這五年，對于中國電影來說，具有標志性的意義。“十二五”規劃明確提出文化產業作為國家支柱性產業，之后一系列推動文化產業發展的舉措出臺。11月7日，全國人大常委會表決通過《電影產業促進法》，以法制為保障促進我國電影產業快速發展。與國家政策同步，中國電影在產業化道路上逐漸走向成熟。自2010年中國電影總票房首次突破百億大關以來，中國電影票房以每年超過30%的增長率快速躍進，其中，國產電影份額不斷攀升，逐漸占據主導地位。與此同時，電影創作在積極探索中成果顯著，邁上新的制高點。新老導演頻頻發力、作品類型不斷豐富、類型敘事逐漸成熟、文藝電影創新進步、IP資源炙手可熱、電影觀念推陳出新、文學改編成為軸心力量。

類型融合、風格多樣、題材廣泛

2012年以來，在中國電影產業化發展的過程中，中國電影的類型化也逐漸走向成熟與融合。風格多樣、題材廣泛，不僅為審美口味日益挑剔的觀眾提供了更多選擇，而且培養了良性的中國電影市場，為中國電影的健康發展提供了保障。類型化創作一直被看作是電影工業化生產的重要模式，類型化的成熟與融合推動了中國電影市場化趨向。

主旋律影片注重人民書寫。主旋律電影反映的題材領域越來越寬廣，像《周恩來的四個晝夜》《百團大戰》《戰狼》《黃克功案件》《智取威虎山》《湄公河行動》等都產生了叫好的社會影響，這些作品中有的屬于重大歷史事件的書寫，有的是個體在歷史背景下的抉擇，各自在宏觀敘事與微觀敘事、商業化與意識形態的平衡中探索著藝術創作的新路徑。一些口碑、票房具佳的主旋律影片多由文學原創改編而成，彰顯了文學在電影藝術創作中的重要性。例如，改編自劉震云小說、馮小剛導演的《一九四二》以1942年河南大旱的歷史事件為背景，表現了數萬民眾離鄉背井、外出逃荒的辛酸與悲情。該片既有硝煙彌漫的大場面，又有小人物個性的挖掘，在歷史的橫切面上展示了情感的細膩和人性的復雜，開拓了主旋律題材的表現領域。改編自曲波小說《林海雪原》、徐克導演的《智取威虎山》將中國傳統戲曲美學與武俠動作設計有機融合，通過商業化的敘事手段，塑造典型人物形象，在挖掘中國本土電影特色的路徑上給新世紀中國電影留下了濃墨重彩的一筆。

現實題材電影反映社會情感。現實題材電影佳片不斷，關注當代社會的新問題、新矛盾，反映當代人的精神與情感，探索現實的領域越來越廣泛。陳可辛的《親愛的》聚焦于由兒童被拐賣帶來的家庭變故、情感傷痛及兒童心理等一系列關于倫理、道德、法律、情感等尖銳的社會問題。《解救吾先生》源于真實的社會新聞，以明星綁架案為線索，弘揚正義戰勝邪惡。《十二公民》不僅探討了司法的公正嚴謹、對生命的尊重態度，還從側面展現了中國社會各階層的現實人生。《滾蛋吧！腫瘤君》以漫畫家熊頓的真實抗癌經歷為素材，傳遞出滿滿的正能量。《老炮兒》講述了早已被時代拋棄的一方頑主六爺，和自己的一群老哥們兒固守著原有的生活秩序，卻也遭遇了尷尬和無奈，反映了新時期的社會變遷和人的精神困惑。

文藝片在堅守中變革。近年來，文藝片不僅取得了少有的票房佳績，在國際大獎上也時有斬獲。文藝片創作者對電影藝術孜孜以求的探索，拉高了中國電影的整體質量和品格。許鞍華的《桃姐》以冷靜、克制、內斂的態度表現一段主仆情，平淡中見哲思，細微處見真情。張藝謀的《歸來》改編自嚴歌苓小說《陸犯焉識》，以文學為原點、以故事為核心，講述了知識分子陸焉識在時代際遇下的情感變遷。刁亦男執導和編劇的《白日焰火》，以黑色風格的文藝范兒和藝術化的鏡頭語言講述一段愛情救贖故事。賈樟柯的《山河故人》以過去、現在和未來三個段落展開敘述，講述了一家三代人從1999年到2025年情感、時代變遷的故事。改編自文學作品的電影《一個勺子》以深刻的現實批判精神，使每個觀眾都能從中找到自己的影子。上述作品均從不同層面關注歷史與當代的深度變革，在藝術表達中堅持自我風格的獨特性與完整性，表現出對藝術思維的探究與擔當。

青春電影主打“懷舊”情懷。從趙薇的《致我們終將逝去的青春》票房大獲成功之后，近幾年相繼出現大量的青春電影，如《中國合伙人》《匆匆那年》《同桌的你》《左耳》《夏有喬木，雅望天堂》等，青春電影逐漸成為最受歡迎的電影類型。青春電影切中了當下以年輕人為主體的消費群體的審美需求，反映出個體在時代與社會中的價值追求與個性表達。中國的青春片大多以校園為背景，營造出充滿年代感的時代氣息和氛圍，引發中國觀眾集體的“懷舊”情懷。青春電影為當代年輕人營造了夢幻空間，讓觀眾回味當年充滿青春活力的年代，重溫過去的夢想。影片里既壓抑又興奮、既快樂又憂傷、既短暫又美好的情感體驗和矛盾情緒正是青春電影的獨特魅力。

武俠電影凸顯個性化探索。武俠電影從表現內容到形式都有所突破，一批作家導演在創作中注重傳統，用文學功底打造藝術品質，革新了武俠電影的思維與語匯。王家衛的《一代宗師》用華麗的鏡頭捕捉武術的優雅，講述了民國期間“南北武林”多個門派宗師級人物，以及一代武學宗師葉問的傳奇一生。每一場打斗都像是一場儀式，傳遞出濃郁的詩情畫意。侯孝賢的《刺客聶隱娘》，用漫長的8年時間考究典故與歷史，用絕美的鏡頭、舒緩的節奏捕捉細節，講述隱身世外的俠士故事，呈現撼動人心的視覺效果，回歸了電影的本質屬性。徐皓峰的《師父》以全新風格講述了職業武人的生存與彷徨。這些武俠電影用個性化的鏡頭語言，表達對武俠世界的不同探索，將武俠電影的類型層次向前推進了一大步。

喜劇電影迎合圓夢需求。這五年，喜劇電影迎來大豐收。2012年《泰囧》以12億票房斬獲當年票房冠軍，2016年《美人魚》以33億票房再次打破國產電影票房記錄。在后現代藝術的影響下，喜劇電影的“笑點”與“槽點”主要依靠無厘頭的情節及機智的語言風格來制造。像《西游降魔篇》《美人魚》等。其中，《美人魚》呼吁社會各界關注社會問題，保護人類生存環境，使喜劇電影在彌漫著商業化氣息的電影市場中，仍然保有熱忱的人文關懷。喜劇電影之所以能夠成功，與其用世俗化的表達反映普通人的生活夢想是分不開的。當代人在面對來自于經濟、工作、家庭、情感等多重壓力的同時，心中需要一塊可以承載他們美好愿望的凈土，而喜劇電影恰恰迎合了觀眾圓夢的需求。

懸疑奇幻成新寵。隨著電影技術的發展，特技為電影帶來了神奇的表現力。2015年《捉妖記》成為當年票房冠軍，好萊塢的電影特技團隊為中國電影帶來全新的視覺沖擊力。與此同時，網絡文學熱為電影改編開辟了巨大的市場空間。《尋龍訣》《九層妖塔》《盜墓筆記》等網絡小說改編的電影獲得了較好的市場影響與商業收益。然而必須指出的是，這類電影在文學內涵和敘事表現上屢遭詬病，電影技術帶來的更多是獵奇。但這一類型依然大大開拓了電影內容的表現空間，為虛擬故事提供了更多的可能性。

動畫電影尋求技術革新與故事原創的突破。2015年《西游記之大圣歸來》給中國動畫產業帶來了一線曙光。該片文本扎實，注重將中國傳統民間造型藝術與現代審美相結合，通過3D動畫表現技術，重現孫悟空的經典形象。2016年，《大魚海棠》歷時多年的創作，盡管上映后話題不斷，但影片中豐富細致的中國元素，以及創作者對中國原創故事的執著都值得肯定和褒揚。

IP挖掘與改編背后的得失

從2014年開始，IP成為電影界不斷出現的熱門詞匯。IP在為電影提供豐富的內容和故事的同時，以引發了業內的爭鳴。

文學作品一直是電影的重要源泉。在新媒介時代，作為重要的影視資源，IP的來源可以是各種文學作品、游戲、視頻節目，甚至也可以是一句名言，一個新聞事件。只要具備社會影響力，有商業發掘潛力，似乎都可以成為備選IP。如根據經典名著改編的《西游記之大鬧天宮》《智取威虎山》等，根據網絡文學改編的《致青春》《左耳》《九層妖塔》《尋龍訣》等，根據話劇改編的《夏洛特煩惱》《驢得水》，根據網絡視頻改編的《老男孩猛龍過江》《煎餅俠》等，根據綜藝節目改編的《爸爸去哪兒》《奔跑吧！兄弟》等，根據電視動畫片改編的《熊出沒之雪嶺熊風》，根據歌曲改編的《同桌的你》《梔子花開》等。

這其中，與網絡文學相關的IP作品數量呈現大幅增長趨勢。究其原因，網絡文學一方面接續了中國傳統文化資源，另一方面，網絡文學在一定意義上代表了青春文學。這兩者的結合決定了網絡文學改編在市場上的優勢占位。由網絡文學改編的電影同樣有著顯著的“網生代”特征：青春化視角、娛樂化淺層敘事、碎片式拼貼結構。這是中國電影在新媒介時代的特殊產物。此外，IP本身自帶大量的目標受眾，這些在不同渠道流行的文化產品，擁有大量的粉絲基礎。但諸如利用成熟IP開發影視作品可以降低投資風險，在將這些產品推廣轉化成電影的過程中，原IP作品與改編電影之間可以互贏，影響力加倍，獲得較高的市場效益的盲目樂觀漸漸不被認同。

IP也是一把雙刃劍，在帶來了巨大的經濟利益的同時，過度消費IP，甚至囤積IP，同樣會產生負面的社會經濟效應。如曾一時風靡的綜藝節目大電影，被評為“赤裸裸的圈錢”、“粉絲經濟下催生的不良產物”。粉絲對于此類IP改編的電影有了更理智的心態，2016年多部IP改編的電影遭冷遇可見一斑。IP亂象說明，電影產業優質資源的緊缺與文學原創能力的不足有直接關系。

歸根結底，文藝作品的創作應該遵循藝術的規律，內容為王。好的IP還是以內容為基礎，深入挖掘其內涵，尊重市場、重視內容、尊重原創、貴在創新，還是要以文學為軸心講述中國人的夢想。