笙演奏家張夢

笙是中國民族管樂器中唯一一件可以固定音高演奏的復調樂器，也是世界上唯一能演奏開放式和聲的吹管樂器。然而，這樣一件樂器，知道的人卻不多，尤其在較為時尚化、潮流化的民族器樂組合中笙樂器的使用率更低，原因何在？很多年來筆者一直想了解真正的緣由。

“80后”的他挑起了大梁

張夢，很年輕，卻是上海音樂學院這幾年重點培養的“雙學歷”的演奏家、作曲家，他自小隨父親學習笙，后跟隨翁鎮發、翁鎮榮、牟楠和徐超銘等“大家”學習，現為中國民族管弦樂協會笙專業委員會常務理事，音樂制作人，上海馨憶民族室內樂團笙演奏家、駐團作曲家。如今已經是被中外笙演奏圈逐步認可的“繼承人” 。

就開頭的問題，他回答我：“一、了解笙樂器的人不多，甚至有些人從未聽過笙的聲音，這首先因為我們對笙的推廣力度不夠；二、有些組合形式的樂隊需要的是演奏者站著演奏，笙雖音域齊全，但通常以坐姿演奏為主，而傳統笙在演奏姿勢上均可，卻又由于音域有限，可能無法勝任新音樂形式多變的要求；三、由于笙樂器的音色是比較中和的，在樂隊中也有‘溶劑’作用，但有些演奏家或作曲家認為笙樂器的音色并不是那么有‘個性’ 。其實，就我本人而言，這些問題更需要我們這一代努力去解決。 ”

為了改變笙的“傳統、守舊”的曲目，一場“笙味”十足的“顛覆性”創意音樂會由張夢用即興、創意與想象在上海舉行。在這場音樂會上，張夢化身為“大廚” ，帶領一眾“食客” （觀眾）品嘗他自己和音樂界好友為大家精心呈現的八道“菜” ——湘菜、山西菜、魯菜、西式甜品、招牌菜、蒙古菜、有機菜和燴菜。在這八道菜中，張夢通過傳統（各流派） 、爵士、電子、世界音樂（即興）等多種元素，用自己的想象力和技巧呈現出笙的多元表現力。

音樂會上的一道“西式甜品”引發了觀眾極大興趣，這就是一首經典的爵士樂曲B l u e B o s s a，此曲雖曾被無數爵士樂手演奏過，但用笙這件樂器演奏卻很新鮮，張夢手中的笙仿佛化身薩克斯管，曲聲輕松、慵懶，與低音貝斯手一唱一和、一清亮一低沉，宛若兩個人在進行一場充滿意趣的對話，畫面感極為強烈。

當晚，被譚盾看好的“招牌菜”則是由張夢本人作曲，用簡約的素材、以循環反復的手法創作而成的《童年回憶》 ，樂曲融合了四種元素，首先由笙樂打頭，吹出充滿回憶的童年旋律《丟手帕》 ，此后又加入B-box等口技，用效果器疊加循環，以最簡單的節奏和元素喚起觀眾對自己單純快樂的童年的回憶。音樂會結束后，一直“潛藏”在觀眾席中的著名作曲家譚盾上臺為張夢祝賀，大贊其“音樂很有想象力，頗有新意，尤其在技巧的表現和音樂的感染力方面有著恰如其分的平衡” 。演出結束后，張夢在接受筆者采訪時說，進入上海音樂學院學習后，他逐漸知道中國民族樂器的“滯后”發展主要在于作品的缺少，尤其是真正的作曲家介入太少，甚至鳳毛麟角，以往許多民族樂器的作品更多的是演奏家“業余”在寫作品，這都不利于民族樂器的發展。

特殊的藝術經歷和家庭環境，使張夢深知“傳統”的深刻含義，他淳樸的演奏風格、扎實的演奏功底和靈活多變的音樂觀念的形成正是根源于對傳統曲目千百次的研習。

兩代人“夢”求上海

張夢的父親曾在專業的文藝團體擔任笙演奏員，后來為了更好地提高自己的笙演奏水平，于是“冒昧”地給上海的37簧笙發明者之一的著名笙演奏家翁鎮發寫信求教，由此，遠在河南的張夢父親就經常前來上海求學。后來，他從事了與音樂無關的工作，但還是一如既往地熱愛笙這門樂器，也讓兒子從很小的時候就開始學習笙樂器。

張夢回憶： “從我認識并接觸笙這件樂器起，我就一直十分喜歡它，并未產生過‘抵觸’的情緒，或是感覺其單調。因為父親愛笙，他將自己對笙樂器的感情言傳身教于我，使我也對笙樂器萌生了熱愛之情，自然就不會覺得單調了。那個時候，我經常聽父親在家或是演出時演奏的作品有：翁鎮發先生的《暢飲一杯勝利酒》及改編的《達姆達姆》 《沂蒙山歌》等。 ”尤其令張夢難忘的還是那首《達姆達姆》 ，“因為這首樂曲讓我踏上了義無反顧的音樂之路” 。至今，張夢還經常演奏這首樂曲。

“在古代道教的音樂里，笙師都是要擅長十多種樂器的，我從小也想變成多才多藝的人” 。張夢說，“以我學習長號為例，當年正好小學里要組建軍樂團，老師看我具有一定的音樂基礎，就建議我參加。經過考慮，我選擇了長號這件銅管樂器。原因很有意思，我覺得這件樂器與其他管樂器不同，其他管樂器都要按鍵來吹，而長號則是‘拉’的，好奇心讓我選擇了它。其實后來對許多樂器的學習，我都是興趣愛好所至。或許是因為早期習笙的緣故，而后自學種種樂器，無論中西管樂，還是西洋彈撥樂，我都可以算得上‘無師自通’ 。我覺得，音樂是相通的，樂器亦是如此，在演奏技法、對作品的處理、音樂的感悟方面，會有著或多或少的相通之處，所以接觸其他樂器便更容易‘上手’ ，演奏起來更加容易了。 ”

張夢覺得不同的民族管樂器一定有著一脈相承的地方，這就是“氣” ，他認為“氣”不僅是指氣息的運用，即一位演奏者在演奏過程中要注重把握好氣息，用不同的氣息演奏出有區別的聲音，更是指一種精神，一種氣魄。民樂是有“魂”的，同樣，一位優秀的演奏者要將這種氣場，這種民樂的靈魂演繹出來，不單單讓聽眾聽到純粹的音樂，更要讓聽眾感受到民樂所能帶給他們的震撼。在他看來，“作為年輕的演奏者，我們在繼承老一輩的演奏方法的同時，還需要開發出一些新的演奏技巧、新的手法、新的舞臺表現、新的音樂概念等等。 ”

“是好勝心讓我學會了作曲”

好勝心其實是一個孩子的“補藥” ，用得好，會促進孩子的學習。張夢小學三年級時寫了一首笛子曲，興致勃勃地把樂譜拿給老師看，結果卻被潑了冷水。他現在還忘不了老師對他說的：“你這么小，連書都沒念好，就想著作曲，老老實實演奏樂器吧！ ”張夢當時備受打擊，曾一度不再考慮作曲的事情。隨著年齡的增長，上了中學之后，流行、搖滾等音樂風靡，于是張夢就開始自己創作一些流行歌曲之類的作品，完全是為了玩兒，然后就拿著吉他在班里與同學們一起充實業余生活，度過課外時光。

上海音樂學院一場現代派的音樂會點燃了張夢再次作曲的導火線。音樂會上的作品抒情、奔放、純凈、熱烈的音樂風格喚醒了張夢作曲的夢想，從那時開始，他自學所有作曲知識，并開始創作作品，后來又考取了作曲專業研究生，也是希望自己能夠更為系統化、規范化地學習，進而從“半職業”轉變成為職業的作曲者。

張夢自從第一首三十七簧笙獨奏曲《玄煙》獲獎后，一發不可收拾，創作靈感迸發出來，接著又創作了民族室內樂作品《荒寂》 ，并依靠這首作品參加了“民音杯”民族室內樂比賽，獲得了優秀獎。除此之外，他還陸續為各種形式的編制或獨奏樂器創作作品，如2010年為二胡與打擊樂寫的《雙聲子》 ，榮獲了2010全國高等藝術院校二胡作品比賽銀獎。

除了給笙樂器等民族音樂作曲，他還涉及不同領域的音樂風格，嘗試創作“自己沒有聽到過的音樂” 。至今他已創作了幾十首音樂作品，涵蓋古典、現代、爵士、搖滾、電子、世界音樂、實驗先鋒等。從小學習了眾多樂器且積累了豐富的實踐演奏經驗，在一定程度上為張夢未來的創作之路提供了很多方便，也奠定了一定的基礎。

張夢介紹，在上海他曾組建多個樂隊，在里面加入三十七簧笙的演奏，有的則是要求笙樂器作為主奏，在這個過程中他發現了一個現象，跟他一同做樂隊的且喜歡笙樂器的大部分是外國人。時下也有一些民樂團體，但是在這些團隊的演奏樂器中很少看到笙。“這些組合、團隊會棄用笙樂器，可能是我們的某些主觀因素所致吧！ ”張夢說。

作為一名專業演奏家和作曲家，他時常仰望笙的光輝、堅守笙的傳統、保持了“民間”的音樂底色。但他又是一位“不安分”的青年人，這份“不安分” ，使他獲得了傳統與現代——兩種觀察笙音樂及中國民族音樂的視角，建構起了屬于自己的笙音樂世界。他希望自己和父輩愛了多年的笙表演，能在當下呈現出生機勃勃的新語匯，并獲得更大的生存空間。因此，他在尊重傳統的基礎上，又不斷在笙的演奏形式、笙曲的題材和風格等方面，探索許多新的可能。

從張夢身上筆者看到年輕的音樂家正在勇于探索、勇于實踐。近年來也不斷有作曲家開始逐漸關注笙樂器的演奏問題，并有大量的笙曲問世，有的是笙獨奏，大小民樂隊伴奏的；有的則是笙樂器與西洋室內樂或混合室內樂的；有的是笙協奏曲與民族或西洋管弦樂的，林林總總的笙演奏形式也在不斷拓展著笙樂器的發展，也慢慢展露出笙樂器自身的演奏特點及其特有的魅力。

張夢說，“笙藝術的發展需要好的作品，我自己身體力行，也希望更多的年輕作曲家能為笙創作既能體現笙優秀的傳統特色、又能體現傳統樂器的現代話語的好作品，那么，笙藝術的復興和傳承就會如虎添翼。 ”