“古典音樂明星郎朗再次回到布宜諾斯艾利斯”。近日，阿根廷發行量最大的報紙《國家報》稱。智利最具影響力的報紙《信使報》用了3個整版，報道這位中國鋼琴家的到來。

這是郎朗第三次在阿根廷和智利舉辦鋼琴獨奏音樂會，而這一次最特別，他是以2016“中拉文化交流年”形象大使的身份到訪。由文化部主辦、中國對外文化集團承辦的“中拉文化交流年”為新中國成立以來，我國同拉美地區共同舉辦的最大規模的年度文化盛事。今年全年，一系列人文交流活動在中國和拉美與加勒比地區近30個國家舉辦。郎朗的獨奏音樂會將本屆“交流年”推向了一個新的高潮，也為下半年中國藝術團體走進拉美做了完美的開場。

法國作家雨果曾寫道：“世界上最廣闊的是海洋，比海洋更廣闊的是天空，比天空更廣闊的是人的心靈。”此次音樂會在拉美備受關注再度證明，音樂擁有比海洋更廣闊的胸懷，足以讓太平洋兩岸的中國與拉美人民的心靈緊緊聯系在一起。在布宜諾斯艾利斯的科隆大劇院和圣地亞哥的演出前夕，郎朗向記者講述了他對音樂以及中拉文化交流的看法。

觀眾吶喊出對音樂的熱愛

記者：再次回到有世界第三大劇院之稱的科隆大劇院，你怎么評價今晚的演奏？

郎朗：非常高興再次來到拉丁美洲。我2004年在這座劇院演奏過，第二次是在2009年。科隆大劇院是全世界最美麗的劇院之一，它像米蘭的斯卡拉大劇院與倫敦的皇家艾伯特音樂廳的結合體，建筑特別漂亮，聲音效果也很棒，在這里演出我很榮幸。這是一場效果很好的音樂會，觀眾的熱情感染了我。上半場的曲目比較溫和，彈完巴赫之后，觀眾如此瘋狂的鼓掌，讓我非常驚喜。他們對音樂的熱愛是從心底里吶喊出來的。

記者：談談這兩場音樂會的曲目吧，為什么會選擇柴可夫斯基、巴赫和肖邦的作品。

郎朗：我非常喜歡柴可夫斯基的鋼琴組曲《四季》，每首作品都是音樂、繪畫、詩歌的結合，既深邃又樸素，很有畫面感。肖邦的四首《諧謔曲》，很有對比性和技術性，包括了波蘭民間音樂改編的抒情片段，將練習曲、圓舞曲、搖籃曲、夜曲、各種曲式糅到一起。而巴赫的《意大利協奏曲》，是一首讓人耳目一新的經典作品，它的旋律性非常強，同時是巴赫風格作品的杰出代表。觀眾可以通過3個樂章的體驗發現很多后來的協奏曲作品，比如貝多芬、莫扎特的作品，都從巴赫的作品中吸取了很多精華。

這次以“中拉文化交流年”形象大使的身份來演出，我希望拉美觀眾對中國音樂也留有深刻的印象，所以準備了中國的《水草舞》《春節序曲》等作為返場曲目。

記者：觀眾的熱烈反響除了對演奏本身的肯定，是不是有一種更內在的共鳴？你個性鮮明的演奏風格與熱情奔放的拉美文化存在契合點嗎？

郎朗：我想是的。拉美距離中國十分遙遠，我們從北京來到這里要飛行30多個小時。但音樂是心與心的交流，能夠跨越地域與語言。拉美人富有熱情，幾乎每個人一出生就會歌唱舞蹈，骨子里帶有能點燃對方的熱情，這大概跟我的風格有點像。我對拉美也有特別的感情，我的一位老師巴倫博伊姆出生在阿根廷，他常跟我講起拉美的一些故事，而他的老師阿勞是智利人。在科隆大劇院，有人問我演出有沒有壓力？在鋼琴大師巴倫博伊姆和阿格里奇的家鄉演奏音樂會，怎么會沒有壓力。但這同時是一件好事，如果在這里受到大家的喜歡，不是證明沒有白練嘛。

表演藝術沒有重來的機會

記者：這次你以青年鋼琴家的身份為中國文化和中拉文化交流代言，與商業演出的心態會不會不一樣？

郎朗：我很榮幸承擔這項工作，通過音樂搭建中拉人民心靈的橋梁。實際上，即便沒有給你這個身份，只要在這個舞臺上，你就是代表中國。所以，每場音樂會都要盡力彈好，因為不光是為自己，也讓其他人知道中國人是可以的。這可能是一種無形的肩負。好在作為中國人，辯證法就活在我們的人生哲學里。當你特別在意一件事情或者特別想做一件事情時，反倒有可能做不好，還不如放一顆平常心。當你特別沒力量的時候，一定要推自己一下，因為如果對自己不負責任，就有可能出問題。你要知道，表演藝術是不能重來的，成功還是失敗都只有一次機會。

記者：這次在智利的演出面向全國網絡直播。在一些社會活動中你著力擴大古典音樂的群眾基礎，參與了許多跨界的合作。你怎么看待古典音樂與流行音樂的關系？

郎朗：我們生活在21世紀，音樂不是只有古典音樂一種，這個世界非常大。我對新的事物比較感興趣，不喜歡只鉆一點。當然還是以彈奏古典音樂為主了，這是我的職業，同時我想知道世界上還有什么樣的聲音，怎么樣通過這個聲音來傳達古典音樂的聲音、中國的聲音。我們曾看到很多成功的案例，比如帕瓦羅蒂、波切利、馬友友，伯恩斯坦創作了《西區故事》，大師的嘗試為我們打開了一定的視野。

古典音樂與流行音樂應該是相互融合、共同進步的。從這些跨界的作品中，你可以感受到，流行音樂因為古典音樂的元素注入，變得更加精彩；古典音樂因為受到流行音樂元素的感染，變得更有活力。重要的是，不要把自己困住，一定要勇于嘗試。