矗立潮頭（畫卷之十六） 李延聲

李延聲年逾古稀，在書畫界卻只能算“正當年” 。“正當年”的李延聲經十年醞釀，傾三載之功完成《偉大的先行者孫中山》百米長卷，匯集了他其他代表性創作，今番正在中國國家博物館舉辦的李延聲藝術展展現了他60年來藝術創作上的探索與成就，“天下為公”“智者之光”“家園心聲”和“魂系山河” 4個展廳展示了《偉大的先行者孫中山》百米長卷、《魂系山河》長卷、 《正氣篇》 、“智者”和國家非遺傳承人畫像以及礦工、鹿畫等300余件作品。李延聲將非遺傳承人毛筆寫真系列及中國畫佳作160余件捐獻國家，由國博收藏。

人物畫貴在傳神

“我走的路還有點意思；其實開始不要想太多，找一條和別人不一樣的路也可以。 ”李延聲回顧自己從藝60年之路時說——祖籍廣東中山、 1943年出生于延安的他13歲從藝，于廣州美院附中、浙江美院和中央美院求學，先后師從關山月、潘天壽、蔣兆和、葉淺予、李可染、黃胄等藝術大家。上世紀70年代初，他曾在山西煤礦工作過8年，對煤礦工人的生活有著較深的了解和體驗，經常為一線礦工寫生，他畫出《開采光明》 《山中的太陽》等作品，描繪那個時代煤礦工人艱苦奮斗、不怕困難的崇高精神，“只有熟悉礦工、了解礦工，有豐富的礦山生活積累，有充沛的感情積淀，同時從傳統的筆法中尋覓，從現代藝術中汲取，探索創造出前無古人的筆墨語言，方能寫就礦工的神采風骨。 ”李延聲說。

上世紀90年代，他悉心研究近百年來反帝反侵略斗爭歷史，創作巨制《魂系山河》 ；在創作鴻篇巨制的同時，李延聲為中外百余名當代科技文化界領軍人物造像；近幾年里，他以古稀之年尋訪近200位國家級非遺傳承人，寫真畫像，記述其神態風貌及傳承項目技藝特色和文化內涵。“1995年我開始畫我崇敬的人，同時邀請他們在畫像上題字，組成了100多位的‘智者’系列。 ”他畫星云大師，只用了20多分鐘，“當時星云大師的眼睛已經非常不好了，只能讓助手指給他紙的地方，他寫了‘佛道禪心’ 4個字。 ”他畫巴金，“到他家都沒怎么顧上打招呼，就忙著畫了。 ”“撿漏”的是畫冰心，“我去北京醫院拜訪曹禺和趙樸初先生，趙樸初先生說：隔壁是冰心，你要不要見見她？當時他們剛吃完午飯正在休息，我就用了幾分鐘給她畫像，畫完之后，冰心在畫上題了‘有愛就有了一切’ 。 ”他還想畫楊絳，“可惜沒趕上” 。

“智者”畫為名人，名人為畫，肖像題跋，相得益彰，傳神之筆，盡在其中。“這些名人肖像帶有即興的描繪性，既把握對象的特征，也表達理想分析的認識。 ”中央美院院長范迪安認為，“人物畫貴在傳神。李延聲輾轉于僻壤荒村之間，堅持為非物質文化遺產傳承人面對面畫像。他以寫意的線描將中國畫線條之美展現得淋漓盡致，用一幅幅神采奕奕的非遺傳承人畫像，完成了為百姓喜聞樂見、尊崇熱愛的傳統文化生活主角與精英的‘神工’系列。 ”

從黃賓虹作品中得到“黑但透氣”的靈感

筆墨當為時代立傳。今年是孫中山先生誕辰150周年。作為中山籍的藝術家，李延聲歷時13年完成了長逾百米的《偉大的先行者孫中山》長卷，“2003年，我開始考慮孫中山這個主題，陸續畫了一些孫中山的肖像；也開始拜訪中山堂、中山大學，以及北京的鐵獅子胡同等地，同時拜訪了中山、廣州、上海和北京的專家。 ”李延聲說。

李延聲認為，歷史畫不能完全拘泥于事實，但關鍵點要符合事實。在描繪1912年1月1日晚孫中山宣誓就任大總統的《開創共和》中，李延聲改變了以前畫家或畫右手宣誓、或學華盛頓手放胸前的姿勢，而是通過史料考證，畫他以左手宣誓，“因為中國以左為大” 。他在整幅長卷中加了一張《苦難中國》 ，以1894年的《時局圖》和苦難中國人的形象為主體，描繪孫中山誕生時的中國時局。“我用‘振興中華’的大印章層層疊疊蓋在畫面上，遠看好似斑斑血跡。 ”他介紹。

長卷的最后一張《矗立潮頭——世界潮流浩浩蕩蕩》描繪巋然站立在驚濤駭浪邊的孫中山，展翅于海面上的五只海鷗與涌動的海潮使畫面生發出蓬勃的生命感與運動感，既與主體人物形成疏密對比，又使作品格調借由人物形象的探索與歷史思想的鉤沉熔鑄于筆端。

長卷中，李延聲在形式感上也有新探索：“主要以墨和宣紙來創作，但我在和非遺傳承人接觸的過程中，發現皮紙吸水量大；所以為了加強空間感和層次，畫幅的背景部分采用了皮紙，以期營造多層空間。 ”他說。在藝術語言上，他從山水畫的筆墨中汲取渾厚感，又從黃賓虹的作品中得到“黑但透氣”的靈感。

四十方知學傳統

李延聲有一幅閑章：“四十方知學傳統” ，“從西法起步，復歸傳統，融西為中，打通南北，推陳出新，于造化中錘煉，在創作中提高，我學畫60年就是這樣走過來的。 ”他說。

“人是屬于社會的，是那么復雜多樣，那么精細微妙，那么變化無常，那么豐富多彩。 ” ——李延聲畫了多年人物畫的感慨。他回憶起1956年他剛學畫時，關山月就告誡他一定要多做毛筆寫生，可當時他并不理解：“上世紀六七十年代上山下鄉寫生，帶毛筆也不方便；上世紀80年代，黃胄先生曾感慨地說，如果我早用毛筆速寫，畫風一定有新面貌。 ”

這一下點醒了李延聲。他開始發現，中國人物肖像畫要有新的發展，一定要與油畫、素描、攝影拉開距離，充分發揮毛筆線描的表現力，“藝術實踐中我堅持毛筆畫速寫，放筆直取，力求簡潔傳神——這樣的放筆直取，不是畫，不是造，而是‘寫’ 。 ”他認為，上世紀60年代蔡若虹先生提出臨寫、速寫、慢寫和默寫“四寫”為學習中國畫的基礎；可以在此基礎上加“書寫”與“意寫” ，提高中國畫的表現力，加強創作者對生活的理解。這“六寫”是人物畫家一生的基本功；而“六寫”中最重要的是毛筆速寫。

在李延聲看來，毛筆速寫是“骨法用筆”和“以書入畫”的最佳體現，是“筆墨思維”的最佳練習手段，因此毛筆速寫可以成為一門獨立的藝術；以毛筆速寫為核心，可以建立東方美學觀下的意象素描體系，作為中國人物畫的造型基礎。“其中的‘寫’可以進入一個境界，將筆法中的情、意、法、趣與對象形神特點融為一體。這實質上就是‘筆墨思維’ ，建立起‘筆墨自信’ ，經過長期藝術實踐形成自己的‘筆墨風格’ 。 ” ——有了“筆墨思維”的李延聲年逾七旬還在多個領域探索——他的瓷板畫和《魂系山河》大型交響音畫音樂會也在業界頗有口碑，但他卻沒有“手機思維” ，給記者展示作品，卻搞不定手機圖片，“手機也方便，就是不太會用” 。他笑著說。