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1981年，周碧初在黃山寫生

《新禧》布面油畫，畫于1966年

《黃山西海》布面油畫，畫于1983年(圖片由上海油畫雕塑院提供)

周碧初，一個被時代低估的名字。他曾與徐悲鴻、林風眠等人一起留法學畫，回國后成為了中國現代油畫拓荒者之一。

近日，在上海油畫雕塑院舉行的“周碧初文獻展”上，這位藝術家生前的作品及文獻資料深深打動了觀眾。

記者專訪了上海油畫雕塑院院長肖谷，請他講述這位老藝術家的繪畫與風骨。

50年后再畫黃山，

那份天人合一的意蘊

在油雕院的展覽大廳里，有一張特別的雙面油畫，一面題為《黃山之云》，另一面題為《水鄉》。兩幅畫均作于1935年。

上黃山寫生時，三十出頭的周碧初從巴黎學成歸國不久，他成為了上海新華藝專的一名老師。在法國高等美術專門學校學習時，周碧初師從知名的印象派畫家約內斯·羅隆教授。當時，與他同時期在巴黎求學的還有徐悲鴻、林風眠、劉開渠等人。

在《黃山之云》里，周碧初應用了大筆觸和大色塊，有虛有實，前景的松樹和對面山頂的松樹對角呼應，纏繞山間的云好似在畫里流動著，遠處的火燒云閃閃發光，畫面感極強。

1981年，近80歲高齡的周碧初再登黃山，他的用筆與心境與年輕時已大不相同。50年，在繪畫史上是短暫一瞬，但對藝術家來說卻是大半生，從解放前在上海任教，到解放后去印尼專研繪畫十年，再到后來回到祖國，轉入上海油畫雕塑院任專職畫師，無論在哪里，周碧初都不忘用畫筆表達對中國傳統文化的追求。

“年輕時，周碧初的用筆與繪畫造型更西方化，50年后再畫黃山，他把西方的繪畫技巧與中國的傳統文化完美地融合在一起，他的畫中有一種天人合一的意蘊。”肖谷說。

在晚年的《黃山》系列作品中，周碧初用筆舒朗輕松，筆勢頗為有力。他把國畫的神韻融入油畫中，將西方的點彩技巧化為不規則的點皴，疏密自如，虛實之間頗有意韻。肖谷尤其欣賞其中的 《黃山西海》。“這是一幅油畫，卻充滿中國味道，周碧初將中國山水畫中高遠、深遠、平遠的意境展現得淋漓盡致。”

在展廳的二樓，記者找到了周碧初近80歲時在黃山寫生途中寫下的詩句：“泉聲鳥語雨紛紛，霧里松影行路人，策林漫步指云谷，回首遠眺眾奇峰。”再看《黃山西海》，恰是一種遠眺眾奇峰的曠美。

有一種藍，叫“周碧初藍”

繪畫是情感的藝術，它最終表現的是藝術家的情懷。無論在法國還是后來僑居印尼，周碧初力求表現的都是本民族的情感。

在巴黎學習油畫時，印象派繪畫相當風行，印象派重視自然界的光色變化，擅長表現對象的整體氛圍以及色彩。周碧初并未一味崇洋，他努力汲取印象派繪畫的技巧，卻并不打算在印象派中度過一生。他認為，學習西方的繪畫技巧，最終還是要為我所用，弘揚中國的傳統文化。他的老師羅隆不但在繪畫技巧上對周碧初有很大的幫助，也鼓勵他關注自己民族的傳統文化。

肖谷認為，周碧初之所以能取得后來的成就，與他扎實的印象派功底密不可分。

在《關于油畫的體會》一文中，周碧初這樣闡述他畫了一輩子的油畫：“油畫的色彩講到底很微妙，有意想不到的效果，變化很寬廣，差一點效果都不同……油畫的最終目的是自由地表現出自己的畫意來。”

周碧初的畫常常讓人眼前一亮，有人說，他筆下的山水給人一種“國有河山燦如錦”的自豪感。他的畫既彰顯了印象派擅長表現對象在光線變化中的微妙變化，又畫出了自己特殊的感覺。“你仔細看，他許多作品的色彩都給人一種在陽光下微微暈眩的感覺，這種用色可謂獨特與幽微。”肖谷說。

為了呈現這種特別的色彩，油雕院在此次周碧初文獻展上，特意選用了一種沉靜、優雅的藍色作為展墻。這種藍，正是周碧初作品的基本色調，肖谷把這種藍稱為“周碧初藍”。

以自然為友，以自然為師

肖谷特意把記者帶到《福建東山》畫前，這是一幅他頗為欣賞的畫作。

1903年，周碧初出生于福建平和的一個小山村。那里風景秀美，林木繁盛，大自然的美景不僅陶冶了童年周碧初的心靈，也孕育了他對山川大地的熱愛，并影響了他后來對于風景題材的鐘愛。

周碧初一生都以大自然為友，他主張“作畫應師造化，以大自然為師”，“應向自然吸收營養，不可以從畫冊取材”，他認為，畫家要熱愛生活，要學會窺探大自然的奧秘，去發現生活與造化中的美與情趣，從而融入到作品當中。直到晚年，周碧初依然堅持登黃山、武夷山，游桂林、長江三峽，去寧山大川和革命圣地寫生。

在《福建東山》中，周碧初的畫筆越發老辣灑脫，看似寥寥幾筆，卻以少勝多，十分精煉。“你看這幅畫，多一筆嫌多，少一筆嫌少。水天一色，房子小島都籠罩在陽光下，是一片陽光下的祥和，充分發揮了油畫的特質。”肖谷說。

此時的周碧初不再停留于形似，而是更多地借物抒情，將神韻和意境自然地流露筆端。他的用筆刪繁就簡，色彩濃艷淡雅并用，點線面交織滲透，筆不到處意已到。他將一生所學的西畫、國畫與民間美術等學識涵養融匯在一起，把中國畫的點線甚至用色等藝術語言，以其特有的藝術智慧，悄然用到油畫之中，這使他的油畫具有了一種特別民族的性格。

正是周碧初扎實的西方油畫底子，加上他一生對自然的崇拜，以及對傳統文化的不懈追求，使他成為了老一輩留法畫家中，將西洋畫技法與中國傳統文化完美融合的佼佼者。

不要投機取巧，不要“趕浪頭”

周碧初一生內斂謙虛，有時候甚至有些游離于時代之外。

《新禧》創作于1966年。這是一幅充滿中國味道的油畫，它吸收了民間藝術，又有著強烈的色彩對比和裝飾效果。周碧初把紙糊的兔子燈、魚燈、五顏六色的炮竹以及神態各異的無錫惠山泥人放在一起，構成了既有對比又和諧統一、充滿生趣的畫面，濃烈的色彩中蘊藏著內心對新一年的期盼。

兩年后的冬天，周碧初在家中畫下了《雪景》，從他位于新閘路的家望出去，窗外的許多屋檐被白雪覆蓋，整座城市一片寧靜祥和。盡管，畫外的那個時代正充滿喧囂，但周碧初依舊堅定安然地用畫筆描繪他心中的凈土，他在自我構建的精神世界中保持內心的寧靜。

他的堅守與寧靜也深深影響了他的學生們。學生凌啟寧在《緬懷老師》一文中曾經這樣回憶老師的教學情境：“在那個年代所能看到的只是蘇派畫，同學們都用扁平的豬鬃筆作色塊的塑造，畫法也都差不多。我至今能清楚地記得一次靜物課，周老師提了兩只粘滿彩色紙絲的兔子走進教室。我們都叫了起來，這怎么畫？老師說，你們好好看看，感覺一下，想想該怎么畫。第二天老師帶來示范的作品，我們這些十四歲的孩子從未見過油畫還可以有這樣的畫法，這張‘別出心裁’的作業讓我們開闊了眼界、拓寬了思路。”

周碧初曾說，“藝術的生命里，不要投機取巧，不要‘趕浪頭’，要下苦功夫。”在一生的探索中，他將中國傳統文人畫的幽靜、文雅藏于西洋畫法中，走出了一條與眾不同的油畫民族化道路。