蔣頻書畫作品（圖片均為資料圖片）

蔣頻書畫作品（圖片均為資料圖片）

蔣頻書畫作品（圖片均為資料圖片）

時隔26年后，書畫家蔣頻再一次在上海和杭州舉辦個人展覽——百余件書法、繪畫作品及學術著作，均為藝術家沉潛數載、交游拜師、潛心研習的精彩之作，可謂自出機杼，藝兼三絕。

書與畫

西湖美景三月天，春雨如酒柳絮飛。桃花明艷的3月27日，由中國民主建國會中央畫院、浙江省書法家協會、浙江省民建書畫院、《中華英才》半月刊等聯合舉辦的“藝心在茲——蔣頻書畫作品展暨《說說書畫名家那些事》新書首發式”在西子湖畔的唐云藝術館拉開帷幕。

來自全國各地的書畫家、藝術評論家、書畫愛好者聚在一起，看那飄逸多姿的行書、峰回路轉的篆書。上下兩層展廳組成的書藝空間，散發著誘人的馨香，近千位觀眾在此流連忘返。

行書《歷代名人詠杭州詩七首》，洋洋灑灑7扇屏，行云流水，跌宕起伏，氣脈貫通，章法呼應，有傳統有創新，現代感強烈，令人耳目一新。

“蔣頻書法，五體俱佳，猶以行草篆隸見長。篆隸直追秦書漢簡，又以漢簡筆畫運用最妙。”浙江書協主席鮑賢倫稱贊：他的點劃中鋒直取，不波不媚，如錐劃沙，力透紙背。篆隸中隱約可見石鼓鐘鼎筆意，剛性十足，使其平添幾分奇趣，又透出許多金石氣息。

書法和水墨是一種獨特的中國語言，它是中國文化的重要表征，也是中國精神的一個出口。蔣頻的中國畫新作《夢里桃花源》《映日荷花》《蘭草清香》《國色牡丹》《月色微茫》等，以油畫的色彩，干凈、清曠的筆墨展現了生活中的一花一草，逸興草草的用筆，筆松墨活的構圖設色，配上錯落有致的題款，書中有畫，畫中有書。

欣賞蔣頻筆下的花和果實，無論是荷花、菊花、芙蓉，還是石榴或蘿卜，大多是怒放的、成熟的——他喜歡燦爛到極致的事物。蔣頻似乎有一種超常的直覺，能夠捕捉到事物最飽滿、輝煌的瞬間，在這個稍縱即逝的瞬間，他書寫生命的綻放，也由此體會生命的快意。

畫家馬鋒輝說，蔣頻的書畫藝術強調精神的在場，對線條、筆墨的體認，有入乎其中的專注，也有出乎其外的率意，這些作品能讓我們覺得具體有力，又神采飛揚，當他在這種有與無的平衡中從容行走時，一個藝術家的魅力也盡顯無遺。

“隨緣”“率真”“求索”“平常心”“種德收福”……展廳里那些書中畫里的名章閑章，除了名家，更多出自蔣頻之手。“金石篆刻藝術是文字書寫與鐫刻的完美結合。”書法家趙長青說，蔣頻的一方方印中，既有豪壯飄逸的書法筆意，又有優美悅目的繪畫構圖，且兼得刀法生動的雕刻神韻。

這種自我與事物之間的深度對話，映照出作者對于生活的細致體察，那活潑的生命，何嘗不是作者內心熱愛的生動體現。

師與徒

作為書家，蔣頻幼時隨父親臨帖，從王羲之《蘭亭集序》到王獻之《集王圣教序》，從未間斷，由此打下堅實的書寫運筆基礎。

在能寫出一手漂亮的書法后，蔣頻又得以結識沙孟海、陸抑非、沈定庵等大家，并依次研習了米芾、黃庭堅以及宋元明清的名家書跡。

作為畫家，他得到過劉海粟、謝稚柳、陸抑非、朱屺瞻、程十發等大師的指點；作為篆刻家，他師承當代篆刻大師韓天衡，豐富了藝術表現能力。多領域的涉獵使其藝術創作形成特有的風格，以書入畫，以畫入書，書畫并舉，風格獨具。

在那段艱辛的求學路上，作為引領蔣頻登堂入室的啟蒙老師，杭城書家蔣北耿先生功不可沒，1980年，他輔導蔣頻一舉奪得“浙江省郵電系統職工書法比賽”一等獎。

數年后，蔣頻考上了上海華東政法大學，有幸得識滬上名宿洪丕謨教授，成為入室弟子。洪丕謨喜歡這個既勤奮又穎悟的學生，指著蔣頻的書法作品，懇切地說：“你的書法，無論是用筆結體，還是布局謀篇，都要脫胎換骨。”

蔣頻經過一番變革書風的痛苦，經歷潛心修煉的寂寞，通過搜索精進的不斷嘗試，僅僅花了一年的時間，書藝大進。

洪丕謨看出蔣頻的書法有番氣象，驚嘆“進步神速，使人刮目相看”，還寫了“無窮機軸出清新”的古詩贈評他的書法。

在上海求學期間，蔣頻多次拜訪劉海粟、謝稚柳、程十發、錢君匋、陳佩秋、林曦明等名家，轉益多師，兼容并蓄，以便各取所長，自成一家。他在韓天衡寓所目睹老師操刀治印，學習章法布局的精微妙旨。“20多年來，韓老師對我產生了潛移默化的影響，我從恩師身上學到了很多。”工作后，又多次負笈游藝于京滬杭，向沙孟海、啟功、沈鵬等先生請教。韓天衡說，他的這個弟子貴在轉益多師，重在傳承，在學習過程中能夠無所不師，故能兼取眾長。

蔣頻曾連續兩次在全國大學生書法比賽中獨占鰲頭。當時舉辦的“全國高等院校師生書法評展”中，蔣頻榮獲一等獎，而為他頒獎的正是慈祥謙和的書壇泰斗啟功先生。

1979年秋，蔣頻曾去北京學習，自然很想去拜訪曾為自己頒過獎的啟功先生。這回他帶著洪丕謨先生的引薦信去拜望大師。啟功慈祥、幽默、睿智，談話如一泓清泉流過蔣頻的心間，既舒心又新奇。

時近中午，啟功請蔣頻去北師大紅樓后面的小飯館吃飯。回到寓所后，啟功又認真看了蔣頻的書法作品，很是鼓勵了一番，還寫了“秀出書林”條幅相贈。1991年蔣頻在杭州舉辦第一次書法展時，啟功為其作品集親自撰寫了序文。筆墨間，流露出非同尋常的師生情誼。

老一輩大師的贊許和厚望，沒有讓蔣頻輕飄起來，反而使他感受到沉重的壓力，閉門思進，潛修苦索，追根溯源，不遺余力——古往今來北碑南帖，廣覽博取悉心研究，去粗取精化為己有。

在人生的各個不同階段，若得良師指引，無疑是一大快事。而蔣頻恰恰在這一點上占盡了先機，這也應該歸納于他天資聰慧的選擇。他在《感悟書法》中寫道：“因為有了書法的特長，使我無論在機關還是到畫院任職，乃至到上海求學、北京進修，再到杭州創業，這一路求學、發展、創業的路程，都顯得那么充實和滿足。”

文與章

《說說書畫名家那些事》是蔣頻積數年之功寫就的一部以人文美學的視野評述中國古典書法、繪畫藝術的專著。該書以史為經，以藝術家和藝術作品的審美為緯，描述了中國藝術史上每一個重要的節點。

書中，蔣頻以靈動的敘事方式書寫畫家的人生，又加以恰當而簡潔的點評，每寫一人一事或一個節點，都能以動人之筆緊緊抓住讀者的情緒。讀其文章不僅是知識盛宴的享受，亦是一次藝術史的審美巡游。

作品背后是否有性情、有胸襟、有旨趣，是評判其藝術造詣的首要標準。人們在作品中遇見的蔣頻，和在生活中遇見的蔣頻，一旦同構在一起時，就會發現，我們不僅是在讀作品，也是在讀一個藝術和人生共享的生命世界。中國文人歷來重視立心，心氣和心力，也是一種精神境界，這是寫作、書法、繪畫的根底，故中國藝術不向外求娛樂，而向內求修養，最終希望于人生即藝術，把藝術和人生看作是一個不能分割的整體。

數十年習書畫之余，蔣頻近些年又潛心于學術研究，出版了《中國書法名作鑒賞》《中國書法鑒賞大辭典》《印藝千秋》等多部專著，以虔誠的心態轉入到人文藝術和書畫理論的深層思考和實踐之中。

許多朋友詫異，蔣頻怎么會研究起篆刻學并寫出《印藝千秋——中國古典篆刻審美評說》這類系統的論著呢？篆刻看似淺顯，只要會動刀，在畫廊的某個角落支張桌子或在廟會擺個攤就可招攬生意。然而，篆刻藝術的內核，絕不是簡單的刻刀刻字。其中方寸間的篆法、刀法、章法、趣味、內涵、格調、境界等等因素的巧妙融合，方能構成一個個小中見大、恢宏博大的藝術精靈，這才是篆刻藝術真正的美學價值所在。而篆刻學的繁復、深奧，絕非一朝一夕可以掌握，欲探得真經，若沒有扎實的文字功底，沒有研習印藝的童子功，沒有進行潛心研究，沒有篆刻創作的艱苦實踐，不懂印石的產地、質量、造型等常識，要取得上述成果顯然是不太可能的。

韓天衡曾如此評價愛徒的《印藝千秋》：蔣頻除了從學術和藝術上對篆刻進行了發微探幽的研究外，更多的則是展示他的擅長——以主流的學術觀點作出富含人文意味的新解讀。他寫的古典篆刻評說，更多的是寫出了篆刻家豐富曲折的人生故事。有人生，才有藝術——這也是貫通中國書畫的一條精神線索。

冰凍三尺非一日之寒，大凡成功者背后都經歷了一個漫長的學習和研究過程。有自己的感悟，亦需要高人的指點。只要自己懷抱真愛，研習時靈光閃現，并以滿腔的激情把它留住，演化為暢通的語言傳遞感受，這就有了成功的可能。

“早年我曾與洪丕謨先生合著過幾部著作，積累了一定的寫作經驗。后來受韓天衡先生濡染，我開始慢慢寫些書畫篆刻方面的鑒賞文章，也為朋友的印藝、印學作品集撰寫過序跋之類的應景之作。”就篆刻藝術而言，蔣頻上溯源頭，探討了歷史上諸多流派和諸多大師的作品，見證了一部豐富多彩的中國篆刻史。

文章積累多了，也就有了結集出版的想法。蔣頻每日工作之余伏案寫作，辛苦并快樂著。

“我已記不清從什么時候開始迷入這條書畫山道的。”蔣頻只記得很小的時候做過一個夢，夢見大老遠的地方有一座神奇的山，山頂上生長著一片神秘的野果林，那些野果紅黃藍紫，含露滴翠，散發出陣陣幽香。

然而，夢畢竟是夢，終究是要醒的。雖然蔣頻不可能在夢中采擷到那令人神往的藝術之果，但是，正是從這看似荒誕的夢里，他悟到了前行的方向，邁出了幼稚但卻是倔強的腳步。

透過廣利大廈25層書房的玻璃窗眺望西湖，蔣頻發現遠山居然還是那么遙不可及。因為他深知那山的神奇——它不是每個人都能攀登上去的。珍藏于心底的唯一愿望，就是不斷修行不斷攀登，離遙遠的山頂近些，再近些。

（劉慧）