中國(guó)作家協(xié)會(huì)主管

蘇軾《天際烏云帖》長(zhǎng)卷

9月4日，G20峰會(huì)在杭州舉行，當(dāng)晚，出席峰會(huì)的30余位國(guó)家元首、國(guó)際組織領(lǐng)導(dǎo)人走進(jìn)杭州西子賓館九號(hào)樓西湖廳，在中國(guó)畫(huà)《西湖景色》前合影留念，“水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”，西湖之美在筆墨的濃妝淡抹間顯現(xiàn)，而這幅畫(huà)的作者正是年屆八旬的陳家泠，一個(gè)出生于杭州且畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院的藝術(shù)家。盡管離鄉(xiāng)多年，對(duì)這座城市，陳家泠還是有一種獨(dú)特而微妙的感情，用他的話說(shuō)，他是從杭州“嫁出去”的藝術(shù)家。

接到以西湖為主題的創(chuàng)作任務(wù)，陳家泠便開(kāi)始構(gòu)思，他想起了自己2010年創(chuàng)作的《西湖十景》，當(dāng)年他在杭州舉辦個(gè)展，要回饋故鄉(xiāng)和母親。這一次，還是畫(huà)西湖，他不打算再畫(huà)中國(guó)畫(huà)里常見(jiàn)的西湖美景，想畫(huà)的是G20峰會(huì)舉行之地，用他的話說(shuō)，是西湖的新景觀、新面貌，他甚至有一個(gè)野心，就是希望畫(huà)中的景色能成為西湖的“新勝地”。在陳家泠眼里，西湖是人間仙境，山水草木無(wú)一不蘊(yùn)藏著生機(jī)與靈氣，西湖也是文化勝地，文人墨客從來(lái)都流連忘返，不惜筆墨。在《西湖景色》里，他想畫(huà)出西湖的自然美和文化美，實(shí)現(xiàn)現(xiàn)實(shí)性與前瞻性、現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)想、現(xiàn)實(shí)與藝術(shù)的融合。思謀許久，陳家泠選擇以深淺不一的綠作為畫(huà)面主色調(diào)，以山水畫(huà)中的“米家點(diǎn)”為基本技法，暈染出一幅空靈、優(yōu)雅、迷蒙而富有生命力的西湖山水圖。傳統(tǒng)的米家山水僅用水墨，陳家泠卻在自己的創(chuàng)作中加入顏色，以期更符合現(xiàn)代審美，花青、藤黃，加上墨色勾線，整幅畫(huà)用色簡(jiǎn)潔、大氣，山重水復(fù)，綠意重重，呈現(xiàn)出蓬勃的生命力和高雅的意境，而這，也與陳家泠幾十年來(lái)的追求一以貫之。

自幼習(xí)畫(huà)，曾師從潘天壽、陸儼少等大家，由浙江美院畢業(yè)后在上海生活，受海派濡染多年，后創(chuàng)造出特點(diǎn)鮮明的中國(guó)畫(huà)風(fēng)格。陳家泠善花鳥(niǎo)、人物、山水，相信筆墨當(dāng)隨時(shí)代，認(rèn)為藝術(shù)家應(yīng)該有為藝術(shù)獻(xiàn)身的殉道者精神，有追求精益求精的思想和藝術(shù)境界。他覺(jué)得，一幅作品的成敗在于細(xì)節(jié)，如果細(xì)節(jié)不到位，就不可能成為經(jīng)典之作。他喜歡返璞歸真，崇尚自然的審美趣味，認(rèn)為這是東方藝術(shù)的高妙之處，也因此，作品多有簡(jiǎn)約、淡雅、干凈的風(fēng)格，有留白、有層次、有變化，“平中不平，不平中平，這才是繪畫(huà)的最高境界”。他說(shuō)，中國(guó)畫(huà)論里常講，要“遠(yuǎn)取其勢(shì)，近取其神”，意思是形式要大氣、空靈、巧妙，但細(xì)節(jié)一定要生動(dòng)，富于變化，經(jīng)得起推敲，這一點(diǎn)非常重要。東方繪畫(huà)是平面性、裝飾性的，強(qiáng)調(diào)遷想妙得、移山變海，在現(xiàn)實(shí)的基礎(chǔ)上進(jìn)行藝術(shù)的升華。

基于這樣的考量，陳家泠一方面繼承海派繪畫(huà)的傳統(tǒng)，一方面在此基礎(chǔ)上不斷進(jìn)行變化，他將中國(guó)古代壁畫(huà)、西方水彩、印象派、抽象派以及表現(xiàn)主義美術(shù)的特點(diǎn)糅合起來(lái)，成為一種現(xiàn)代國(guó)畫(huà)新風(fēng)格。在談到海派繪畫(huà)時(shí)，他提及最多的還是陸儼少，正是在上海經(jīng)過(guò)陸儼少的精雕細(xì)刻，陳家泠的藝術(shù)思想及對(duì)傳統(tǒng)和技法的領(lǐng)悟，才達(dá)到了一個(gè)新的境界。他說(shuō)，自己在學(xué)校讀書(shū)時(shí)還是一顆毛桃，到上海工作幾年以后，尤其是經(jīng)過(guò)了陸儼少的指點(diǎn)栽培，才由毛桃變成了水蜜桃。上世紀(jì)80年代末，他的作品《魯迅先生肖像》在華東六省一市展覽中得到好評(píng)，后發(fā)表在《美術(shù)》雜志上，這也是他試圖從傳統(tǒng)山水畫(huà)中走出來(lái)的一次嘗試。他把陸儼少的山水畫(huà)線條用到人物畫(huà)中，一開(kāi)始，這樣的嘗試自然屢受質(zhì)疑，但陳家泠很堅(jiān)定，認(rèn)為藝術(shù)家不能只會(huì)跟著老師學(xué)習(xí)，一定要有個(gè)人的藝術(shù)風(fēng)格，沒(méi)有個(gè)人風(fēng)格就沒(méi)有創(chuàng)造性。20世紀(jì)80年代，他終于找到了自己喜歡的繪畫(huà)風(fēng)格，既保持了以線條為核心的中國(guó)畫(huà)東方韻味，畫(huà)面具有空白與空靈的感覺(jué)，有清雅、高雅、高貴的氣質(zhì)和品位，與此同時(shí)，他還對(duì)技法和色彩進(jìn)行了改造，改變了中國(guó)畫(huà)單純以水墨為尚的樣式，豐富了色彩感覺(jué)，形成了雅致、清淡、簡(jiǎn)約的審美格調(diào)。他在上世紀(jì)末創(chuàng)作的一系列作品，在當(dāng)時(shí)的全國(guó)美展上獲得好評(píng)，并且在東南亞各國(guó)擁有了一眾粉絲。當(dāng)然，這樣的變革也遭到了許多業(yè)內(nèi)人士的質(zhì)疑，有朋友好心提醒，希望他不做另類(lèi)的“那一個(gè)”，他只是笑笑，心里不肯放棄對(duì)自己所喜歡的風(fēng)格的追求。

陳家泠的“熱鬧”其實(shí)是從退休以后開(kāi)始的，不用教學(xué)生畫(huà)畫(huà)了，他有大把時(shí)間做自己喜歡的事兒。于是人們看到，他的創(chuàng)作開(kāi)始從平面藝術(shù)，擴(kuò)展到陶瓷、服飾、家具等領(lǐng)域，甚至還跟賈樟柯一起拍了一部紀(jì)錄片。他推崇“日用即道”，希望把日常生活與審美理想相結(jié)合，認(rèn)為這樣才能整體提升人們的審美水準(zhǔn)。在他北京的工作室中，一套剛剛在國(guó)家博物館展出過(guò)的家具《望山》成為房間里的“重器”，一堵墻壁，淡色勾勒的瓷瓶，幾束蓮蓬隨意生長(zhǎng)，古樸之中滲透著生命的玄機(jī)和歷史的遺韻。絲綢、陶瓷、檀香木，陳家泠喜歡這些不同質(zhì)地的聲響，看著它們?cè)谧约菏掷镒兂蓜e的樣子。他的家具設(shè)計(jì)，經(jīng)歷了一個(gè)由粗到雅再到精的過(guò)程。最初，是給自己上海的新家做幾件家具玩玩，朋友看了都覺(jué)得驚喜，后來(lái)意思出來(lái)了，開(kāi)始花心思越做越多，索性設(shè)立了“泠窯”，與更多同好分享。陳家泠愛(ài)荷，荷也成為他設(shè)計(jì)中經(jīng)常使用的元素，瓷板上的粉色荷花與色調(diào)不一的木質(zhì)相搭配，營(yíng)造出一種疏朗素潔之美。

把瓷板鑲嵌進(jìn)木材做成家具，難度可想而之，瓷的窯變本就難以控制，再與另一種材質(zhì)融合，還要優(yōu)美和諧，實(shí)在不易，所以，當(dāng)那些或具古意或頗文藝的家具擺在房間里時(shí)，看到的人幾乎都為藝術(shù)家的設(shè)計(jì)與實(shí)踐而感慨。世間材質(zhì)萬(wàn)千，都有其存在的意義和旨?xì)w。兀自生長(zhǎng)，它們是天地間的造化，若遇到識(shí)才之人，把它們的紋理、顏色以符合本真的方式做成藝術(shù)品，也是另一種遇見(jiàn)。自然，這里面是出境界的。無(wú)論一幅畫(huà)、一只瓶，還是一把椅子，渾然天成是最重要的，設(shè)計(jì)的意義在于最大限度彰顯它的特質(zhì)，不搶?xiě)颍簧玻怀C情。陳家泠的設(shè)計(jì)大多做到了這一點(diǎn)，談到國(guó)內(nèi)的建筑設(shè)計(jì)時(shí)，總是淡然的他有些痛心疾首，不解那些設(shè)計(jì)師為什么把樓設(shè)計(jì)得那么丑陋不堪，在他看來(lái)，誤導(dǎo)民眾的審美是極大的罪過(guò)。他至今所花的氣力，也不過(guò)是尋美而去，做一些賞心悅目的藝術(shù)罷了。

（實(shí)習(xí)生夏寧竹對(duì)本文亦有貢獻(xiàn)）