機，不然像她這樣的孩子，至少要在無菌室內待上兩年。我們所有人都熱情地與她打招呼，有的還背過身在默默抹淚。 ”歡歡到劇場看完唐妍主演的“皮皮”后特別開心，她的爸爸媽媽也一直在表達感謝。唐妍說到此處，略有哽咽，她說，“我心里真是十分激動，作為一名兒童劇演員，這是我的榮幸，也是我站在這個兒童劇舞臺上莫大的鼓舞與動力，我為我是‘皮皮’ ，能為這樣一位孩子帶去希望和動力而感到自豪。就像焦剛導演所說的那樣——應該感謝歡歡這樣堅強的小朋友，感謝她讓我們這些常年從事戲劇工作的人，在這個浮躁的時代重新審視戲劇的意義和戲劇人的責任！ ”

習總書記在第十次全國文代會上的講話中提出，勇于創新創造，用精湛的藝術推動文化的創新發展。目前，兒童劇《皮皮·長襪子》已經演出將近10個年頭了，唐妍也被稱作是全世界8個兒童劇版本中最棒的“皮皮” 。唐妍說， 《皮皮·長襪子》首演到現在，已經上百場，每場演過后她都會靜靜地思考：某一個動作，某一句話，我或許還可以那樣做，令“皮皮”這個人物能更貼切。創新是文藝作品的生命，我認為演員在臺上、臺下，就像打井一樣，一層一層挖掘下去，最終尋找到藝術的甘泉。唐妍表示，“站在中國兒童戲劇的最高舞臺上，我所面對的小觀眾有些是第一次來看舞臺劇；有些是中國兒藝的鐵桿粉絲；有些是因中國兒藝戲好慕名遠道而來；有些則是第二次、第三次甚至更多次來觀看同一個劇目……為了對得起這些可愛的小觀眾們的期盼和厚愛，我必須力爭每一場演出盡善盡美。 ”

因為一首動人的歌，在中央戲劇學院招生面試時，唐妍曾被中國兒藝老一代表演藝術家、前院長方掬芬看好，被選到中戲“兒童劇演員班”就讀。2004年，唐妍畢業后分配到中國兒藝，至今已經12年有余。她飾演過《西游記》中的“哪吒” 、 《太陽鳥》中的“啰啰鳥” 、 《特殊作業》中的“安巧巧” 、 《皮皮·長襪子》中的“皮皮” 、 《三個和尚》中的“小和尚” ，以及《木又寸》中的“小銀杏樹”等。2015年，更是因對《皮皮·長襪子》的傳神演繹獲得了第27屆“中國戲劇梅花獎” ，這之前兒童劇的演員已經將近20年沒有得過“梅花獎”了，唐妍的獲獎對于兒童劇領域來說是一次莫大的鼓舞。作為一名“并不太老也不太年輕的兒童劇演員” ，唐妍表示，“我之所以一直堅守藝術理想、堅守在中國兒藝的舞臺上，最重要的原因是因為我熱愛這個舞臺，熱愛我的小觀眾們，我始終認為，兒童是最熱情、最真實、最純真的觀眾。另外一個重要的原因，作為一個有國家導向性、示范性、代表性的劇院，中國兒藝一直追求高質量的舞臺藝術作品，肩負起為國家、為社會服務的使命。我在中國兒藝舞臺上這10多年的時間里，覺得自己漸漸地被洗禮，也逐漸獲得了內心的寧靜，我想每一個中國兒藝人心里都有這樣一份責任感和自豪感。 ”

這次認識了白血病女孩歡歡，了解了她的故事，也讓唐妍更加深刻地意識到：一部好的兒童劇能夠給孩子帶來強大的精神動力，陪伴他們度過傷痛、快樂成長，甚至改變他們的一生。這也更加鼓舞和堅定了唐妍做好這份工作的信念，“無數像歡歡這樣喜愛中國兒藝的觀眾們給了我原動力，讓我意識到自己身上所肩負的責任，他們也是我的精神支柱。他們讓我們知道，多年來對兒童劇舞臺的熱愛、對藝德的堅守，都是值得的。 ”

“思想的舞動，更是舞蹈精神的高蹈”

——第十次全國文代會代表、青年舞蹈家劉巖印象

劉 巖

因為身體的原因，需要與輪椅為伴，劉巖在第十次全國文代會的會場上無疑是非常醒目而特殊的一位。但是，每當她出現在大家面前時，絕看不到其消極的一面，她總是那么優雅自信，孑然獨立。甚至在每次分組討論會的會場上，她都是最早出現、坐在屋里靜靜地等待著大家的那一位。舞蹈家邰麗華來了，二人會頗有默契地給對方一個輕柔的擁抱，不說一句話，而是用一種舞者特有的身體交流的方式相互問候。那輕柔的一抱，勝過千言萬語，也讓旁觀者生出一種莫名的感動來。

大會期間，2016CBDF國標舞藝術表演舞精品展演在北京民族劇院上演，這些作品題材廣泛，形式新穎，既具有國標舞的舞種特征，又不乏中國的文化底蘊，彰顯出了國標舞藝術的想象與創新。其中，劉巖與著名國標舞舞者王政合作演出的一部新作《藍色裙擺》在精品展演上首演，這個由柏樺編導的雙人摩登舞，雖然只有短短的4分鐘，卻以其獨特的構思和特別的創意驚艷全場，唯美震撼、表演細膩，不僅講述了一個等待的故事，更凸顯了劉巖的舞蹈精神。裙擺飛旋，仿佛失去的希望重又回還。這是這部《藍色裙擺》想表達的主旨，劉巖一襲寶藍色天鵝絨長裙登場，“也許只有內心寧靜的時刻才能注意到今晚的夜空不是單調的純黑，而是一種深邃的藍。 ”柏樺將《藍色裙擺》 “獻給”劉巖，因為劉巖是真正能懂其中味的舞者，也是能夠在創作中碰撞出火花的合作者。 “裙擺是女人極具魅力的標志，是一種夢幻的遙不可及的美好向往，它像是一種符號，更是一種訊號，表達著對美的不懈追求與等待” 。在劉巖看來，這段舞講述了愛情，卻又超越了愛情，是一種更為深邃的追尋與等待，所以在演繹時她能把自己的獨特感受沉淀在里面。

重傷后的劉巖并沒有離開她用生命去熱愛的舞蹈事業，而是憑著堅毅的品格攻讀了中國藝術研究院的舞蹈學專業博士學位，并把舞臺延伸到講臺，以舞者的獨特視角，對中國古典舞研究的新向度——手舞，展開研究并著書立說，親自表演示范眾多的手形，展示了舞蹈中手的靈韻。不久前，她出版了一本研究手舞的20萬字的專著《手之舞之——中國古典手舞研究》 ，填補了古典舞手舞研究的空白。白巖松熱情地推薦此書并曾這樣感慨，“命運束縛住劉巖的雙腿，卻讓她比別人更多更深地想到用雙手舞動，并因此有了這些文字。這是對苦難的補償還是原本就天降大任？劉巖對手舞的研究，不僅屬于學術，更屬于生命！ ”廖奔的評價則更為動人，“劉巖躍動的舞姿，凝固成了歷史。然而，她還有靈巧的手和大腦。她從充滿藝術線條和節奏律動的舞蹈手形中，窺見了東方人內心生命的渴望，把握到中國人性格與審美的文化塑成。她對中國古典手舞的首次系統性探究，為中國古典舞研究撐開一個嶄新的視角。手的舞動，是舞蹈精靈的躍動。思想的舞動，更是舞蹈精神的高蹈。 ”

而不到兩個月前，劉巖還獲得了一項很有意義也很有影響的獎項——在奧地利維也納頒發的塔拉榮譽獎。據了解，這一獎項專門表彰那些遭受命運沖擊仍然勇往直前、超越自我的人士，借此表達對他們的尊重與敬意，向社會傳播積極向上的正能量。這也是華人首次獲得此項殊榮。以前的劉巖人生規劃中只有跳舞，現在的劉巖不僅舞蹈學博士畢業，還成為了北京舞蹈學院的教授。在接受記者采訪時，劉巖興奮地透露說，她剛剛做了中國社科院的博士后，研究佛教手印，這讓她仿佛又打開了另一扇門。

采寫：張悅 攝影：張 悅 孟祥寧