民族歌舞，是對不同民族生產生活、文化習俗、居住環境以及歷史演變的藝術再現，是少數民族傳統文化中最具感染力的一部分。從全國首部大型原生態歌舞集《云南映象》、歌舞劇《麥西熱甫到我家》，到歌劇《冰山上的來客》、舞劇《倉央嘉措》、原生態舞臺劇《敖魯古雅》……近年來，如雨后春筍般涌現的民族歌舞精品劇目，使民族歌舞在當代舞臺上擁有了更多話語權。立足傳統，面向現代，扎根民族，博采眾長，這是民族歌舞在當代實現蓬勃發展的重要經驗。

精神堅守+形式創新，核心競爭力所在

說起民族歌舞精品劇目，《云南映象》恐怕是許多人最先想到的。作為全國首部大型原生態歌舞集，《云南映象》自2004年問世以來，不僅因其對原生態民族民間舞蹈的藝術傳播而受到贊譽，還因闖入資本市場、嘗試打造“全產業鏈”而引發持續關注與討論。

在這部作品中，《混沌初開》、《太陽》、《土地月光》等章節，藝術地再現了云南各民族生產生活與宗教祭祀等活動場景，插秧鼓、象腳鼓、太陽鼓等傳統樂器，以及從村寨中收集的數百套手工繡制的服裝等，都被搬上了舞臺。海菜腔、煙盒舞、打歌等民族民間歌舞，以原生態的演繹方式，塑造著繽紛的“云南映象”。整部作品貫穿著對民間藝術之“魂”的理解，以及對傳統文化的真實呈現。如楊麗萍所言，“原生態”就是“每個動作要像從地里長出來一樣”。

然而，這部作品又不全是對原生態的照搬。無論是藝術理念、整體構思、舞美設計，還是運作方式、演員管理、演出組織，《云南映象》都可以說是現代化的產物。有學者認為，《云南映象》對原生態的改造體現在幾個方面：一是民間歌舞的產業化發展；二是為適應舞臺表演，民間歌舞在形式上的變化；三是舞臺化的原生態民間歌舞，對民間活態文化的改變；四是對文化傳承人而言，職業化的演出和城市化的生活對農民本來生活的改變。總之，《云南映象》逐漸被打造成了精致的大眾文化產品，它的意義更在于豐富了我們這個強調一體多元的文化市場。

《云南映象》的堅守與創新，是許多新創民族歌舞精品劇目共有的品質。然而，在表現手法上，與《云南映象》以歌舞集的形式闡述對自然的崇敬、對生命的感悟有所不同，一些新創民族歌舞精品劇目更強調一個“劇”字，它們本身就是一部完整的劇。比如，歌舞劇《麥西熱甫到我家》以一對年輕人在麥西熱甫文化的滋養下茁壯成長并收獲幸福的故事為主線，把麥西熱甫對維吾爾族人民生活的深刻影響表現得淋漓盡致；音樂詩劇《行歌坐月》以侗族傳說里珠郎和娘美的愛情故事為線索；歌舞劇《仰歐莎》講述了在苗族民間流傳的仰歐莎與太陽神的神話愛情故事。

市場化運作，現代生命力所在

原生態舞臺劇《敖魯古雅》，是鄂溫克族有史以來的第一部大型舞臺劇。它以鄂溫克族使鹿部落領袖瑪麗亞·索為原型，講述了瑪麗亞·索年輕時的愛情和夢想，以原生態的藝術表現手法詮釋了鄂溫克人的生產生活、文化藝術與宗教信仰，其中，不僅有活靈活現的“鹿舞”、“仙鶴舞”，還開創性地以舞臺形式展現了國家級“非遺”薩滿舞。

從2011年起，每年暑期，《敖魯古雅》都會在內蒙古呼倫貝爾駐場演出。演員中，既有敖魯古雅鄂溫克族鄉的村民，也有在呼倫貝爾學院學習音樂舞蹈的學生，大家不僅能根據演出的情況獲得相應的報酬，學生們還能夠在豐富舞臺經驗的同時，獲得舞臺實踐的學分，一舉多得。

此外，5年來，《敖魯古雅》還在全球進行了400多場巡演，有效地提升了鄂溫克族文化的知名度。在這部舞臺劇的推動下，敖魯古雅鄂溫克族鄉旅游業快速發展，百姓增收，而曾經淡出人們生活的鄂溫克族傳統文化，也呈現出勃勃生機。

駐場演出(簡稱“駐演”)，是民族歌舞精品劇目進行演藝市場化探索的重要模式。如果說巡演是打造品牌、樹立聲譽的方式，那么駐演就是將這一品牌的聲譽延續下去、使文化產品創造經濟價值的手段。對全球范圍的演藝產業而言，駐演早已不是什么新理念、新模式，但我國在這方面還有很多空白，民族歌舞精品劇目率先邁出了一步。

比如，《敖魯古雅》在呼倫貝爾市政府及社會各界的支持下，在當地文化地標性建筑——呼倫貝爾大劇院駐演。藏族大型歌舞樂《藏謎》擁有專屬的駐演地——九寨溝藏謎大劇院。這座占地面積20畝、能容納1500名觀眾的藏式建筑，是九寨溝乃至四川首屈一指的優質劇院。此外，民族歌舞精品劇目的駐演地，往往設在交通比較便利的旅游城市。旅游為這些劇目帶來觀眾，而這些劇目又增加了旅游城市美譽度，可謂“雙贏”。

駐演，是激活演藝產業鏈的一種手段。打造過硬的創作與演出團隊，整合演出制作、演出劇場、演出運營三方的資源，滿足細分市場下的觀眾需求，實現市場化運作，才是演藝產業鏈的關鍵所在。對于資本運營的新型市場化演藝企業而言，這條路仍在摸索階段。

2014年底，云南楊麗萍文化傳播股份有限公司正式掛牌新三板。該公司是我國首家舞蹈演藝上市企業，經營范圍是定點演出、國內巡演、海外巡演及大型歌舞演出編導業務等。目前，劇目演出收入、政府扶持資金是該公司的主要收入來源。有分析認為，這種商業模式無論對于上市公司而言，還是當地的文化產業保護而言，都是存在一定風險的。就業務而言，可以拓寬舞蹈的商業用途，不僅僅局限在劇目上，發展衍生產品或許是一個不錯的選擇。