奧斯卡·費欽格

動畫《小蝌蚪找媽媽》

實驗動畫常常被視作一個相當高冷的詞匯。有些實驗動畫非常難以理解，普通觀眾對其敬而遠之，或詬病其為無聊的視覺游戲。但如果你持續關注實驗動畫，就會漸漸發現一片新的天地。

在動畫中做實驗，意味著創新與未知的精神內核。一部稱得上具有實驗性的作品，一定是使用了一些大眾不熟悉的表意方式，從而與主流的、習慣化的、已經固定下來的敘事方法、結構和手段保有一種距離——甚至是刻意對其規避和反對。這些實驗作品的意義，在于帶給影像以更多的可能性。材料和技法、運動方式、造型風格、敘事、制作流程……任何一個方面都是絕佳的實驗田，可以盡情開墾。相對而言，商業動畫的創新往往被動而保守。趨利的目的讓商業動畫在表達方式上親近大眾，關心大眾能接受什么，因而即使有所謂的實驗，也往往是柔性的。

這里絕對不是說什么樣的作品就好，什么樣的作品就不好——這種價值判斷缺乏有效的根據。近幾年來，我一直將實驗動畫作為研究領域之一，似乎一直在為它發聲和正名。但即使我說的有道理，也并不能說明實驗動畫就要比主流的商業動畫更好——“好”對我來說是一個奢侈的字眼兒。我也從來沒有讓普通的動畫觀眾都愛上實驗動畫的野心。這并不現實：你無法強迫喜歡《瘋狂動物城》《小黃人大眼萌》《熊出沒》的普通觀眾也一定同時追看那些反叛觀影習慣的東西。實驗動畫是非主流動畫的一部分，它們的陌生化與創新姿態注定不可能在短期成為主流。事實上，當大家都喜歡上某一種動畫實驗的時候，它也就被褪去了“實驗”的非主流標簽，成了主流風格的一部分。

這意味著實驗動畫是一個時間性的概念，要談所謂實驗性需要回到作品所處的年代才能看清其真實的樣貌。譬如說，抽象動畫在20世紀20年代的歐洲是特別典型的實驗動畫，但今天我們能在大眾視野內看到它的諸多影子，比如一些MV或者電腦上音頻播放器的效果動畫。如果我現在要創作一部像德國抽象動畫大師奧斯卡·費欽格所做的那種圖形化的抽象動畫短片，它的實驗意義最多體現于個人創作的嘗試，因而顯得沒有那么純粹。

在中國動畫史上，水墨風格就曾經是非常具有代表性的實驗動畫。從《小蝌蚪找媽媽》到《鷸蚌相爭》再到《山水情》，經典水墨動畫是從技法到視覺風格的全面實驗。但那只是20世紀60年代的事情。而現在，水墨也常成為商業項目策劃會上和客戶眼里能代表民族特色的標簽，成為一種爭相使用的標榜中國風的主流風格。如今的水墨已經幾乎不再具有實驗性。

另一個特殊的例子是虛擬現實。總體上說，虛擬現實語境下的動畫影片創作，其敘事的方式還非常不穩定，固定的講故事的“語法”尚且未知，至少沒有系統性的總結。因此毫無疑問，虛擬現實作品的創作是非常具有實驗性的。當然，依靠大量的（可能是過大的）媒體曝光率以及人們對技術奇觀的迷戀，虛擬現實作為實驗性的影像形態卻占有了觀眾們的心，成為大家茶余飯后的談資，插放智能手機的低端虛擬現實眼鏡甚至已經成為超市促銷時的贈品，可見它已經極大程度地融入了人們的生活。從2015年到現在，虛擬現實的火爆程度超乎想象，跳入其中的廠商如雨后春筍，隨之而來的問題便是高質量的內容產品極度缺乏，人們紛紛期待著虛擬現實平臺下出現有趣和成功的作品。對于始終關注著實驗動畫的人來說，這不能不是一件令人十分興奮的事情。