中國作家協會主管

張馳 攝

既有林間撫琴、樹下吹笛的古韻，也有嗩吶配上電音、二胡與大提琴共鳴的跨界混搭，日前，一場民樂的跨界融合演出《海上生民樂》為第十八屆上海國際藝術節拉開序幕。這是藝術節自1999年創辦以來，首次以中國民樂作品作為開幕劇目。

對此，曾任上海民族樂團團長的古琴演奏家、國家級非物質文化遺產項目（古琴藝術）代表性傳承人龔一，欣慰之余依然滿懷憂慮：“民樂的熱度是有了，但更要有深度；繼承傳統，不能靠吃現成飯。”

浮在表面的熱鬧，對一門精良藝

術的傳播并沒有多少好處

■這些年，古琴有點熱過頭了。這是大家“抬轎子”抬出來的。

■很多人說古琴有3000多年了，還有人說4000年，恨不得拉長到5000年。無聊不無聊啊？

解放周末：第十八屆上海國際藝術節以“海上生民樂”這樣一臺民樂拉開序幕，有人認為，這是傳統文化在音樂界的“熱輻射”的表現。確實，近年來民樂受到了許多關注，比如古琴，收藏古琴和學習古琴的人都越來越多了。對古琴的這種“熱”，您怎么看？

龔一：由冷轉熱，作為一名職業古琴演奏者，我由衷地感到高興。這股熱潮是自2003年古琴藝術成為世界非物質文化遺產，以及2008年奧運會開幕式古琴演奏后出現的，當然背后有國家對優秀傳統文化的倡導和推動。

但是，我想提醒大家的是，我們千萬不要幫人家“抬轎子”了。這些年，古琴是有點熱過頭了，就是大家“抬轎子”抬出來的。有朋友跟我說，即使是附庸風雅的喜歡，不也是在幫我們作宣傳嗎？確實，再高端的藝術也必須有社會基礎，金字塔塔基不大，高度就沒有了。但這份熱鬧中，還是附庸風雅、不求甚解的多，這種浮在表面的熱鬧，對一門精良藝術的傳播并沒有多少好處。

解放周末：熱鬧但不具有深度？

龔一：不說動輒百萬的古琴是不是真值這個價，不說到處都是古琴大師是不是都有真本領，光是表面的玄虛，在我看來，就已經過頭了。

比如，一說古琴，就說“博大精深、浩如煙海”，真正的古琴藝術，確實當得起這八個字，因為它的歷史悠長、傳統豐厚。可是，現在都是在這八個字上做表面功夫，使得這八個字越來越透著浮夸和虛空。甚至有故弄玄虛者說古琴不是“樂器”，而是“道器”、“法器”，附和者竟然還不在少數，甚至還有學者。

就拿古琴的歷史來說吧。很多人說古琴有3000多年歷史了，還有人說4000年，恨不得拉長到5000年。無聊不無聊啊？有關古琴的文字記載，真正有據可考的是春秋時期，擂鼓墩墓（公元前443年）的發掘證實了古琴的存在，從那時到現在，滿打滿算是2500年，稍稍“浮夸”一點，說3000年也就可以了。

其實，2500年就已經很了不起了，扯那么長卻不好好繼承的話，長有什么用？古箏、二胡沒有成為世界文化遺產，獨獨古琴成為了世界文化遺產，面對老祖宗留下的這么一筆藝術遺產，我們唯有心存敬畏，好好繼承，不要搞那么多花里胡哨的東西。

傳承藝術的人不思進取，非常遺憾，但更大的遺憾是意識不到這是遺憾

■古琴有3000多首曲譜、700多首樂曲，但發掘整理的不過其中的百分之十，來來回回演奏的就那么三五十首。

■彈琴的人不鉆研琴藝，都干嘛去了？“跑碼頭”去了。

解放周末：古琴藝術的傳承中主要存在哪些問題？

龔一：我最擔心的是，我們可不要把老祖宗的東西丟光了。

你看當下的古琴演出、發行的古琴唱片，來來回回就那么幾首，《平沙落雁》《梅花三弄》《廣陵散》《瀟湘水云》……實際上，流傳下來的古琴曲譜有3000多首，古琴樂曲有700多首，但我們發掘整理的不過其中的百分之十，日常演奏的不過三五十首，新琴曲更是寥若晨星。

另外，古籍中還有大量的關于琴家、琴論、琴制、琴藝以及琴學美學的文獻，遺存豐碩，對之我們也缺乏整理研究。

解放周末：為什么會這樣？

龔一：你們問到這個，我就忍不住心痛：彈琴的人不鉆研琴藝，都干嘛去了？“跑碼頭”去了。我給這種現象總結了“四個一”：

同一種模式。不管是叫學術研討會還是叫藝術交流會，內容都是一樣的——一幫子人聚在一起，開幕、彈琴、合影、吃飯；

同一批面孔。今天是張三李四，明天是李四張三，就這么幾個人；

同一首曲子。彈來彈去，就那些保留曲目，“一招”吃遍天下；

同一個水平。這樣的交流很難有提高，天長日久，只會原地踏步，在原來的水平上沒有長進。

鉆研、練琴，苦啊；一首曲子彈來彈去，容易啊。躺在老祖宗種的大樹下乘涼，吃吃現成飯，怎么行？人不能這樣固步自封，不求上進。

解放周末：這種“跑碼頭”，讓學術變了味，藝術成了一盤生意。

龔一：做生意也正常，但做生意得憑良心啊，一張琴是否真值那么多錢？有的人根本沒那水平，卻靠商業運作炒成了大師。

可就是有人愿意花這個錢去買琴，有些音樂會就是一票難求。老百姓分辨不清，有些有分辨能力的人不僅不分辨，還渾水摸魚，太糟糕了。

有些彈古琴的和研究古琴的人不思進取，這非常遺憾，但更大的遺憾可能是他們還意識不到這是遺憾。我一個老人，一個孤家寡人，成天嘮嘮叨叨，“先天下琴人之憂而憂”，可也只能是憂一憂、說一說而已。

很多人熱衷于談論和標榜派別，

精力都浪費在這上頭了

■有人說我是廣陵派、梅庵派。我到底算哪派？我只能說我是“音樂派”。

■爭的真是門派嗎？爭的是虛空的名聲和實在的利益。

解放周末：您被文化部授予“國家級非物質文化遺產項目（古琴藝術）代表性傳承人”，有些人說您是廣陵派、梅庵派的傳承人，代表了廣陵派、梅庵派。

龔一：我是古琴藝術的傳承人，不是某個派別的傳承人。

我自小在南京學琴，是不是我就是金陵派了？不是。我曾隨張正吟、夏一峰等十二位名家學琴，接觸過廣陵、金陵、梅庵等多個琴派，這些老師和琴派都深深地影響了我。可是，我又在音樂學院接受了現代音樂教育。在學院里，我們既有中外音樂史、分析各種形式音樂作品等理論學習，也有現代音樂的創作、其他樂器的演奏等實踐課程。在音樂學院附中和本科的學習，讓我學到了很多，一生受用。

這樣說來說去，那我到底算哪派？我只能說我是“音樂派”。很多人就是熱衷于談論和標榜派別，和跑碼頭一樣，精力都浪費在這上頭了。

古代分封割據，加上交通不便，山南山北、河東河西都可以算成不同的派別。現代社會不存在這些交流障礙了，別的學科都進入現代化、規范化了，古琴界還停留在300年前，還在爭你是哪派的、我是哪派的。爭的真是門派嗎？爭的是虛空的名聲和實在的利益。也沒見彼此有師承關系的就真的親如一家了，相反，總是各立山頭，最好別人的山頭離自己遠點。

解放周末：“楚囚鐘儀奏南音”，藝術派別似乎古已有之。

龔一：什么叫派？派而別之謂之為派。我沒有否認琴派的存在，而是以為，琴派之所以有不同，主要在風格上，而不是地方名稱的不同。如諸城、梅庵派的曲子，一聽就有著濃烈的北方味道，因為旋律里糅合了北方方言的聲腔，及北方民間音樂的元素。我曾分析過100首山東民歌，在抗日歌曲《八路軍真勇敢》中，找到了與古曲《關山月》“蒼茫云海間”相同的旋律。這就是藝術的淵源和脈絡。要我說，爭門爭派不如好好去做這方面的研究。

已故前輩琴家徐立孫老師說過：“用律嚴而取音正，乃入門必經之程序，為各派所同。功夫日進，指與心應，益以涵養有素。多讀古籍，心胸灑然。出音自不同凡響，以達于古淡疏脫之域，亦各派所同也。殊途同歸，何有于派哉！”所以，爭門爭派不重要，重要的是抓緊時間總結、梳理自己所屬琴派的特點，并發揚光大。

傳統是一條河流，有河就要流，

不流就是死水一潭

■所謂“原汁原味”地繼承傳統，事實上是不可能的，也沒必要。

■創新本身就是傳統。怎么到了我們手里，就拿不出新曲，甚至古曲都丟得七七八八了呢？

解放周末：現在有不少人認為，古曲應該遵循傳統，講求原汁原味地繼承，您怎么看？

龔一：這種說法有待商榷。作為時間藝術的音樂是不可能“原汁原味”、“一成不變”的。與空間藝術不同，時間藝術就是隨時間和從藝者變化而變化的。就拿《流水》來說，大家聽到的《流水》可不是春秋伯牙與子期的《高山流水》中的《流水》，也不是1425年《神奇秘譜》所刊的《流水》，而僅僅是百年前四川青城山道士張孔山的傳本。這正應了清代琴家徐常遇說的“古琴曲傳至今日，大多經人刪改而成其曲”。

從有琴譜記載的1425年算起，古琴藝術發展到今天，不知道經歷了多少變化。我們今天彈的琴曲，都不是千年以前原汁原味的曲子。古往今來，一首《平沙落雁》就積累了100個版本，100個版本就是100種變化； 同一個人在20歲、40歲、60歲的時候演奏它，味道也都是不同的。有變化才是正常的。

古人留下的譜子也并非盡善盡美。《廣陵散》45段、23分鐘，音樂會上不適合彈這么長。古人說：“古曲有不盡善處，可刪不可增。”“大曲過于冗長重沓，大加刪汰而成曲者。”你看，古人都知道要與時俱進，今人的見識還不及古人？

所以，所謂“原汁原味”地繼承傳統，事實上是不可能的，也沒必要，因為我們連“原汁原味”是什么樣都不知道。音樂史學家黃翔鵬說過，傳統是一條河流，有河就要流，不流就是死水一潭。

解放周末：您在打譜和新曲創作方面，付出了很多心血。

龔一：我覺得這些都是自然的、今人應該做的事。“打譜”是古琴藝術的一項嚴肅的科研工作，包括對古譜的甄別、音高的翻譯、節拍節奏的訂正以及經過反復的彈奏，使得古曲盡可能完美。有琴家稱其為是對古曲的“考古”，要求打譜者根據旋律進行法則和譜式演變、對歷代不同地區和民族的音樂特性、內外音樂文化交流等，一一作出判斷。打一首大曲要三年，小曲也要三個月。大家比較熟知的《廣陵散》《酒狂》等琴曲，就是前輩琴家“打譜”的成果，它們補白、豐富了中國古代音樂史，豐富了當今聽眾的欣賞內容。這個工作很艱苦，但必須做。你想繼承老祖宗的遺產，就得先把遺產盤盤清楚。

個人能力有限，我總共打了二十多首古曲，希望有更多的人來做這件事。

至于新曲的創作，我悟出一點道理：創新本身就是傳統，今天的古曲其實是古人的新作，正因為有古人的大量創作，我們今天才有了這么多古曲。怎么到了我們手里，就拿不出新曲，甚至古曲都丟得七七八八了呢？

不管用什么技法，都要彈出感情、

彈出人性，這是千古不變的

■現在有些人該變不變，不該變的亂變，不了解傳統，一直在給傳統做減法。

■在繼承傳統的路上，金元寶太多了，我撿到一個又一個。我要喊他們：“快來啊，快來撿啊。”

解放周末：您認為繼承傳統不應墨守成規，拘泥于形式的一成不變。那有什么是我們應該從傳統中汲取并堅守的？

龔一：琴為心聲。古琴演奏家、音樂理論家和音樂教育家査阜西在1937年《今虞琴刊》發刊詞中寫得很清楚：“古琴之演奏真能事者，必竭盡其抑揚頓挫、輕重疾徐之妙。”“抑揚頓挫、輕重疾徐”，就是藝術處理。真正做到這八個字，音樂就能構成完美的畫面，就能產生生動的韻味，達到“弦與指合、指與音合、音與意合，和將至矣”的境界。“和”是什么意思？是中華民族美學的制高點，是古琴的最高境界。

流傳至今的古琴曲子，大多背后有著動人的故事。比如，蔡文姬的《胡笳十八拍》，當漢使來接她回去的時候，她既有回歸故國的喜，又有拋下兩個親生兒子的痛，在車輪轔轔的轉動中，12年在胡被擄生活的點點滴滴，被碾得粉碎。母子情、家國仇，都是人類最普通、最典型的，也是最復雜最細膩的情感。

再比如《廣陵散》，表現的是《史記·刺客列傳》中聶政刺韓的故事，琴聲中為父報仇的憤怒、刺殺君王的緊張、格斗時的力度與速度，我相信，過去2000年里沒有變，未來5000年也不會變，因為人性是千古相通的。元朝人說這首曲子是“兵刃殺伐”，清朝人說是“指邊生霹靂”，都是一個意思，指的都是這首曲子的音樂形象。而《平沙落雁》，則是兩三知己在水邊撫琴，徐風拂面，琴聲悠揚，琴聲要讓人心靜下來。

不管今天的人用什么樣的技法演奏古曲，都要彈出感情、彈出人性來。這是千古不變的，是要一直堅持的。

解放周末：這就是您一直強調的：演奏時，要“心中有古人，眼前有今人”，即一邊是正確演繹古人的琴曲，一邊是讓現代人能夠感受。

龔一：是的，每首琴曲都有其特定解說，有其獨一無二的本體。我們在彈琴時要思考：歷史是如何說的，本體是怎樣的？演奏時需要二度創作。二度創作要從本體出發，不能把《廣陵散》彈成《平沙落雁》。但很可惜，現在有些人，恰恰是該變不變，不該變的亂變。問題還在于不了解傳統，一直在給傳統做減法。

明代有人提出“（琴樂）疏緩、浩蕩、壯烈、悲酸、奇絕，不可以‘淡和’一律求之。”這是古人對琴聲的概括，它是豐富的，可是到了今天，很多人把古琴理解得非常單一，就是“清微淡遠”。蔡文姬骨肉分離，多么悲痛的時刻，你怎么還可以“清微淡遠”？聶政刺韓，那么緊張的關頭，你還在“清微淡遠”？

我雖然沒聽到過100年、1000前的“古琴演奏會”，但人之常情是懂的，我不信什么琴曲都能“清微淡遠”，這不是尊重傳統。

解放周末：有因循守舊、把原本活色生香的傳統僵化了的；也有消費傳統，所謂的創新性繼承不過是夸張、另類、博眼球的。在傳統的承繼問題上，變與不變、如何變，其分寸是極難把握的。

龔一：最終還是要用音樂本身說話。

繼承傳統，最主要是從傳統文化的內核上進行傳承，首先要搞清楚優秀傳統文化的內核是什么？如何傳承？這是一項嚴肅的科研工作，不可隨個人意愿行事。

現在搞什么都喜歡搞速成，琴館也搞速成班，一些經典曲子被改得都快“認”不出了。

解放周末：總之，包括古琴藝術在內的中國傳統文化傳承之路，還有漫長的征途。

龔一：但我們這代人老了。去年“走”了成公亮，前兩年“走”了林仁友、李禹賢，最終我們都會排著隊“走”的。

我一直呼吁，要搶救古琴藝術，首要的是搶救古琴老人。比如，應以某位古琴家為中心，成立工作小組，對這些老藝術家的藝術理論、經驗、譜子、音像進行搶救式的梳理、核實、整理工作。這花不了多少錢。眼睜睜看著老人們一個個走了，我心里很痛，現在不搶救，等到追悼會上說可惜、說遺憾，有什么用？

我13歲學琴，學了整整60多年。越學我越認識到，古琴藝術這筆遺產太豐富了。1991年，我辭去上海民族樂團團長職務的時候就跟領導說，放我去搶救古琴，我兩年之內能在你們書架上多放一本書，這多好。可是我的智力、精力有限，也有惰性，真希望背后一直有人抽我鞭子，讓我能走得更快些。

解放周末：這鞭子更應該抽抽現在的年輕人。

龔一：可不敢隨便抽。作為一個老者，我只想告訴他們：在繼承傳統的路上，金元寶太多了，我撿到一個又一個。我要喊他們：“快來啊，快來撿啊。”

人物小傳

龔一

古琴演奏家。上海民族樂團一級演奏員，國家級非物質文化遺產項目（古琴藝術）代表性傳承人。

一個以古琴演奏、教學、研究為終身職業的琴人。