由西安演藝集團歌舞劇院打造的原創舞劇《傳絲公主》 ，于7月30日至31日登陸中國國家大劇院。該劇以唐玄奘所寫的《大唐西域記·瞿薩但那·麻射僧伽藍及蠶種的傳入》和現存于倫敦大英博物館的唐代木版畫《傳絲公主》為史料依據，以唐代公主李寧兒與拂菻國王子小波多力之間的愛情故事為主線，講述了兩個人克服種種磨難，公主終將桑樹和蠶種帶入拂菻國，將中國絲綢傳播到世界的故事。

《傳絲公主》是2016年國家藝術基金大型舞臺劇創作資助項目，耗時3年創作完成，以小波多力“受命遣唐”拉開序幕，隨后在“西市邂逅”“桑園心儀”“唐皇賜婚”“拂菻絲夢”“闖關受阻”中推進故事情節，以“天路傳絲”結尾。該劇由陜西籍舞蹈家、國家一級編導左青擔任總導演，趙小剛、張云峰擔任執行總導演，黎琦和文鷹擔任編劇，由杜鳴、張繼文、宋立、胡耀輝、方緒玲分別擔任舞劇作曲、舞美設計、服裝設計、燈光設計和造型設計，青年舞蹈家黃路霏、汪子涵、徐立昂、邵俊婷、王俊久等領銜主演。在《傳絲公主》于北京上演之際，本報記者專訪了總導演左青。

講一個有根據有歷史的故事

記者：從版畫上一個平面的人，到舞臺上一個立體的形象和完整的故事， 《傳絲公主》這部劇的創作過程是怎樣的？

左青：關于傳絲公主，唐玄奘在《大唐西域記》里面寫過一個原版故事：他在西行取經的路途中，發現沿途有一個國家會織絲綢，用的技術跟我們國家的完全一樣。他覺得很驚訝，當地人告訴他，幾十年前，唐朝的一個和親公主路過這里，把繅絲技術帶到這里了。這個技術在唐朝其實是禁止外傳的，這個公主很聰明，把桑蠶種子藏在了皇帝賜給她的鳳冠里。

1900年，英國的探險家斯坦因在新疆和田丹丹烏里克遺址，發現了唐代木版畫《傳絲公主》 ，這幅畫印證了唐玄奘在書中講述的那個故事是真實的。絲綢之路上曾經發生的故事這么多，所以我們在創作時就考慮，一定要找到一個有據、有史的故事，才能使它感人。當然，從現代觀念看，“傳絲公主”的這一行為，是將禁止外傳的國家技術機密泄露出去了。但是，把它放到歷史的長河中看，她將絲綢技術傳出去后，實際上也實現了我們民族文化的傳播，跟我們今天的“一帶一路”戰略是呼應的，也體現了中華民族是一個非常開放、包容的民族。

記者：在這部舞劇中，你們怎么定位和塑造“傳絲公主”這個形象？

左青：這是個非常賢惠，但同時又敢愛敢恨的女孩子，她跟拂菻國來的王子一見鐘情，但兩人之間的愛情受到了哥哥的阻止，他在朝堂上不同意妹妹和親。在劇中，她面臨著親情和愛情的考驗，同時又想把絲綢技術帶到出嫁的國家去。“傳絲公主”這個形象，代表了那個時代有理想、有追求的青年女性。

用舞蹈語言表達人物復雜的內心情感

記者：舞蹈并不擅長敘事，但它適合表現人物情感。在這部舞劇中，是怎么用舞蹈語言來講故事并抒發情感的？

左青：舞劇這個藝術形式之所以產生，就是要用肢體藝術來講述故事，當然，過于復雜的故事情節，它很難承擔，但是傳絲公主這個故事的情節設計比較簡潔，重在挖掘人物的心理，表達他們內心的復雜情感，這些是有利于舞者用肢體充分表現的。

現在的很多舞劇追求淡化情節、豐富舞段，但是我認為，情節是不能淡化的，我們只有緊緊抓住人物的情感來開掘人物內心世界，這樣他們的舞蹈才能更加好看，肢體語言才能更加豐富，才能夠在肢體語言的開掘上不斷有新的發現。對于舞劇來說，沒有情節的依托，以及在情節中所產生的情感，舞蹈也是很難創新和發展的。

記者：這部舞劇在藝術上有一些創新的地方嗎？

左青：現在舞蹈作品的創作有很多方法，也有藝術家在不斷嘗試創新，誕生了很多優秀的作品。就《傳絲公主》這部舞劇而言，我個人認為，它敢于堅持戲劇的“三一律” ，敢于堅持現實主義和浪漫主義的結合，在當下也是一種創新。這個題材，不同的導演可能會有不同的表達和解讀方式，就我來講，我更看重廣大觀眾的接受，讓它喜聞樂見。這部舞劇在舞段上有一些創新，但是在結構方式和人物刻畫上，還是盡可能地把人物的情感傳遞給觀眾，這是我在這部劇里最主要的追求。

記者：這幾年絲綢之路題材的舞劇很多， 《傳絲公主》在舞蹈的編排上有哪些特點，如何體現唐朝風貌？

左青：在舞段和舞蹈的設計中，主創們從古典詩詞和繪畫中尋找靈感，借用其意境演繹舞蹈，比如用李白的“醉入胡姬酒肆中”演繹《胡姬舞》 ，取唐代畫家周昉的《簪花仕女圖》中的畫意演繹《簪花舞》 ，取唐代畫家張萱的《搗練圖》演繹《搗練舞》 ，取王維“大漠孤煙直，長河落日圓”演繹《西涼武舞》 ，從細微處融入唐詩、唐畫、唐俑等唐代文化元素。同時，為主要角色設計的獨人舞、雙人舞和三人舞，以及為表現西市風情、桑園春色、梨園樂舞等設計的情景舞段，都有鮮明的唐文化特征。

每個細節都盡量符合史實

記者：作為陜西人，以您對這片土地的了解，有哪些積累可以幫助這次創作？

左青：其實積累是個長期的過程，10年前我給陜西省歌舞劇院導演過一部大型唐樂舞詩《大唐賦》 ，那個時候就看了大量的書籍、壁畫，聽了大量音樂，3年前接到《傳絲公主》這個項目開始創作后，對當年的這些素材又有很多新的認識。比如，過去我們對唐樂舞的認識，是把它作為一種展示性的歌舞表演，但是在這部劇里，我們用它來塑造人物、表達情感，這也是這次創作中我們的一個很重要的嘗試，因為所有的舞蹈還是為人物服務、為塑造人的真情實感服務，所以要把那種展覽式的歌舞，由再現性的藝術變成表現性的藝術。

記者：您說過這是一部現實主義與浪漫主義結合的舞劇，為了使故事和情景表現符合史實，你們做了哪些努力？

左青：主創團隊用了近兩年時間研究文獻，并到陜西、甘肅、新疆進行實地調研，確保每處細節都盡量符合史實。比如，為了保證演員們在劇中的紡絲動作的準確，主創團隊到杭州的中國絲綢博物館以及關中民俗館學習考察。敦煌壁畫飛天和唐代仕女圖，也都為創作團隊提供了古典舞的編排素材。為表現采桑、繅絲等場景，主創們還從魏晉隋唐年代的壁畫上的采桑圖、繅絲圖中尋找舞蹈創作靈感。