這些年，我用古典寫實的風格創作了一系列風景、靜物和人物題材的油畫作品，大多以寫實為主，著力去表現故鄉的田園之美、靜物及人物的恬靜之美。在創作這些作品的過程中，我感到滿足和自豪，因為每一幅作品都是畫自己喜歡的、想表達的人物或風景。我對藝術的癡迷，源于它能幫我把觸動心靈的點點滴滴保存下來。

　　回想小時候，我在廣西岑溪的一個鄉村里長大，那時候父母在做生意，姐弟和我在讀小學，堂哥在中學時就學了藝術。每當他在家里畫素描或水粉的時候，我的心情就特別激動。有一次年三十晚上，他畫了一幅《西游記》里的唐僧師徒取經場景送給我，我把它貼到房間的墻上，由衷地感到羨慕。慢慢地，我也喜歡上了繪畫，美院畢業后，就走上了職業畫家道路。

　　許多中國油畫家在色彩語言上追求印象派光色與素描造型的高度結合，并以冷暖色的對比、色相差異的豐富，作為色彩表達的基本價值。而我追求歐洲古典油畫傳統，注意色彩與形體之間的協調，講究顏色平衡搭配，同時充分留給觀眾想象空間，展現出古典寫實油畫在色彩里形成的神秘藝術魅力。

　　我的油畫創作通常分三步走。首先，觀察生活。我喜歡在生活中觀察事物，感受人們的行為和動態，再思考他們的一些活動。如果發現有符合自己創作的場景我就會馬上記住這一刻的情形，進行構思。

　　接下來，根據在生活中看到和想到的適合創作的場景進行構思和畫草圖。作品《沉思》就是我在草坪上看到的類似場景。我構思了一個十分抒情的生活場面，畫面是兩位在草地上的少女，一站一坐，站著的少女面朝遠方，仿佛在茫茫的草原上眺望遠方的親人。坐著的少女低著頭，雙手放在腿上，正在思考。遠處的光線投射過來，勾畫出少女清純的面孔和優美的形體，呈現出少女雙手和雙腳的完美造型。天空上飄著一朵白云，表達了少女對未來充滿美好的向往。作品《筑夢》也有異曲同工之妙，一位坐在椅子上的少女，雙手放在下巴邊，畫面右上方飛過一只千紙鶴，表達了少女正在心中構建一個美好的未來。光線采用右側的暖光，這樣容易勾勒出畫面少女優美的輪廓和充滿憧憬的眼神。

　　最后，對畫好的素描小稿圖進行上色，再慢慢調整，滿意了之后就根據小稿圖開始真正的創作了。先起行，再大膽地鋪大色。我的作品喜歡采用的是古典油畫技法，先鋪淺一點的大色或者透明顏色，再根據鋪出來的大色慢慢地調整色彩與形體之間的關系。這種方法是通過透明或不透明色層與透明色層之間的多次重疊，來完成造型和色彩上的深入。它不是一次性的直接調色作畫，而是多次的、間接性疊加完成，每畫一層我都會用油畫刀把它過一遍，慢慢地畫下去，這種方法表現出來的畫面會比較精致、厚重、有層次。最后進行局部調整，深入刻畫人物時，需要多次小地方的調整，多層反復去表現，有時候還會罩染等。

　　對于油畫創作，我最喜歡的是它能記錄我對生活的認識和表達自己的思想。能在油畫中找到人生的樂趣，是因為我對藝術的投入源于內心對藝術的熱愛。