漫畫 徐鵬飛

戲曲繁榮發(fā)展所指向的前景必然是年輕的，此年輕，與戲曲的新社會環(huán)境、新創(chuàng)制模式緊密相關，卻是楊柳新枝無傷老樹盤根

各地戲曲院團輪番晉京展演，絡繹不絕。剛閉幕的全國基層院團戲曲會演、剛拉開帷幕的南方戲曲演出季，所涉劇種劇目之多、引發(fā)觀演狀況之盛，為多年罕見。可以看出，各地戲曲人在保護、傳承和弘揚戲曲藝術方面不懈努力，更反映出支持戲曲傳承發(fā)展等一系列政策出臺后戲曲發(fā)展的蓬勃生機、強勁動力和豐碩成果。

值得注意的是，在眾多名角大家之外，一批年輕演員也嶄露頭角，開始在舞臺上挑班唱主角。像河北省沙河豫劇團晉京演出《宇宙鋒》，全班演員平均年齡只有20多歲，主角董愛春雖是90后，竟把一出陳派經典演繹得到位、精彩。上海昆劇團自2014年起嘗試“昆曲學館”培養(yǎng)年輕演員，如今“昆五班”學員也已登臺挑角，在前不久“臨川四夢”紀念湯顯祖逝世400周年昆曲展演中有十分出色的表現。若把時間再往前推移，2011年北方昆曲劇院用“海選”的方式為昆曲《紅樓夢》選角，前后歷時5年打造該劇，并推出了朱冰貞、邵天帥等一批優(yōu)秀年輕演員。

長期以來，人們對于戲曲的發(fā)展莫衷一是。沮喪者有之，自戀者有之，隨波逐流者亦有之。一段時間里，部分基層戲曲院團的處境并不讓人樂觀，而戲曲理論界在討論其出路之時，也在“繼承”與“創(chuàng)新”之間“舉棋不定”。與其猶豫旁觀，毋寧大膽實踐，一些院團開始大膽啟用、培養(yǎng)年輕演員，老藝術家盡心盡力“傳幫帶”，堅持出戲出人，目前看來已初步顯出了良好的效果。日前的這一系列演出讓人深深地感受到戲曲薪火延綿的溫暖，更讓人看到了戲曲發(fā)展的未來希望。

在當下社會語境中，“年輕”對于戲曲來說內涵豐富。一方面，戲曲的傳承發(fā)展歷來有“年輕”的傳統。因為戲曲藝術的特殊性，演員往往需要打小坐科練功，待到年齡和社會閱歷漸長，才能“功”到足以融匯藝術理解、臻至成熟。梅蘭芳10歲登臺，周信芳7歲亮相，李萬春以“客串李”之名助演荀慧生的《三戲白牡丹》，固然有過去的傳承淵源，卻很能看出打小起舞臺磨礪對于戲曲人才培養(yǎng)的重要性。另一方面，現代文化消費的年輕化、時尚化使戲曲需要有“年輕”的風貌。2004年，白先勇推出的青春版《牡丹亭》風靡大江南北，雖引起爭議，卻在年輕人中掀起了一股持續(xù)的“昆曲熱”，“青春版”也成為不少戲曲劇目做市場推廣時的時尚語匯。

在過去很長一段時間里，年輕人缺少登臺機會是許多院團尤其基層院團的普遍現象。當然，其中有很復雜的原因，比如戲曲整體處于市場低谷、院團處境困難、排戲“僧多粥少”等，但這確實造成了一些演員在嗓子、身段最好時未能得到足夠的鍛煉，而到人生閱歷、藝術理解成熟之際又錯過了最好的年華。讓人欣慰的是，如今良好的政策環(huán)境、積極創(chuàng)新的院團舉措、老一輩藝術家盡心盡力的“傳幫帶”，使年輕戲曲人才迎來了春天。

或許，年輕演員亮相本身包含著他們自然成長、接續(xù)薪火的歷時過程，但從近些年各地戲曲院團的發(fā)展看，最大的亮點無疑是“傳幫帶”之外又增添了一個“推”字。推新人，推新劇目，推新的創(chuàng)制模式，等等。多年來，北京京劇院持續(xù)舉辦“魅力春天”青年演員擂臺賽，其根據年輕人欣賞習慣而“定制”的小劇場戲曲探索也是甚為火熱；成都市川劇院嘗試制作人制度，推出由一幫80后年輕演員擔綱的川劇《琵琶聲聲》，也是魄力之舉。這些年輕人擔綱主角的舞臺呈現可能還有不成熟之處，但他們敢想、敢做，而且有適應當下審美和接受習慣的先天優(yōu)勢，的確給戲曲發(fā)展帶來了一股清新、時尚的氣息。

《大學》有云：“茍日新，日日新，又日新。”梁啟超說：“少年強則中國強。”由于戲曲有著深厚的傳統，繼承和弘揚尚需進行很復雜的梳理，因此其傳承發(fā)展未必能用過于激進的、變革式的方式和手段，但戲曲繁榮發(fā)展所指向的前景，必然是年輕的。此年輕，與戲曲所處的新社會環(huán)境、所適應的新創(chuàng)制模式緊密相關，卻是楊柳新枝無傷老樹盤根。我想，基層戲曲院團的未來發(fā)展，亦當努力“傳幫帶”，不斷“推”新人。