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《熱血山哈》劇照

陳物華，他的名字大概出自唐代王勃《滕王閣序》的“物華天寶，龍光射牛斗之墟。 ”寓意萬物的精華，正如他本人在藝術道路上不倦的攀升并汲取各種滋養，使他的藝術才華得以充分集聚地展現。

8月26日，陳物華將帶上他主演的江西地方戲曲采茶畬歌戲《熱血山哈》來北京參加少數民族文藝會演，這也是他在藝術創作中一次新的嘗試。

融北大情懷，汲藝術芳華

陳物華本科就讀于武漢音樂學院舞蹈系舞蹈表演與教育專業，北京大學藝術學院音樂劇專業的碩士研究生，現任北京大學音樂劇中心副研究員，曾連續四屆獲得湖南藝術節田漢優秀表演獎。2008年，獲中國（上海）首屆“中國戲劇獎·校園戲劇獎”專業組優秀演員獎（專業組唯一一個獲此殊榮的演員） 。2009年，其主演的音樂劇《同一個月亮》獲湖南省精神文明建設“五個一工程獎” 。2014年，入選湖南省首批文藝人才扶持計劃“三百工程”的青年專家。主演代表音樂劇作品為《大紅燈籠》 《曹雪芹》 《元培校長》 《同一個月亮》等。陳物華的碩士論文題目為《論中國音樂劇人物塑造對傳統戲曲的借鑒》 ，閱讀他的論文，可以看出，他對音樂劇與戲曲的區別與融合具有深刻的學術認識。談及在北大的學習經歷，陳物華十分感慨： “我的大部分學習與工作經歷都是在專業藝術院校度過的，專業院校強調技術訓練，但也較為單一。在北京大學這樣一個綜合性、包容性、開放性的大學中，感受到作為研究生的學習機會是多么的珍貴。在這里，聚集了全國乃至全世界的各路精英，讓我的學術視野得到了開拓，無論是課上老師的教導，還是課下同學之間的交流，都讓我收獲很大。 ”

讓陳物華難以忘懷的，是在導師周映辰的帶領下，同學們一起參加音樂劇排練的日子。將近四年的時間里，北大民族音樂與音樂劇研究中心創作和公演了三部大型原創音樂劇，且風格迥異，中心主任周映辰教授創作與制作一肩挑。作為導師，周老師在創作過程中充分發揮研究生的主動性，讓研究生參與作品的討論、分析、刪減，每完成一部作品，陳物華就覺得會在心里沉淀下許多東西。 “排練中，所有演職人員包括導演在內，在音樂劇中心走廊一起吃盒飯，師生們排完練還流著汗，一起席地而坐、說笑討論，那種感覺真是酣暢。 ”陳物華常常懷念那時的光景， “導師每次看見我們很辛苦，就會請我們下館子，小酌一杯，暢談藝術與人生，你會覺得揮灑汗水的每一天都是值得的。現在想起來，真是回味無窮！ ”他感慨與北大結緣的故事： “2013年的冬天，周老師一行來湖南藝校進行為時一周的考察調研，我當時作為該校的音樂劇系負責人接待了他們。期間，她觀看了我執導并主演的音樂劇，于是邀請我參與出演北大的原創音樂劇《大紅燈籠》 ，這才有了我在北大深造學習的寶貴經歷，我想，周老師就是我的伯樂！ ”

北京大學民族音樂與音樂劇研究中心成立于2012年，主要致力于我國音樂劇人才的培養和中國原創音樂劇的制作與推廣，以專注于音樂劇專業研究生的培養而獲得業內年輕藝術家的青睞。一批又一批在舞臺上具有影響力的年輕音樂劇人才，考入了北京大學藝術學院深造，陳物華就是其中富有代表性的一位。

燕園飛出個“山哈漢子”

《熱血山哈》是由江西省吉安市采茶歌舞劇院出品的一部采茶畬歌戲，也是國家藝術基金2015年度資助項目，以當地地方采茶戲曲和畬族民歌民俗相結合，表達了當下戲曲人的一種創新的想法。導演李杰之所以邀請陳物華做男主角，很重要的一個原因是他在北大讀音樂劇碩士研究生的這段特殊經歷，難得的是，陳物華同時又具備扎實的舞蹈功底，這很符合吉安采茶戲載歌載舞的表現形式。事實證明陳物華頗具特色的唱腔與豐富的肢體語言相得益彰，把采茶戲這一民間藝術形式演繹得十分到位，成功塑造了“山哈漢子”雷旺春的感人形象。

關于音樂劇與中國民間戲曲的相互關系，陳物華有著自己的理解。他認為：“音樂劇源于西方，從本質上講，它與中國傳統戲曲都是一種以歌和舞為主要呈現手段的音樂戲劇形式，依靠演員的歌、舞、演、說的綜合能力完成。音樂劇與戲曲的區別關鍵是風格，這種風格的差異源自中西方文化背景、地域、信仰、生活習性等等，從音樂、舞蹈、語言等具體表現手法上都會體現出他們的差異。 ”他說：“我們都知道，傳統的戲曲都非常注重程式化的表演，而我是一個從舞蹈專業轉到音樂劇方向的演員，戲曲的嘗試對我而言是一種考驗，更是一種挑戰。所幸這部劇是一個現代戲，我在表演上就糅合了音樂劇的一些方法，也就是說除了身段設計、唱腔的地域特色必須具備一定的戲曲元素之外，在角色塑造上與音樂劇是有許多相通相融之處的，當然戲曲在表演上會更加夸張一些。 ”他笑著補充道：“音樂劇與戲曲的關系、兩者之間質的區別與關聯，我可是寫了4萬字的論文啊。 ”

《熱血山哈》的女主角“藍玲”的扮演者張紅英對這位“山哈漢子”的評價很高，她覺得陳物華是個成熟沉穩、有獨立思想的人，與此同時他又像一個率真可愛的大男孩，很多人都喜歡跟他交流，他人緣極好，有他在的地方就有笑聲。 “他的身上有著一種特殊的凝聚力或者說是吸引力，讓人非常愿意與他合作、探討，我想這也是他身上的某種智慧折射出的人格光芒！他的表演很成熟，尤其是他曾經塑造的各個音樂劇里的人物形象，都非常鮮活。他是個具有靈性的天才演員。與他的合作是那樣愉快，這種激情也會讓人對演出充滿信心。 ”

音樂、舞蹈、戲曲的完美融合

陳物華認為自己從舞蹈轉向音樂劇既有偶然機遇，也有其必然道理。從孩童時期到本科階段雖是主攻舞蹈，但是他從來沒有停止對周邊藝術形式的關注與學習。除了學舞蹈外，他也十分喜歡唱歌和表演，工作后他做過舞蹈演員、舞蹈教師，也兼職做歌手和主持人。他來北大之前雖然已經進入了音樂劇的實踐，但對音樂劇的藝術本質并沒有很清晰的認識。現在看來，他早先的技術積累恰好是他成為一名優秀音樂劇演員的重要因素。

陳物華坦言，起初真的很困難，“音樂劇是個綜合性的表演樣式，你需要把以往在歌舞演說方面的單一元素，通過不斷的實踐來適應音樂劇本身，使這幾個方面保持統一又能相互作用。期間有太多的老師和同行給了我無私的幫助。 ”他特別感謝帶他走入音樂劇的兩位老師，一位是中央戲劇學院的李雄輝教授，另一位當然就是他的研究生導師——周映辰教授。 “是他們給了我跨入音樂劇這個行業的勇氣、信心和專業知識，也給了我很多的磨練機會，才讓我走到了今天。 ”正如當年被周映辰老師慧眼識才那樣，陳物華有機會主演這部采茶戲也充分體現出他集音樂、舞蹈、戲曲等藝術才能于一身的個人稟賦，但這些優勢在其來北大學習之前，還沒有像現在這樣得到淋漓盡致的發揮。周老師也表示， “物華扮演了音樂劇《曹雪芹》中的曹雪芹之后，他的演唱能力突飛猛進，這種大型的文戲與他之前以肢體見長的舞蹈表演截然不同，通過這樣的歷練，他對聲音的處理與塑造逐漸具有了自己的特質。 ”

陳物華難以忘記燕園給他留下的深深烙印，作為一個有職業擔當的北大人，他希望今后能創作出經得起琢磨的中國原創音樂劇。對于《熱血山哈》的嘗試，他說， “這是我第一次出演戲曲，從音樂劇到戲曲的表演維度對我是一種難得的歷練。我覺得傳統文化非常需要年輕一代去關注，去實踐。中國音樂劇的發展一定不能離開自身民族的文化之本，中國音樂劇的創作應該去汲取我們深厚的藝術精髓，這是中國音樂劇的必由之路。 ”陳物華的談話里，充滿了熱愛與希望。