1981年，周碧初在黃山寫生

《新禧》布面油畫，畫于1966年

《黃山西海》布面油畫，畫于1983年(圖片由上海油畫雕塑院提供)

周碧初，一個(gè)被時(shí)代低估的名字。他曾與徐悲鴻、林風(fēng)眠等人一起留法學(xué)畫，回國(guó)后成為了中國(guó)現(xiàn)代油畫拓荒者之一。

近日，在上海油畫雕塑院舉行的“周碧初文獻(xiàn)展”上，這位藝術(shù)家生前的作品及文獻(xiàn)資料深深打動(dòng)了觀眾。

記者專訪了上海油畫雕塑院院長(zhǎng)肖谷，請(qǐng)他講述這位老藝術(shù)家的繪畫與風(fēng)骨。

50年后再畫黃山，

那份天人合一的意蘊(yùn)

在油雕院的展覽大廳里，有一張?zhí)貏e的雙面油畫，一面題為《黃山之云》，另一面題為《水鄉(xiāng)》。兩幅畫均作于1935年。

上黃山寫生時(shí)，三十出頭的周碧初從巴黎學(xué)成歸國(guó)不久，他成為了上海新華藝專的一名老師。在法國(guó)高等美術(shù)專門學(xué)校學(xué)習(xí)時(shí)，周碧初師從知名的印象派畫家約內(nèi)斯·羅隆教授。當(dāng)時(shí)，與他同時(shí)期在巴黎求學(xué)的還有徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉開(kāi)渠等人。

在《黃山之云》里，周碧初應(yīng)用了大筆觸和大色塊，有虛有實(shí)，前景的松樹(shù)和對(duì)面山頂?shù)乃蓸?shù)對(duì)角呼應(yīng)，纏繞山間的云好似在畫里流動(dòng)著，遠(yuǎn)處的火燒云閃閃發(fā)光，畫面感極強(qiáng)。

1981年，近80歲高齡的周碧初再登黃山，他的用筆與心境與年輕時(shí)已大不相同。50年，在繪畫史上是短暫一瞬，但對(duì)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)卻是大半生，從解放前在上海任教，到解放后去印尼專研繪畫十年，再到后來(lái)回到祖國(guó)，轉(zhuǎn)入上海油畫雕塑院任專職畫師，無(wú)論在哪里，周碧初都不忘用畫筆表達(dá)對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的追求。

“年輕時(shí)，周碧初的用筆與繪畫造型更西方化，50年后再畫黃山，他把西方的繪畫技巧與中國(guó)的傳統(tǒng)文化完美地融合在一起，他的畫中有一種天人合一的意蘊(yùn)。”肖谷說(shuō)。

在晚年的《黃山》系列作品中，周碧初用筆舒朗輕松，筆勢(shì)頗為有力。他把國(guó)畫的神韻融入油畫中，將西方的點(diǎn)彩技巧化為不規(guī)則的點(diǎn)皴，疏密自如，虛實(shí)之間頗有意韻。肖谷尤其欣賞其中的 《黃山西海》。“這是一幅油畫，卻充滿中國(guó)味道，周碧初將中國(guó)山水畫中高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)的意境展現(xiàn)得淋漓盡致。”

在展廳的二樓，記者找到了周碧初近80歲時(shí)在黃山寫生途中寫下的詩(shī)句：“泉聲?shū)B(niǎo)語(yǔ)雨紛紛，霧里松影行路人，策林漫步指云谷，回首遠(yuǎn)眺眾奇峰。”再看《黃山西海》，恰是一種遠(yuǎn)眺眾奇峰的曠美。

有一種藍(lán)，叫“周碧初藍(lán)”

繪畫是情感的藝術(shù)，它最終表現(xiàn)的是藝術(shù)家的情懷。無(wú)論在法國(guó)還是后來(lái)僑居印尼，周碧初力求表現(xiàn)的都是本民族的情感。

在巴黎學(xué)習(xí)油畫時(shí)，印象派繪畫相當(dāng)風(fēng)行，印象派重視自然界的光色變化，擅長(zhǎng)表現(xiàn)對(duì)象的整體氛圍以及色彩。周碧初并未一味崇洋，他努力汲取印象派繪畫的技巧，卻并不打算在印象派中度過(guò)一生。他認(rèn)為，學(xué)習(xí)西方的繪畫技巧，最終還是要為我所用，弘揚(yáng)中國(guó)的傳統(tǒng)文化。他的老師羅隆不但在繪畫技巧上對(duì)周碧初有很大的幫助，也鼓勵(lì)他關(guān)注自己民族的傳統(tǒng)文化。

肖谷認(rèn)為，周碧初之所以能取得后來(lái)的成就，與他扎實(shí)的印象派功底密不可分。

在《關(guān)于油畫的體會(huì)》一文中，周碧初這樣闡述他畫了一輩子的油畫：“油畫的色彩講到底很微妙，有意想不到的效果，變化很寬廣，差一點(diǎn)效果都不同……油畫的最終目的是自由地表現(xiàn)出自己的畫意來(lái)。”

周碧初的畫常常讓人眼前一亮，有人說(shuō)，他筆下的山水給人一種“國(guó)有河山燦如錦”的自豪感。他的畫既彰顯了印象派擅長(zhǎng)表現(xiàn)對(duì)象在光線變化中的微妙變化，又畫出了自己特殊的感覺(jué)。“你仔細(xì)看，他許多作品的色彩都給人一種在陽(yáng)光下微微暈眩的感覺(jué)，這種用色可謂獨(dú)特與幽微。”肖谷說(shuō)。

為了呈現(xiàn)這種特別的色彩，油雕院在此次周碧初文獻(xiàn)展上，特意選用了一種沉靜、優(yōu)雅的藍(lán)色作為展墻。這種藍(lán)，正是周碧初作品的基本色調(diào)，肖谷把這種藍(lán)稱為“周碧初藍(lán)”。

以自然為友，以自然為師

肖谷特意把記者帶到《福建東山》畫前，這是一幅他頗為欣賞的畫作。

1903年，周碧初出生于福建平和的一個(gè)小山村。那里風(fēng)景秀美，林木繁盛，大自然的美景不僅陶冶了童年周碧初的心靈，也孕育了他對(duì)山川大地的熱愛(ài)，并影響了他后來(lái)對(duì)于風(fēng)景題材的鐘愛(ài)。

周碧初一生都以大自然為友，他主張“作畫應(yīng)師造化，以大自然為師”，“應(yīng)向自然吸收營(yíng)養(yǎng)，不可以從畫冊(cè)取材”，他認(rèn)為，畫家要熱愛(ài)生活，要學(xué)會(huì)窺探大自然的奧秘，去發(fā)現(xiàn)生活與造化中的美與情趣，從而融入到作品當(dāng)中。直到晚年，周碧初依然堅(jiān)持登黃山、武夷山，游桂林、長(zhǎng)江三峽，去寧山大川和革命圣地寫生。

在《福建東山》中，周碧初的畫筆越發(fā)老辣灑脫，看似寥寥幾筆，卻以少勝多，十分精煉。“你看這幅畫，多一筆嫌多，少一筆嫌少。水天一色，房子小島都籠罩在陽(yáng)光下，是一片陽(yáng)光下的祥和，充分發(fā)揮了油畫的特質(zhì)。”肖谷說(shuō)。

此時(shí)的周碧初不再停留于形似，而是更多地借物抒情，將神韻和意境自然地流露筆端。他的用筆刪繁就簡(jiǎn)，色彩濃艷淡雅并用，點(diǎn)線面交織滲透，筆不到處意已到。他將一生所學(xué)的西畫、國(guó)畫與民間美術(shù)等學(xué)識(shí)涵養(yǎng)融匯在一起，把中國(guó)畫的點(diǎn)線甚至用色等藝術(shù)語(yǔ)言，以其特有的藝術(shù)智慧，悄然用到油畫之中，這使他的油畫具有了一種特別民族的性格。

正是周碧初扎實(shí)的西方油畫底子，加上他一生對(duì)自然的崇拜，以及對(duì)傳統(tǒng)文化的不懈追求，使他成為了老一輩留法畫家中，將西洋畫技法與中國(guó)傳統(tǒng)文化完美融合的佼佼者。

不要投機(jī)取巧，不要“趕浪頭”

周碧初一生內(nèi)斂謙虛，有時(shí)候甚至有些游離于時(shí)代之外。

《新禧》創(chuàng)作于1966年。這是一幅充滿中國(guó)味道的油畫，它吸收了民間藝術(shù)，又有著強(qiáng)烈的色彩對(duì)比和裝飾效果。周碧初把紙糊的兔子燈、魚(yú)燈、五顏六色的炮竹以及神態(tài)各異的無(wú)錫惠山泥人放在一起，構(gòu)成了既有對(duì)比又和諧統(tǒng)一、充滿生趣的畫面，濃烈的色彩中蘊(yùn)藏著內(nèi)心對(duì)新一年的期盼。

兩年后的冬天，周碧初在家中畫下了《雪景》，從他位于新閘路的家望出去，窗外的許多屋檐被白雪覆蓋，整座城市一片寧?kù)o祥和。盡管，畫外的那個(gè)時(shí)代正充滿喧囂，但周碧初依舊堅(jiān)定安然地用畫筆描繪他心中的凈土，他在自我構(gòu)建的精神世界中保持內(nèi)心的寧?kù)o。

他的堅(jiān)守與寧?kù)o也深深影響了他的學(xué)生們。學(xué)生凌啟寧在《緬懷老師》一文中曾經(jīng)這樣回憶老師的教學(xué)情境：“在那個(gè)年代所能看到的只是蘇派畫，同學(xué)們都用扁平的豬鬃筆作色塊的塑造，畫法也都差不多。我至今能清楚地記得一次靜物課，周老師提了兩只粘滿彩色紙絲的兔子走進(jìn)教室。我們都叫了起來(lái)，這怎么畫？老師說(shuō)，你們好好看看，感覺(jué)一下，想想該怎么畫。第二天老師帶來(lái)示范的作品，我們這些十四歲的孩子從未見(jiàn)過(guò)油畫還可以有這樣的畫法，這張‘別出心裁’的作業(yè)讓我們開(kāi)闊了眼界、拓寬了思路。”

周碧初曾說(shuō)，“藝術(shù)的生命里，不要投機(jī)取巧，不要‘趕浪頭’，要下苦功夫。”在一生的探索中，他將中國(guó)傳統(tǒng)文人畫的幽靜、文雅藏于西洋畫法中，走出了一條與眾不同的油畫民族化道路。