中國作家協(xié)會主管

造型藝術(shù)的意義在于“型”的創(chuàng)造中記刻著藝術(shù)家的生命與情感，同時反映著時代精神和審美。一代一代人的創(chuàng)造構(gòu)成文化史的軌跡。

中國紅山文化的女人體和歐洲舊石器時代晚期的石灰石雕像——“威倫道夫的維納斯”中對女性特征的夸張，表現(xiàn)了生殖崇拜；埃及雕塑的“正面律”和秦始皇兵馬俑的裝飾風體現(xiàn)了古代匠師的形式規(guī)范；希臘雕塑的單純與理想化；三星堆青銅詭魅的抽象；羅馬雕塑的肅穆與宏偉；中世紀雕塑的本然與神圣；文藝復興雕塑折射著人本主義的光輝……不同時期的雕塑以無聲的藝術(shù)形式，闡釋著心語。繪畫亦是如此。時至今日，信息與圖像時代造就自由多元的藝術(shù)環(huán)境，文化的異質(zhì)同構(gòu)使得中西藝術(shù)在頻繁交流中呈現(xiàn)獨特風采。

現(xiàn)在我們?yōu)橛囆g(shù)家司徒安（1934年-2016年）舉辦展覽，旨在展示一位既有著深厚西方雕塑傳統(tǒng)，又對中國文化有著極大熱情的藝術(shù)家所創(chuàng)造的成果。他在雕塑、繪畫和設計等多個領域都取得成就，在藝術(shù)創(chuàng)新的理念和實踐方面，他從一位西方學者和藝術(shù)家的角度用心研究中國，探究中國哲學和畫論，尤著力于石濤的一畫論。在雕塑中，他以人物為主要表現(xiàn)對象，運用堅實準確、而又富有主觀表現(xiàn)的寫實手法塑造知識分子和普通勞動者，以個人審美傾向和美學思想表現(xiàn)雕塑的生命感；在繪畫中，擅長表現(xiàn)宗教、戲劇人物和日常生活等主題，記錄了人生瞬間，補充與彰顯了雕塑的力量。他以驚人的勤奮與創(chuàng)造力創(chuàng)作出多件藝術(shù)作品，以立體和平面的雙重表現(xiàn)完成了他對世界的認識與贊美。

值得關注的是，在司徒安所塑造的中國人形象和所描繪的普通中國人生活的場景中，非但表現(xiàn)了他眼中、手中的客觀世界，更流露出他對中國的一片深情。二十世紀東西方文化的互滲，掀開了中西合璧的新篇章，在研究這一段歷史時，往往我們傾注于西方文化對中國藝術(shù)家的影響。其實，悠久的中國文化對西方藝術(shù)的發(fā)展也發(fā)生過重要作用。東方哲學及東方審美，尤其是平面意趣和寫意風格都使得以科學理性和宗教神圣為基礎的西方藝術(shù)更為親近詩化與意象。這種在人文情懷層面的殊途同歸，體現(xiàn)了藝術(shù)總是在超越技法、技巧、技藝而進入精神境界。這即是所謂的由技入道。無論地域、歷史、文化有多么大的差異，優(yōu)秀的藝術(shù)家和作品總有一點相同，那就是在人的主題上表現(xiàn)真、善、美。

司徒安先生1934年出生于英國，大學時在課堂上第一次看到多納泰羅的木雕作品《抹大拉瑪利亞》便為之一振而決心投身雕塑藝術(shù)。之后又受羅丹藝術(shù)作品的熏陶，而形成獨特藝術(shù)風格。其人物雕塑結(jié)構(gòu)謹嚴、厚實，深沉肅穆的形象傳達出人的尊嚴。無論是名人還是平民，他們的喜怒哀樂總歸于人性的樸實和本然。塑痕的流動訴述著藝術(shù)家內(nèi)在的激情，那凝固的指紋，折射著藝術(shù)家的心性。形式美感與精神氣質(zhì)契合運動與形體轉(zhuǎn)折，嫻熟而老道的手感、技巧深刻反映了藝術(shù)家對人自身價值的肯定和對自我創(chuàng)造的自信。這種從容的藝術(shù)秉性，也使得他的作品傳遞著人本的力量。這種力量可溯源到古希臘、文藝復興……

1984年，司徒安受路易艾黎先生邀請首次來到中國，這位對中國充滿濃厚興趣的藝術(shù)家初入中國就被當時的街景、工人的灰藍色制服和樸實的勞動人民等等現(xiàn)實風貌點燃創(chuàng)作熱情，由此畫出了一批展現(xiàn)富有時代氣息的生動鮮活的作品，自此也種下了與中國的緣分。

2003年，我在擔任南京大學雕塑藝術(shù)研究所所長期間，曾邀請他訪問。此間他創(chuàng)作了一尊三米高的米開朗基羅像，我創(chuàng)作了一尊齊白石像同立于南京博物院，以象征東西方藝術(shù)對話。記得當時我們的“見面禮”是對塑，各自為對方塑像。那年他69歲，身高手大，觀察敏銳，動作快捷。他善于在創(chuàng)作過程中以理性的邏輯推理，首先塑出形體內(nèi)在的構(gòu)造和外輪廓，在這精準的妙造中不失感性的瞬間捕捉。他的創(chuàng)作與研究是嚴謹而深刻的。他創(chuàng)作米開朗基羅像是建立在他長期研究米開朗基羅藝術(shù)的基礎上。他對米氏的刀法，甚至刻石時的刀痕走向，排列的節(jié)奏均有精湛的研究。他從英國劇院借來文藝復興時代的演出服，讓模特兒穿上，似乎在寫生，其實在衣紋與形體的塑造里卻構(gòu)建了一個意象性文藝復興的建筑。這種雕塑語言是西方藝術(shù)家的遷想。

繼南京大學訪問交流創(chuàng)作之后，他又在中央美術(shù)學院、清華大學美術(shù)學院等國內(nèi)多所美術(shù)院校擔任客座教授和榮譽教授，并在沈陽師范大學創(chuàng)立司徒安國際雕塑學院，他真誠無私的教授專業(yè)知識，傳播藝術(shù)觀念與理想，對我國雕塑教育事業(yè)的發(fā)展做出了貢獻。

我們可以看到，司徒安對中國的愛，不僅僅體現(xiàn)于他塑中國文化史上的老子、孔子、曹雪芹和當代中國的藝術(shù)家，還在于他對中國造型藝術(shù)的研究。在形體塑造中吸收了中國古代俑制的平面法，這種壓扁了的形體具有東方樸素的審美意象。一個年逾七十的西方藝術(shù)家在接觸到中國文化時竟晚年變法，試圖遠離客觀形體結(jié)構(gòu)的科學塑造的母語，直追形而上的東方造型之美。他在中國人的骨骼和表情中，在中國傳統(tǒng)藝術(shù)的形式和表現(xiàn)中感知著一個禮儀之邦的脈脈溫情。這也是中國美術(shù)館之所以為他舉辦展覽的初衷。

我欽佩他，一個英國的紳士，一個牛津的學者，一個英國皇家雕塑家協(xié)會和皇家藝術(shù)學會的院士，愛上了中國，他用連心的十指塑造和描繪著敦厚、勤勞、智慧的中國人，也用他多年的研究和創(chuàng)作的知識教誨中國的學子……

“中西之間——司徒安（An?thonyStones）雕塑繪畫藝術(shù)展”是2016年度中國美術(shù)館國際美術(shù)作品捐贈與收藏項目，司徒安先生的妻子馮莉莉深知司徒安，更懂他的心，將最具代表性的雕塑和繪畫作品捐贈給中國美術(shù)館，這一筆寶貴的文化財富，豐富了中國美術(shù)館的國際作品收藏，它將為后人研究學習并流芳后世。