對王展展而言，那是一個特殊的夜晚。自進入天津音樂學院工作兩年來，日前他第一次站在天津音樂學院音樂廳的舞臺上，舉辦他的首場個人獨奏音樂會，而且，這場音樂會也是他全國巡演的首站演出。當晚，滿座的賓客以爆棚般的歡呼雀躍聲表達了對演奏家的稱贊，著名指揮家、天津歌舞劇院民族樂團藝術總監董俊杰執棒擔任了王展展獨奏音樂會的演出協奏。

　　音樂會演出了七首樂曲，涵蓋傳統與現代、漢族與少數民族風格的曲目。上半場以傳統曲目為主，有《全家福》（源自豫北民間戲曲音樂元素） 、 《一枝花》 （源自山東地方戲曲及民間曲牌音樂元素） 、 《家鄉情》 （遼南民間音樂元素）和《大笛絞》 （蘇魯豫皖交匯地音樂元素）等。下半場以現代作曲技法創作的嗩吶作品為主，有三首協奏曲： 《漁樵農耕》 （漢族傳統音調元素） 、 《長白山歌》 （朝鮮族民間音樂元素）和《霸王別姬》 （根據京劇音樂素材改編） 。王展展特別為大家呈現了2013年經由他整理、改編并演奏的河南民間樂曲《大笛絞》 ，這首樂曲獲文化部主辦的“首屆中國民族器樂民間樂種組合展演”最高表演獎，并入選文化部直屬院團優秀劇目展演作品。

　　特殊的藝術經歷和家庭環境，使他深知“傳統”的深刻含義，深知自己淳樸的演奏風格、扎實的演奏功底和靈活多變的音樂觀念的形成正是根源于對傳統曲目千百次的研習。上半場的演奏中，讓我們看到了他對傳統韻味的“度”的精妙拿捏、看到了他對于不同地域風格的熟練表達。那首具有很高知名度的經典山東民間風格獨奏曲《一枝花》 ，取材于山東地方戲曲和民間曲牌的音樂片段，具有清晰的故事情節塑造和非常高的演奏要求。說它簡單，剛學嗩吶兩年的孩子就能演奏，可是說它難，很多演奏家卻不敢觸碰。它的旋律并不復雜，但是檢驗演奏者技藝的是音與音、句與句之間的關聯處理，對氣息收放的控制，對平靜時、動情時音色對比的拿捏。之所以強調它是傳統風格的樂曲，意在說明王展展十余年的傳統樂曲演奏積淀，為他演奏該曲帶來了巨大的幫助。在舞臺上，他刻意不加其他樂器伴奏，盡可能地按照創編者任同祥老師早期的演奏版本來演奏，遵循“大道若簡”的宗旨，不炫技、不嘩眾，每一個音符的奏出，觀眾都聽得真真切切、清清楚楚。當晚，王展展對這首經典樂曲的演奏，獲得了“滿堂彩” ，從他的嗩吶中飄出的音樂，讓很多觀眾體會到了傳統嗩吶曲中蘊含著的“平靜”的力量，體會到了簡單的旋律與技巧背后的厚重，更看到了演奏家在傳統樂曲演奏上傳神的功力。

　　作為一個成熟的嗩吶演奏家，在演奏風格上、演奏技術上，自當具有全面的音樂能力。如果說王展展多年前在民間嗩吶班的演奏經驗為他打下了堅實的傳統樂曲演奏功底，那么，后來從藝校到中央音樂學院的專業音樂學習、在中央民族樂團工作期間數百場不同音樂作品的演奏錘煉，使他的現代嗩吶樂曲演奏，在業內獲得了堅實有力的話語權。從下半場三首協奏曲的演奏中，他在全曲節奏的把控、力度的布局、音色的變化以及與樂隊的配合上等，都可圈可點，表現出超群的演奏能力。

　　應該說，通過本次音樂會，王展展向觀眾展現了嗩吶樂曲多元的體裁和題材、嗩吶樂器千變萬化的音色和情感塑造能力。他用一個個音符勾畫出一幅立體、生動的嗩吶音樂圖卷。

　　王展展曾說起，是嗩吶伴隨他一路從“草臺”走上了“華堂” ，從一位民間樂手，成長為一名專業演奏家和音樂學院的嗩吶教師，因此，他仰望嗩吶的光輝、堅守嗩吶的傳統、保持了“民間”的音樂底色。但他又是一位“不安分”的青年人，這份“不安分” ，使他走出了一條讓祖祖輩輩揚眉吐氣的通途，使他獲得了傳統與現代——兩種觀察嗩吶音樂及中國民族音樂的視角，建構起了屬于自己的嗩吶音樂世界。他希望“吹破”嗩吶表演與傳承中的“平靜湖面” ，希望中國嗩吶呈現出生機勃勃的新語匯和生存空間。因此，他在尊重傳統的基礎上，又不斷在嗩吶的演奏形式、嗩吶曲的題材和風格等方面，探索許多新的可能。他舉辦音樂會的目的，除了向培養自己的老師、學校和社會匯報近期的學習成果、向他們表達自己的感恩之情外，更重要的是希望通過自己的努力，為嗩吶的發展作出自己的貢獻。

　　除了舉辦個人獨奏音樂會外，最近幾年，勤奮的王展展還盡可能多地參與不同形式的音樂活動，他希望嗩吶的“身影”能夠出現在各種音樂場合中，讓更多的中國人重新認識我們的民族器樂，明白它之于中國文化的重要意義。他先后首演了《弦上秧歌》 《紅高粱》 《崢》以及嗩吶協奏曲《大漠長河》的大陸版等；曾參與《大秧歌》 《中國地》 《刀見笑》 《兵團歲月》 《流金歲月》 《尋路》 《烽火燎原》等多部影視作品的配樂。在此過程中，他與作曲家們建立了良好的友誼。他說，嗩吶藝術的發展需要好的作品，只要作曲家能為嗩吶創作既能體現嗩吶優秀的傳統特色、又能體現傳統樂器的現代話語的好作品，那么，嗩吶藝術的復興和傳承就會如虎添翼。