黃玉谷紋連環璧

犀角蟠螭紋執壺 晚明

犀角花蝶圖杯 清

白玉雙仙人耳杯

御制紫檀木雕梅花圖束腰條桌 清

黃花梨云龍紋大四件柜（一對） 清乾隆

展覽：蘇·宮——故宮博物院藏明清蘇作文物展

時間：2016年8月13日—11月13日

地點：蘇州博物館臨展廳

“工匠精神”現在是個熱詞，“蘇作文物展”或許就是先人給我們的一次無言垂范。

蘇州有文字記載的歷史已逾四千年，是吳文化的發祥地和集大成者，歷史上長期是江南地區的重要城市。蘇州先后為春秋吳國、三國東吳等政權的都城，西漢武帝時為江南政治、經濟中心，司馬遷稱之為“江東一都會”，宋人稱譽“上有天堂，下有蘇杭”。

東晉衣冠南渡，中國的經濟文化中心開始向南方轉移。晚唐北宋以后，江南成為國家的經濟命脈，位于江南核心地帶的蘇州，逐漸凸顯其重要地位。至元、明、清三朝，隨著商品經濟的繁榮和海外貿易的擴張，蘇州獨占鰲頭，經濟富庶，人文薈萃，已經成為全國區域經濟與文化中心。蘇州地區繁盛的藝術創作和工藝品制作，舉凡園林、繪畫、絲織、刺繡、玉雕、漆器、家具、文房雅玩、竹木牙角雕刻，甚至連書畫作偽的“蘇州片”，都代表了當時全國的最高水準，并被贊譽為“蘇州工”。

北京故宮博物院，收藏了中國歷代最精美的藝術品和工藝品，大量蘇州制作的藝術和工藝精品，成為故宮珍貴藏品的重要組成部分。

玉雕：碾玉妙手陸子岡

中國古代玉文化源遠流長，至今已有八千年歷史，而蘇州更是中國玉雕的發源地之一。從蘇州崧澤文化玉器到浙江良渚文化玉器，距今已有六千年歷史，構成了中國玉文化的歷史源頭。蘇州玉雕真正形成規模和口碑，是在五代至北宋之間，而玉器的商業化制作，則是在明代。

蘇州玉雕的風格以小巧、精致、細膩為主，在題材選取上深受蘇州深厚的歷史文化影響，這也成為蘇州玉雕區別于其他地區玉雕的主要標志。明清兩朝，蘇州碾玉行業集中在專諸巷。當時蘇州的琢玉加工、制作能力極強，玉雕業競爭非常激烈，專諸巷集中了好幾百家琢玉作坊，琢玉之聲日夜不息。蘇州琢玉技術精細，可以將玉胎壁做得輕薄如紙，堪稱鬼斧神工，乾隆皇帝命人仿作痕都斯坦玉器，只有蘇州工可以做得最好。

清乾隆時期，中國玉雕業達到鼎盛，被譽為“乾隆工”，形成蘇州、揚州、北京三大玉雕中心，從歷史發展角度看，揚州和北京玉雕都源自蘇州。

相比北京、揚州等地玉雕，蘇州玉雕極富特色，其選料上乘，切磋琢磨精益求精，精雕細琢是蘇州玉工的突出表現。故宮收藏的玉器中，相當一部分是蘇州玉工創作的玉雕精品，最著名的就是“桐蔭仕女圖”。這件作品選用的玉材本來是玉工在大料上取碗時剩下的殘料，蘇州玉工匠心獨運，巧妙地將碗洞做成了兩扇錯開的月亮門，燈光從背面透入，一名仕女立于樹蔭下，推門向外翹首觀望。乾隆皇帝看到這件作品后，擊節贊賞，并即興賦詩一首。

歷史上蘇州玉雕行業能工巧匠輩出，明代陸子岡就是玉雕大師中的巔峰人物，也是中國歷史上唯一一位在玉器上留下自己名字的琢玉人。

陸子岡，也作子剛，大致活躍于嘉靖萬歷年間，以琢玉為業。陸子岡獨創刀雕工藝，用于減地陽文、鏤空、立雕、淺浮雕等技法，均苦心獨絕。據《蘇州府志》載：“陸子岡，碾玉妙手。造水仙簪，玲瓏奇巧，花莖細如毫發。”陸子岡不僅技藝高深，且能書善畫，所有雕刻，從設計、繪畫、題款均出自自己之手。

中國古代工匠藝人向來不為世人所重，稱其為“雕蟲小技”，而陸子岡以一介手藝人，在琢玉業超凡入圣，被士大夫所推崇敬重。陸子岡是中國玉雕史上唯一一位堅持留名于玉雕作品上的藝術家，也是第一位要求社會承認其藝術價值的藝術家。晚明作家張岱，對陸子岡推崇備至，在《陶庵夢憶》中，將陸子岡治玉與鮑天成治犀并列，稱為“吳中絕技”，“上下百年，保無敵手”，詡為“蓋技也而進乎道矣”。

家具：黃花梨引領風潮

2015年3月17日，佳士得在美國紐約舉行知名古董商兼收藏家安思遠“錦瑟華年——安思遠私人珍藏”系列藏品拍賣會，其中一套四張極其珍貴的晚明黃花梨圈椅，以968.5萬美元天價拍出，創造了黃花梨家具拍賣世界紀錄。目前在海外，真正被歐美收藏家接受并備受青睞的中國古代藝術品，是青銅器、瓷器和明清古典家具，明清黃花梨明式家具則是其中翹楚。

明朝初年，大漆、雜木家具是主流，即使是宮廷，到晚明萬歷年間，依然鐘情漆器和細木家具。但黃花梨家具的異軍突起，悄然改變了家具時尚的潮流。

何以蘇州能以黃花梨制作明式家具引領風氣之先？原因很簡單。蘇州東北不遠就是鄭和當年出海啟航的母港太倉，太倉不僅是明代遠洋船隊大型船舶的生產基地，也是中國歷史上細木家具制作中心，主要以當地盛產的櫸木為原料制作細木家具，與后來的硬木家具接近。工匠已經掌握了硬木的加工技巧，從制作櫸木家具到黃花梨家具，這種轉變順理成章。

黃花梨材質細密溫潤，色澤明麗，紋理華美，內蘊暗香，不喧不噪，因此用黃花梨材質制作的高檔家具特別受到富裕文人士大夫的青睞。明式家具被認為是簡潔、寧靜、溫潤、自然美學風格的集大成者，契合了明代中期文人士大夫階層厭倦了官宦生涯，追求寧靜生活的審美理想。沈津在《長物志》序中說：“幾榻有度，器具有式，位置有定，貴在精而便，簡而裁，巧而自然也。”文人士大夫把個人的理想抱負傾注于生活中，家具亦成為他們以物言志的載體。

江南地區文人參與設計、制作的明式家具，蘊含了明代文人士大夫平淡雋永的生活追求。許多文人士大夫撰寫有關室內設計和家具設計的文章，審美意趣與工匠精湛的手藝相結合，誕生了一大批家具杰作。文震亨《長物志》、高濂《遵生八箋》、黃成《裝飾錄》以及《魯班經匠家鏡》等著述都是明證。

探究蘇州黃花梨家具的制作、發展史，從相關歷史文獻中可以探尋到蛛絲馬跡。萬歷年間王世性所著《廣志繹》記載：“蘇人以為雅者，則四方隨而雅之；俗者，則隨而俗之。其賞識品第本精，故物莫能達。又如齋頭清玩、幾案、床榻，近皆以紫檀、花梨為尚。尚古樸不尚雕鏤，即物有雕鏤，亦皆商、周、秦、漢之式。海內僻遠皆效尤之，此亦嘉、隆、萬三朝為始盛。”于此可見，明代蘇州作為工商業重鎮的影響力和號召力，嘉萬以降，蘇州生產的精致貴重的紫檀、黃花梨家具成為中國家具業的新時尚。以紫檀、黃花梨為代表的硬木家具開始風行海內，迅速征服了江南富庶的商人和士大夫階層。

犀角雕：蘇州派笑傲江湖

金庸《笑傲江湖》第十四章，群雄斗酒，祖千秋朗聲說：“這一壇關外白酒，酒味是極好的，只可惜少了一股芳冽之氣，最好是用犀角杯盛之而飲，那就醇美無比，須知玉杯增酒之色，犀角杯增酒之香。”可知美酒犀角杯，正如英雄美人，乃天地絕配。

早在漢代，人們就用犀角制成器皿飲酒、喝水以強身祛病。由于犀角屬有機質，易腐爛磨損，故存留至今的制品多屬明清時期。現存已知年代最早的犀角制品是日本奈良東大寺正倉院收藏的唐代犀角杯和犀角魚形腰飾等飾物。據統計，目前全球犀角器存量不足4000件，雕工精絕者更是寥若晨星，且絕大部分庋藏于各知名博物館及私人收藏家。

犀角器在古代工藝品中屬曠世奇珍，在今天的藝術品市場也價值連城。早在2005年香港蘇富比秋拍，一件明末犀角雕雙螭海棠形杯以1076萬港元首次突破千萬大關；2006年紐約蘇富比秋拍，一件清康熙尤侃款犀角仙人乘槎杯以203.2萬美元成交；2010年香港佳士得春拍，清康熙犀角萊菔尊（“康熙御制”款）和明犀角雕《蘭亭序》杯，均以3986萬港元的高價，創造了犀角器拍賣世界紀錄。

宋元，尤其是明中期以后，隨著海外貿易的繁榮，東南亞乃至遙遠非洲的犀角，開始源源不斷進入中國，成為文人雅士的雅玩乃至宮廷的奇珍，不斷有能工巧匠參與制作犀角。犀角杯最大的特點就是實用和藝術的完美結合，工匠們巧妙地利用犀角的材質和犀角所特有的樹干質感的扭曲、遒勁等特征，雕刻成一個個玲瓏精巧的犀角杯。杯身的雕刻技法各有不同，深雕、淺雕、鏤空雕等疏密有致，每一件犀角杯上的紋飾，都營造出不同的意境。

明代犀角雕刻主要集中在蘇州、揚州、南京、杭州等江南地區，而蘇州則是首屈一指的制作中心。清康熙、雍正朝，制作中心開始轉移到北京，至乾隆朝達到鼎盛。犀角雕刻因地域不同形成不同藝術風格，最終形成三大流派：蘇州派、廣州派和北京派，蘇州派以工藝精巧、富文人氣息，居于魁首。