中國作家協會主管

“十送里格紅軍，介支個望月亭，望月里格亭上，介支個搭高臺……”秋意正濃，北京舞臺迎來了一支動人的上海之音。上海滬劇院為紀念紅軍長征勝利80周年打造的重頭戲《回望》，亮相北京長安大戲院，并展開全國巡演。在滬劇《回望》中，風衣墨鏡的上海白領美婭，從江西蘇區老根據地太外婆黃英的守墓人口中，緩緩回望80年前——祖先們燃盡生命燭照理想的革命歲月。《回望》不僅吸收了地域風格的曲調，而且在劇中注入了年輕的因子，讓先烈后代與慷慨赴死的革命者隔空對話。

“現代感是我們創作時考慮最多的東西，如何用現代手法講好80年前的革命故事，讓當下的觀眾，特別是年輕的觀眾接納這段塵封的長征歲月，滬劇必須要跟隨時代發展而有所改變。”《回望》的總監制、上海滬劇院院長茅善玉說。

在上世紀80年代便榮獲了中國戲劇表演藝術最高獎梅花獎的茅善玉，在《紅燈記》《石榴裙下》等劇目中，以圓潤清新的嗓音、精湛細膩的表演博得眾彩。1984年茅善玉首上央視春晚，一曲婉轉的《太湖美》，讓觀眾體味到了江南音樂的精妙。2016年猴年春節晚會，她又為全國觀眾奉獻了滬劇經典名段《燕燕做媒》……地方戲曲如何表現重大題材，如何在扎根當地的同時不斷開拓市場，是茅善玉思考最多的問題。

近年來，茅善玉重新整理復排了《蘆蕩火種》《紅燈記》等經典劇目，同時也帶領團隊，創排了紀念甲午海戰120年新編歷史劇《鄧世昌》。“盡管滬劇是地方劇種，但敏感地反映時代、關注歷史，這是上海這座城市賦予滬劇特有的藝術品質。”在茅善玉看來，鄧世昌以身殉海的家國情，與時下國人的中國夢一脈相承。

從2013年籌劃《鄧世昌》開始，茅善玉帶領團隊，吸收了話劇舞美、京劇念打等多種劇種的表現手段，創造了一出全新的戰爭題材滬劇。傳統的滬劇題材以“西裝旗袍”戲見長，茅善玉希望滬劇在選題上能夠不局限在家長里短，而延伸到宏大的歷史時局，直呈歷史場景，一展時代浪潮，使滬劇擁有更高的文化品格與歷史厚度。《鄧世昌》于2014年首演，后展開巡演，每到一處，都引起了熱烈反響。

“一個劇種不可能是一成不變的，它需要隨著時代的變遷不斷更新、突破。”茅善玉說，她很喜歡前輩們對滬劇“與時代同步，與城市同行”的定位，她想要傳承的，正是滬劇敏感、迅疾地反映時代，永立歷史潮頭的傳統。

除了劇本、聲腔、舞美這些藝術表現手段的求新求變，茅善玉知道，戲曲的生命力在于傳承和傳播。茅善玉剛接下上海滬劇院院長擔子的時候，劇院的演員少，20人以上的戲都不能排。“2005年的招生，總共就只有100多人報考，這些人里面有很多甚至連上海方言都不會。”那時她便意識到，青年傳承人對滬劇是多么重要。從最基本的方言開始教起，茅善玉將培養接班人作為劇院管理工作的重中之重。

為此，上海滬劇院不但邀請最優秀的滬劇藝術家收徒，還請來了其它劇種的藝術家、各大院校的戲曲理論家給年輕人定期開課。“我們還成立了青年演出團，近5年來，孩子們已經排演了7部大戲，有傳統滬劇，也有新編劇目，孩子們要成為新的接棒人，不僅需要唱念做打的基本功練習，更需要舞臺演出的歷練。”《鄧世昌》讓年輕演員勇挑大梁，《回望》的主演則是嶄露頭角的90后滬劇新人，正是在一部部劇目歷練中，青年演員迅速成長成熟。除此之外， 茅善玉還聯合民營劇團，連續舉辦滬劇藝術節，讓滬劇下社區、入園區、進廣場，激發觀眾對本土文化的熱愛，擴大滬劇的觀眾群體。

“習近平總書記在文藝座談會上的講話是一場及時雨。”現場聆聽了講話的茅善玉激動地說，國家出臺一系列政策，戲曲工作者自信心不斷增強，優秀作品不斷涌現，我們要抓住眼下戲曲發展的大好時機。

端莊雅致的一身紅袍，溫柔暖人的細膩唱腔，茅善玉為年輕演員甘當綠葉，為滬劇藝術傾盡心力。舞臺上的她，扮相依舊美麗、聲腔依舊可人，時間給予她的，是對藝術生命的不斷打磨，是對滬劇藝術的堅定和信念。