中國作家協(xié)會主管

▲ 慣于長夜過春時（黑白木刻）

不要忘記（絲網(wǎng)版畫）

播種者（水印木刻）

他們過了三八線（紙本速寫）

作為著名版畫藝術(shù)家，伍必端的許多作品是人們耳熟能詳?shù)模缧轮袊闪⒅跛麆?chuàng)作的《毛主席像》，就是以吸收了民間年畫風(fēng)格的版畫形式表現(xiàn)共和國領(lǐng)袖的創(chuàng)舉；1976年他的素描《周總理畫像》和1979年的版畫《朋友、親人、領(lǐng)袖》，在當(dāng)時“懷念總理”的社會情境中，曾引起巨大的心理共鳴而廣為傳播；1984年他的紙版畫《葵花地》以清新的藝術(shù)格調(diào)反映了改革開放的生活新氣象；還有他為小說《鐵流》《恰巴耶夫》所作的插圖，也堪稱文學(xué)插圖的經(jīng)典，塑造的人物形象讓人記憶猶新……但是，在這次為伍必端舉辦個人展覽——也是他的首次回顧性個展之際，所整理出來的作品卻遠不止大家所熟知的那些代表作，包括素描、速寫、漫畫、插圖、版畫、連環(huán)畫、水墨、彩墨乃至水彩、水粉和油畫等多種形式，總量蔚為大觀，有許多未曾展出和發(fā)表。它們的表現(xiàn)形式不同，內(nèi)容帶有不同時期的特征，特別具有研究藝術(shù)家和他的時代的價值。而正是不同類型的作品，反映出伍必端的藝術(shù)既有他這一代藝術(shù)家的共性，又有他自己鮮明個性的特色，也讓人看到藝術(shù)家不凡的藝術(shù)歷程和杰出的藝術(shù)貢獻。

今年適逢先生90高壽，中央美術(shù)學(xué)院舉辦“九十刻痕——伍必端藝術(shù)研究展”，展出的作品從其15歲公開發(fā)表的第一件版畫作品到今年的最新創(chuàng)作，時間跨度長達70余年，構(gòu)成豐富而壯觀的藝術(shù)世界，為大家全面認識他的藝術(shù)人生，激賞他多彩的藝術(shù)創(chuàng)作，提供了良好的契機。

伍必端從年輕開始，就深切感受到國家和民族遭受的苦難，立志用藝術(shù)來反映社會現(xiàn)實，吐露向往光明的心愿和表達正義的良知。他所走的藝術(shù)道路，是革命與進步的藝術(shù)道路，關(guān)切現(xiàn)實、追求真理的藝術(shù)觀念也自然地貫穿在他的藝術(shù)創(chuàng)作脈絡(luò)之中，與此同時，他也不斷在實踐中追求來自生活、高于生活的藝術(shù)表現(xiàn)，將生活的感受提煉成不同的藝術(shù)形式，以直接而生動的藝術(shù)語言傾訴自己的真情實感。他的人生經(jīng)歷是豐富的，在不同時期都總是服從組織的安排，投身于革命工作和文藝建設(shè)的熱潮，把自身藝術(shù)的發(fā)展與祖國和人民的需要結(jié)合起來。從在陶行知創(chuàng)辦的“育才學(xué)校”接受藝術(shù)的啟蒙和熏陶開始，到走向華北從事革命美術(shù)的宣傳；從解放初期參與創(chuàng)辦《天津畫報》，以漫畫和宣傳畫表現(xiàn)政治時事，反映社會新風(fēng)尚，到奔赴抗美援朝前線，成為中央美術(shù)學(xué)院第一個赴朝戰(zhàn)地記者和最早在《人民日報》發(fā)表描繪中國人民志愿軍作品的畫家；從留學(xué)前蘇聯(lián)，進行為期3年的版畫專業(yè)深造，到擔(dān)任中央美術(shù)學(xué)院版畫系領(lǐng)導(dǎo)，推動發(fā)展版畫教學(xué)，他始終真摯地用畫筆和刻刀來記錄他的現(xiàn)實感受，反映時代生活的特征與變遷，為國家和民族的藝術(shù)貢獻了全部心力。他的作品面貌豐富、類型多樣，既顯示出他多方面的修養(yǎng)與才華，也始終彰顯著他關(guān)切現(xiàn)實、熱愛生活、鞭撻黑暗、歌頌正義的革命美術(shù)理想，反映出他為社會服務(wù)、為人民服務(wù)的堅定信念和自覺意識。

伍必端的藝術(shù)具有耐人尋味的力量，幾乎每一件作品背后都承載著他經(jīng)歷過的現(xiàn)場和他所感受到的故事。他熱愛生活，敏于發(fā)現(xiàn)，在藝術(shù)創(chuàng)作中始終透溢出反映生活本質(zhì)的情懷和對理想的追求。他的人物作品著重表現(xiàn)革命領(lǐng)袖和工農(nóng)群眾，他創(chuàng)作的毛澤東主席像和周恩來總理像都是運用版畫藝術(shù)語言表現(xiàn)領(lǐng)袖人物的佳作，造型概括洗練，格調(diào)莊重大方，精準地傳達出人物的精神氣質(zhì)，傳達出人民的心聲，又擁有版畫藝術(shù)語言的表現(xiàn)力。他表達勞動人民形象的作品總是聚焦于生動的生活和勞動場景，既描繪了勞動者的形貌，也刻畫出他們的精神氣質(zhì)。前者的筆調(diào)是莊重的，帶著他對革命領(lǐng)袖的深深敬意，后者的情調(diào)是歡樂的，充滿著對生活和平凡勞動者的歌頌，傳達出優(yōu)美的意境，兩類人物作品構(gòu)成了伍必端在藝術(shù)表現(xiàn)主題上的寬闊度。自覺地為時代謳歌，為人民造像，把自己的情感與社會的需求結(jié)合起來，是他這代藝術(shù)家的共同特點，而伍必端無疑是其中的重要楷模。時代和人民的需要就是他的創(chuàng)作動力。

作為藝術(shù)上的“多面手”，他構(gòu)筑了豐富的藝術(shù)創(chuàng)作世界，無論是版畫、素描還是插圖、速寫、彩墨，他在藝術(shù)上的特質(zhì)也是非常鮮明的。他對生活抱有美好的憧憬，但他的性情又是非常樸素的，一向虛懷若谷，不趨功利。這種樸素的心靈世界也就自然地演化成他樸素的藝術(shù)格調(diào)，在樸素中蘊涵著感人的力量。他在刻畫人物形象時，始終帶有與所畫的人物進行對話的特點，真正把表達人物的性格與命運作為塑造的重點。在藝術(shù)的形式語言上，從他對多種藝術(shù)形式的涉獵和運用本身就可以看出其對藝術(shù)的深愛，在真實的生活感受基礎(chǔ)上，一直堅持進行藝術(shù)形式的探索，以新穎的視角進行畫面的經(jīng)營。在黑白木刻作品中，他注重刀法的組織和布局，含蓄地將年畫、剪紙等民間藝術(shù)形式融會貫通。在套色木刻作品中，他用簡明的象征性色彩營造出畫面的主調(diào)，色澤單純而富有內(nèi)在的力量，例如他創(chuàng)作的小說《鐵流》《青年近衛(wèi)軍》封面、作品《在激流中》《豐收的喜悅》《苗家女》等。樸素清新、優(yōu)美如詩是他版畫藝術(shù)的魅力。

在這次展覽的研究過程中，我們看到了他從20世紀60年代至今創(chuàng)作的大量水墨和彩墨作品，可以說是對伍必端藝術(shù)新的發(fā)現(xiàn)。這些彩墨作品體現(xiàn)了他對傳統(tǒng)藝術(shù)的修養(yǎng)，也展現(xiàn)了他在一次又一次深入生活、表現(xiàn)自然的過程中的所見所想。例如他幾度的長江三峽之行，創(chuàng)作了大量寫景寫意的彩墨。這些作品在取景造境上兼有傳統(tǒng)中國畫的“中法”和表達光色與空間的“西法”，尤其把水墨的渲染和版畫的力度結(jié)合起來。這個系列中的《夔門晨光》《夔門山石重如鐵》《激流中》《夔門初霽》等作品堪稱版畫家在中國畫上的成功探索與貢獻，其境界之闊大，筆墨之厚重，都體現(xiàn)了伍必端先生寬廣的胸襟與純粹的心靈。愈到晚年，他更是“從心所欲”，筆露真情，在筆法上更加抒情寫意，在造型上更加別出新意，在筆墨的運用上更加達到了一種恣意表現(xiàn)、人書俱老的自由，作品的主題也轉(zhuǎn)向象征和寓意，在《夢的瞬間》《落葉歸根》《未完成的荷》這些作品中，可以看到他抒情風(fēng)格的展開和人生境界的升華。

伍必端是中央美術(shù)學(xué)院版畫教學(xué)的開拓者之一，是后學(xué)晚輩們十分尊重的導(dǎo)師。在他擔(dān)任版畫系主任期間，積極推進版畫系各個版種的設(shè)立，例如在改革開放之初，大膽創(chuàng)立了中央美術(shù)學(xué)院絲網(wǎng)版畫工作室，促進了版畫教學(xué)的專業(yè)化，使中央美術(shù)學(xué)院的版畫教學(xué)在全國起到了引領(lǐng)作用。在他的推動下，中央美院版畫系增設(shè)了插圖工作室，成為藝術(shù)院校將插圖學(xué)科化的最早案例。除了創(chuàng)作之外，他最重視教書育人，視教學(xué)為自己的神圣本職，身體力行地以自己的精神感染和激勵后學(xué)，如春風(fēng)化雨，無聲地潤澤著學(xué)子們的心田。他也關(guān)心中國版畫事業(yè)的整體發(fā)展，參加大量美術(shù)界的版畫活動，為中國版畫事業(yè)的發(fā)展不遺余力。

特別讓人感佩的是，這次在展覽舉辦之際，伍必端將大量作品捐贈給中央美術(shù)學(xué)院，由學(xué)院美術(shù)館永久收藏。先生雖然已經(jīng)年屆90，依然精神矍鑠，十分關(guān)心學(xué)校事業(yè)的發(fā)展，并且仍然筆耕不輟，老當(dāng)益壯。此次展覽的題目定為“九十刻痕”，“刻痕”之意，不僅包含他用刻刀在版畫上刻出的痕跡，也寓意著他的作品所承載的時代的痕跡，而這痕跡更是他純粹的精神在藝術(shù)上留下的深深痕跡。