中國作家協會主管

9月24日凌晨3點，中國國家博物館南廳依然燈火通明，深夜的展廳里安靜異常。

站在高過2米，長過百米的“偉大的革命先行者孫中山中國畫長卷”前，全國政協委員、中國國家畫院國畫院藝委會主任、著名中國畫家李延聲展覽前最后一次逐一調整著每一幅畫面前的燈光。

這是臨近展覽的最后一個晚上。相比其他工作人員嚴肅焦灼的神情，站在《矗立潮頭》巨幅畫作面前的李延聲委員，卻顯得鎮定而從容。他出神地望著畫面中孫中山先生剛毅的臉，許久，輕聲說：“應該沒什么問題了。”

十年磨一劍：筆墨當為時代立傳

作為廣東中山籍藝術家，1943年出生于延安、13歲開始學畫的李延聲，從藝60年的過程中，一直將“筆墨為時代立傳”作為座右銘。

20世紀70年代初，從浙江美術學院（即中國美術學院）畢業后，自請到煤礦工作。深入一線了解煤礦工人的工作生活，并經常為一線礦工們寫生，記錄那個時代煤礦工人艱苦奮斗、不怕困難的精神，創作出一系列當代中國人物畫的精品力作。

20世紀80年代中期，他以肖像和正氣歌吟的藝術形式，將中華民族不同時期的杰出人物入畫，創作了《正氣篇》大型系列人物畫。10年以后的20世紀90年代中后期，他開始悉心研究中華民族近百年來反帝反侵略的斗爭歷史，實地考察寫生，搜集有關資料，精心創作出以“屈辱的條約”“將士殉國記”“銷煙氣如虹”“慷慨賦同仇”“三元里怒潮”和“圓明園沉思”六部分組成的巨制長卷《魂系山河》,并跨界融合，開創性地推出同名大型交響音畫演出，成為新歷史人物畫與交響樂結合的開始。對此，全國政協委員、中國國家博物館館長呂章申評論說：“作為一名畫家，李延聲具有強烈的政治責任感、民族使命感和時代藝術感。他以鍥而不舍、精益求精的創作精神，創作出了一幅幅正氣高格、筆墨獨到、感染力強、震撼人心的歌頌中華民族英雄模范人物史詩般的國畫大作。”

李延聲藝術創作的腳步并沒有停止，2016年，李延聲以孫中山先生革命活動為主要內容，繪成長度過百米的“偉大的革命先行者孫中山中國畫長卷”，作為其從藝60周年的總結。此畫卷以《孫中山像》開篇，以《篤愛》《苦難中國》兩章為序曲，由《大地之子》《心潮逐浪》《振興中華》《護法北伐》《世紀曙光》《德澤流馨》《紅棉贊》等20幅經典畫幅構成，展現了偉大革命先行者孫中山先生“天下為公”的巨人形象，以及其憂國憂民、百折不撓、愈挫愈奮，為振興中華而奮斗的光輝一生，為中國畫重大歷史題材的主題創作留下濃墨重彩的一筆。

中央美術學院教授薛永年在回憶起李延聲多年重大歷史題材創作時表示，李延聲是很早就投入到宏大歷史題材創作的畫家，“他的創作是全力以赴的，孫中山畫卷他醞釀10年，畫了3年，不僅是大畫，而且采取組畫的形式，《魂系山河》也如此。這樣的畫內容豐滿，波瀾壯闊，有歷史文獻價值，有很多鮮明的形象，有歷史的厚度，有思想的深度，還有當代的高度，堪稱民族的史詩。”

寫真傳神：筆墨繪時代人物風貌

“人物畫貴在傳神，而肖像是人的精神風貌最集中的體現。”李延聲接受采訪時說。因此，在創作重大歷史題材鴻篇巨制的同時，為了更準確地塑造人物形象、找到歷史人物的特點，20多年來，李延聲手握中國毛筆為中外當代科學文化界杰出人物及非物質文化遺產傳承人寫真造像，集成“智者———中外名人寫真”系列、“神工——國家級非物質文化遺產傳承人寫真”系列，成為中國毛筆寫真的踐行者。

“在創作《正氣篇》之時，我開始尋找中國歷史上的名人照片，非常難找，想塑造人物極其困難。在翻遍圖書館之后，我萌生了一個想法，就是從我所尊重的、敬仰的當代大師中，來尋找靈感。我找到了蔡若虹先生，他對我非常支持，從此，我就開始了人物畫的毛筆寫真。”李延聲話語安靜而堅毅。

從20世紀90年代起，李延聲拿起畫筆，以書法情趣入畫，線條簡約、準確、靈動，并拜訪南懷瑾、貝聿銘、趙樸初、冰心、巴金等當代名人，以毛筆寫生為其造像，繪成“智者”系列，成為反映當代文脈傳承之道的精品。

更為難得的是，在畫像之后，李延聲都請其在畫作上題寫寄語，留下了許多珍貴的歷史瞬間。與此同時，李延聲也以清新的文筆，簡潔的文字，如實地記錄下他與智者們交往的故事，平淡充實，真摯動人。

進入21世紀以后，進入花甲之年的李延聲又開始了一項辛苦的工作。他歷經艱辛，遍訪國家級非遺代表性傳承人200余位，再次以毛筆直接面對真人寫像，終成“神工———國家級非物質文化遺產傳承人寫真”系列，被全國政協常委、中國民間文藝家協會主席馮驥才譽為“有史來第一本以繪像方式為民間藝人樹碑立傳的畫集”。全國政協委員、中國美術家協會主席劉大為說：“他堅持多年為作出貢獻的老科學家、老專家，為非遺傳承人畫像，并這些方面付出了許多努力，創作出一系列重要的、很有分量的美術作品，這彰顯了李延聲的執著和為人，以及他對事業的忠誠、忠貞。”

“非物質文化遺產是中華文化的根與魂。他們是活著的遺產、歷史與活化石。作為全國政協委員，我有責任，也有義務，幫助他們把經典傳承下去。”李延聲說。在他走訪非遺傳承人期間，其所繪的傳承人中有不少因年邁離世者。因此，“這批畫作，不僅是非遺保護和發展過程中難得的第一手資料，也是對非遺傳承人本身極大的支持和激勵。我就和家人商量，將這批非遺傳承人毛筆寫真系列作品捐獻給國家，由中國國家博物館收藏，為全民藝術普及做點實事。”

風骨俊逸：藝術之路永無止境

李延聲先后師從關山月、潘天壽、蔣兆和、葉淺予、李可染、黃胄等藝術大家，是一位全面型的畫家，不僅善畫人物畫，而且也兼及動物、花鳥、山水，尤以畫鹿最為傳神。

“我們都是黃胄先生的學生，為了籌建炎黃藝術館，李延聲跟隨黃胄先生10多年，從建館到協助黃胄先生經營炎黃藝術館，在我們同學中也一直傳為美談。”劉大為說。

強調風骨傳神，一直是李延聲的藝術主張。在從藝60年過程中，李延聲在其恩師黃胄先生“一門精”學術精神感召下，經過長期的探索，細心觀察鹿的習性與特點，將速寫與書法情趣相結合，將色、水、墨相交融，“寫”出靈鹿的形與神，將鹿刻畫得精巧靈動且生機勃勃，十分惹人喜愛。

與此同時，在堅持傳統藝術創作技法的基礎上，李延聲先生亦尋求突破之法。他在創作過程中，再辟蹊徑，新創“潑青法”，將中國畫水墨技法與瓷藝創作相結合，別開生面地豐富瓷器圖繪的題材與手法，成功繪制現代青花瓷藝畫。

“回顧李延聲先生60年的創作經歷，可以看出李延聲先生緊緊把握中國人物畫的本質特性與時代精神,他在筆墨當隨時代，追尋傳統中國畫精髓，繼承人物畫傳統的同時，善于鉆研和探索，對中國畫的創新與發展作出了突出貢獻。”呂章申如是說。而另據中國國家博物館副館長陳履生統計，此次李延聲為中國國家博物館捐贈160幅藝術作品，也使之成為中國國家博物館收藏當代人物畫家作品中最多的一位。

李延聲60年的創作經歷，可以看出他緊緊把握了中國人物畫的本質特性與時代精神,他在筆墨當隨時代，追尋傳統中國畫精髓，繼承人物畫傳統的同時，經過自身鉆研和探索，對中國畫的創新與發展作出了重要貢獻。