光影和旋——線條和色塊的韻律產生的聽覺審美

當下，數字和信息技術的迅猛發展，使攝影已經成為全民、全社會參與的全球性的洶涌大潮。作為視覺藝術，攝影在這種大潮的波峰浪谷間，正發生著突飛猛進的變革。攝影的認知方式、構成方式、呈現方式、推進方式都不斷地發生著新的變化。攝影作品中，視覺、聽覺、觸覺、味覺、嗅覺、意覺多感互通的藝術通感要素，攝影與文學、繪畫、書法、音樂、舞蹈、影視的藝術跨界，已成為推動當代攝影大潮的引擎。研究攝影藝術通感和藝術跨界，對于創作“思想精深、藝術精湛、制作精良”的優秀作品，構建中國特色的攝影藝術理論體系，促進攝影藝術的健康發展具有重要意義。

攝影通感與跨界已介入攝影的各個層面

藝術通感是中華文化中閃耀著辯證和唯物光澤的優秀成果。儒家的“以玉比德” 、佛家的“六根互用” 、道家的“耳目內通”等辯證唯物主義成分都是這個成果的具體體現。反映在藝術創作上，源遠流長而又浩如煙海的詩歌、散文等文學作品和美術、音樂、書法等藝術作品，都借助著藝術通感在文藝百花園里爭芳斗艷。 《禮記·樂記》關于音樂的評述、 《文心雕龍》和《文賦》中關于文學的評論以及大量的畫論書論都論及了多感互通的理論。近代、當代我國藝術通感運用和研究成果很多。國外，從亞里士多德到波德萊爾的眾多的哲學家、思想家、藝術家關于藝術通感研究的著述和作品也并不少見。1839年攝影術誕生之后，攝影藝術伴隨著藝術通感和藝術跨界的發展而發展。當代數字攝影取代傳統攝影，噴繪輸出取代傳統輸出，多種軟質、硬質材料取代紙質材料，屏幕、銀幕等呈現方式取代單一的書畫呈現方式，這些令人耳目一新的現象，是藝術通感和藝術跨界的結果，也是推動藝術通感和藝術跨界的巨大推手。

多種感官、多種藝術形式跨界的審美要素，成為攝影認知和表達的重要構成方式。

影像中的觸覺審美要素。攝影創作中，我們視覺感受到的很多審美，是各種感官的共同反應，其中就有觸覺傳遞給我們的審美要素。觸覺，是靠人的身體神經系統同外界接觸而產生的感覺。藝術審美中的觸覺，卻主要是通過心理活動完成的。韋斯頓的人體質感攝影、哈斯抽象作品中的動感攝影及眾多攝影名家的變形攝影、色溫攝影等，都展示了出色的觸覺審美。

影像中的聽覺審美要素。“音樂是流動的建筑，建筑是凝固的音樂” ，這種黑格爾、歌德推崇的理念在當代攝影中得到了充分體現。許多影像作品，在這種平面藝術中追求線條、色塊、幾何圖形等物體節奏韻律產生的聽覺美；發音載體和音樂符號產生的聽覺美；作品表現的意韻和境界產生的聽覺美；表現對象“行為”產生的聽覺美。比肖夫《吹笛少年》的凄美笛聲，黃功吾《戰火中的小女孩》的驚恐呼喊，解海龍《大眼睛》的無聲的心聲，都是攝影聽覺美的積極發揮。

影像中的味覺審美要素。物品給予人們的味覺記憶，物體形態、色彩給予人們的味覺條件反射，生理味覺向心理和社會的延伸，成為很有意韻的味覺審美要素。多蘿西婭·蘭格的《流浪的母親》表現的無以言狀的苦楚，安德烈的《動物情感系列》表現出的溢于言表的甜蜜，反映了攝影家對味覺審美的追求。

影像中的嗅覺審美要素。在意境的營造中，具體事物的嗅覺記憶，表現對象提供的嗅覺氛圍，事物引申出來的嗅覺聯想，是嗅覺美的主要體現形式。許多攝影家表現水的清新，表現冰雪的圣潔，表現社會的征候，表現季節的訊息等，都很好地發揮了嗅覺審美的效應。卡帕的《諾曼底登陸》 ，運用烏云、海浪、動感的士兵等要素，出色地渲染了戰爭的氣息，為正義和英雄主義提供了展示的平臺。

影像中的意覺要素。從生活中得來的相對獨立的意識、情感傾向，我們稱之為意覺。在攝影創作中人們很注重意覺的作用。亞當斯認為，他的攝影創作，是讀過的書，看過的電影，聽過的音樂，愛過的人。簡言之是全部感覺構成的意覺。繪畫主義攝影、主觀主義攝影、抽象主義攝影等，都充分發揮了意覺的審美功能。郎靜山的集錦攝影利用意覺效應，把中華文化在光影視覺中表現得尤為精彩。當代數字攝影中，很多應用軟件都開發了油畫、水墨、剪紙、招貼畫的多種風

格的制作程序，成為意覺審美的載體。

多感融合中新文體的審美。多感互通的藝術審美，導致了靜態影像與動態影像、與音樂、與繪畫、與光電手段結合創造的新的藝術表現形式，極大地強化了影像的藝術表現功能。中國攝協從第24屆國展開始，專門設立了多媒體影像評獎類別。多感融合影像作為一種新的攝影文體，已經得到了社會的廣泛認可。

攝影通感與跨界的審美功能

通感，是一個多層面的概念。不同學科的通感，在認知和表達上具有不同的意義。在生理學層面，通感可以使人感覺超常、記憶超常，某些生理技能超常；在語言學層面，通感可以運用特殊的修辭方法，表達難言之感，難訴之理，使語言更為準確、鮮明、生動；在藝術表現上，通感可以捕捉特殊的感覺、表達特殊的審美、產生特殊的藝術效果。在攝影層面，藝術通感的運用，對于攝影創作來說，具有不同于其他層面通感的特殊意義：它會促使攝影人在認識能力、表達能力上產生一種前所未有的飛躍。

第一，攝影通感與跨界，增加了攝影主體藝術感覺的觸角，使之可以多層次、全方位地感受生活，為創作擷取取之不盡的素材。

以多感互通帶來的心靈的感悟去喚醒視覺。攝影藝術通感使攝影家的心被激活了，可以在“無關”的事物上找到相關的感覺、在小事上找到“大”的意義，讓許多日常生活中習以為常的“舊”事物，洗心革面，綻露出新的風采，拓寬了創作的源泉。

以特殊的審美取向，糾正視覺的誤區。藝術通感可以以不同感官的特有功能，糾正片面追求視覺“完整” “全面” “清晰”等誤區，為創作選材明確了規范。

以各種感官的聯合協作，提高感覺的捕捉能力。多種感官的聯合行動，可以把握表現對象審美品質的多向性，可以使攝影家多角度、多側面、全方位地認識和把握生活。

第二，攝影通感與跨界，加深了攝影主體對生活的理解，可以更深刻地領悟和發掘表現對象的意義，提高作品的思想和藝術價值。

有利于捕捉表現對象的審美特質。任何表現對象，都具有代表其特有屬性的審美品質——它存在于視覺，也可能存在于其他感官。藝術通感的多種感覺可以抓住表現對象的審美特質，進而也就抓住了其獨一無二的個性。

有利于表達攝影主體特有的情感。單一的視覺，很多時候使主體抓不住與表現對象情感的聯系。憑借藝術通感多種認知和表達的觸角，為攝影家審美情感表達提供了保障。

有利于開掘表現對象的最佳的審美屬性。在藝術通感的作用下，人們對物象的審美屬性可以運用多種感官，反復比較，從中選擇最有意義的審美向度。

第三，攝影通感與跨界，延伸、豐富了攝影主體的藝術感覺，可以催生奇思妙想的攝影語言，提高藝術的傳遞功能和藝術感染力。

感覺的挪移，有利于產生推陳出新的藝術效果。讓視覺之外的感官提供新的感覺要素，會促使攝影家神經系興奮起來，產生新的創意。

多種感覺的交匯、融合，增強了藝術的表現力和感染力。具有多感要素的素材，在我們身邊并不少見。單一的感官或者較少的感官，可能感覺不到它的意義，將較多的感官作用于它，就可能產生“顛覆性”效果。

攝影通感催生了許多鬼斧神工的表現手法。藝術通感可以使攝影主體的審美追求，在廣闊的物象空間里縱橫馳騁，從而拉動攝影表現手法應運而生，甚至進入出神入化的境界。

感受撫慰——意覺和觸覺構成的審美效應

打開走向攝影通感與跨界的路徑

攝影通感和跨界，涉及攝影主體的視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺、意覺多種感官活動，具有特殊的構成方式、存在形態，也遵循著特有的藝術規律。雖然攝影藝術通感孕育的攝影作品異彩紛呈，甚至令人眼花繚亂，攝影藝術通感造就的表現手法超凡脫俗、鬼斧神工，但它不能超越藝術規律。在藝術規律面前，攝影主體必須循規蹈矩，打開有效的路徑，進而走進攝影藝術通感的豐富界面。

從藝術規律的高度認識攝影通感與跨界的意義。近二百年來，西方生物學界、心理學界、語言學界和文藝界紛紛用各種理論解釋通感現象。毫無疑問，不同學科對通感研究、闡釋的方法也各不相同，但有一點卻比較接近，都認為通感的作用可以幫助人們認知事物和表達事物：當人的認識和表達能力受制于生理和社會條件限制，一種感官無法完成事物認知和表達任務時，便要求另一種感官利用已有的經驗給予協助。這是通感產生的“需求說” 。對于攝影創作來說，攝影通感與跨界正是這樣一種需求，一種不以人們意志為轉移的藝術規律。

恩格斯認為，“我們的不同的感官可以給我們提供在質上絕對不同的印象。因此，我們靠視覺、聽覺、嗅覺、味覺和觸覺而體驗到的屬性是絕對不同的……最后，總是同一個我接受所有這些不同的感性印象，對它們進行加工，從而把它們綜合為一個整體……”攝影是視覺藝術，但人們認知和表達不能僅僅依靠視覺，必須多種感官相互貫通，共同協作。攝影藝術通感和跨界，不僅僅是一個創作手法和創作風格問題，它是一個基本的認知和表達方式。

能動地、有效地運用這種認知和表達方式，會把攝影帶到一個較高的境界。時代對攝影藝術作品的新要求，新技術對攝影創作和呈現方式的影響，都要求攝影界研究運用好攝影通感和藝術跨界，進而引領和推動世界攝影大潮的發展。

培養藝術通感和跨界的思維方式。攝影藝術通感與生活的關系，是一種多維度的關系。攝影藝術通感，是多種感覺的交融、挪移，需要多種感官的協調配和，統一行動。所以，要拓寬攝影家生活的閱歷，就不是一個或兩個感官的事情，而是要拓寬全部感官的閱歷。

要擴寬多種感官的閱歷，就要有意識地在日常生活中把各種感官調動起來，以不同的方式收集、整理、儲存生活中的信息。甚至，面對同一類素材或同一種生活，用不同的感官去收集不同的感覺，進而把各種感官協調起來，綜合運用。面對攝影表現的對象，視覺以外的各個感官無法抓住它的形態、色彩，但卻可以“感覺”的方式掌控它。各種感官感覺到的信息反映給主體，促成審美意識的產生，進而支配藝術創作活動。攝影家要有意識地能動調動其他感官，捕捉其他感官的感受。讓多感互通的思維定式成為常態的攝影思維方式，并把這種思維方式貫穿創作活動的始終。

掌握通感和跨界的必要技能。隨著人類整體的進化與進步，人的各種感官在認知和表達上也在不斷進化與進步。不同的感官都在對應地派生出不同的審美表達形式，即不同的文學藝術形式或手法。聽覺，派生出音樂等可聽的藝術；視覺，派生出美術、攝影、書法等可視的藝術；觸覺，派出生肢體語言及與可觸性相關的藝術形式和手法；嗅覺、味覺也派生出相關的藝術及手法；意覺則可以借助生理、心理活動，產生藝術的情感和意念；多種感官的合作，派出生文學（語言）和戲劇、影視等綜合藝術、多媒體藝術。攝影藝術通感要求實現各種感覺的交流、挪移、融合，要體現在各種藝術形式、藝術手法的運用上。然而，由于呈現方式、所用材料、媒介、形態、功能的不同，每一種藝術形式和藝術手法，都具有不可替代的藝術特點和藝術規律。

攝影要實現跨界和融合，攝影主體就必須向其他藝術門類學習，熟悉其他藝術形式和藝術手法，像現代抽象藝術創始人康定斯基那樣熟悉“聲音—圖形” ，讓繪畫中的色階與音樂作品中的音階相通，以此來創造宏大的視覺交響樂。

加強藝術通感和跨界理論的研究和指導。攝影通感與跨界是對傳統攝影的一種顛覆，也是對新的攝影理念和方法的一種構建。它使攝影主體的認知和表達方式，由一種感覺轉換為多種感覺；對表現對象審美品質的掌控，由一種向度轉換為多種向度；攝影作品的呈現方式，由一種形態轉換為多種形態。攝影面臨著許多復雜的問題需要理論上加以闡釋。攝影通感和跨界理論在古今中外文論中雖然并不罕見，但對攝影來說，還是鳳毛麟角，被動的實踐多，能動的實踐少；有零星的論述，無系統的理論，無法適應攝影創作實踐的要求。當下，新的社會需求、新的構成方式和新的呈現方式的介入，更需要理論上的界定和引導。

要用科學的世界觀和方法論指導攝影通感與跨界理論研究，借助多學科的研究成果，闡釋攝影通感與跨界產生的條件、構成的要素、存在的形態、運作的機制、藝術的功能、介入的方式等，為人們搭建能動地邁進攝影通感與跨界的橋梁。對于攝影通感與跨界營造出的新的攝影表現方法、新的攝影呈現方式、新的攝影文體，給予必要的詮釋和界定，為創作和鑒賞提供有效的遵循。

開展攝影通感與跨界的系統理論研究，有利于構建和深化這一理論體系；進行攝影通感與跨界的作品評論，有助于對創作的指導和引領。全面推進攝影通感與跨界的理論建設，一定會為當代攝影創作插上騰飛的翅膀。