沒有藝術自覺就沒有電視劇藝術

　　近期以來，電視劇界對電視劇藝術水平的不滿之聲越來越強烈。從導演到編劇到影視批評家，集中于批評電視劇創作的粗制濫造現象，很多電視劇甚至被炮轟為讓人不忍卒看。這不是對中國電視劇藝術發展的全盤否定，而應看作是中國電視劇從業者的一種藝術自覺的信號。

　　近日，電視劇導演張黎、編劇劉和平連續發表言論，批評粗制濫造已成為國產電視劇的通病，正切中了電視劇藝術最普通、最根本的問題和痼疾。目前，國產電視劇以每年上萬集的速度生產，而且在制作成本上一再創出“新高”，成為所有藝術門類里耗資最大、投入最多的領域。電視劇在觀眾中的影響力也是最強的，但作為一個獨立的藝術門類，不少電視劇創作重點在于尋找“市場需求”，迎合想象中的觀眾欣賞“低點”，卻很少在藝術上進行大膽探索，把精致的藝術作品、藝術家的藝術理想的投注視作終極目標。客觀上這是因為電視劇是“賠不起”的創作，必須適應當下需求，保證多臺播出、多輪播出。但創作者主觀上的問題、把精致的藝術創作和大眾審美之間的契合作為創作突破點還沒有成為共同追求，使得電視劇成了同質化現象最嚴重的創作領域。從題材選擇到價值觀表達，從劇本創作到導演和表演，雷同與“似曾相識”現象時有所見。

　　電視劇作為長篇藝術作品，把故事演繹作為頭等大事對待無可厚非。通常是先設計好一個要表達的主題概念，以及用于表達這一主題的人物群體，然后就集中力量去演繹故事。在故事推進中設置矛盾，在沖突過程中突出偶然性和激烈度，化解結果回歸到原先設定的主題框架。這些基本套路被反復使用，在一個“大概念”主題下推演無數“小故事”，而幾乎忽略細節精彩、輕視語言美感。現在，連從業者自己都無法再忍受這樣的情形繼續下去，電視劇不能變成無藝術理想、不講究藝術品質而只用“收視率”說話的創作。

　　電視劇同所有的藝術一樣，應當向精品進發，而精品不是由“故事梗概”和“主題概念”的拼貼構成的。精彩紛呈的細節，精致講究的鏡頭語言，生趣盎然、令人回味的人物對話，包括場景、服飾、年代感、人物表情等等在文學和電影里存在的藝術講究，電視劇創作都不應忽略。只有在藝術創作上的全方位講究，才能全面提升電視劇的藝術品質。在中國已經成為電視劇第一生產大國的今天，向電視劇要藝術品質，是適時、合理、必要且非常迫切的。

　　近些年來，中國電視劇不乏優秀之作。不同的作品靠不同的因素在競爭激烈、幾近殘酷的電視劇播出中浮出水面。

　　有沒有因為制作的精良而被人稱道的作品呢？認真考察還是不乏其例。電視劇《長征》《大秦帝國》《媳婦的美好時代》《沂蒙》《暗算》《懸崖》等在觀眾中引發熱烈反響，甚至走向海外華人的電視劇“市場”，靠的不僅是題材和故事。成熟的劇本、出色的表演和精良的制作，這些必需的藝術要素是其廣受歡迎的重要原因。再以《甄嬛傳》為例。大約3年前，導演鄭曉龍不無擔心和委屈地宣布，自己正在創作一部“后宮”戲叫《甄嬛傳》，當時正是“后宮戲”熱度過頭，扎堆制作而備受批評的時候。鄭曉龍一再強調自己是用盡心血在創作一部藝術作品而并非為了趕時髦，但作品難產和被混同為“后宮戲”的憂慮并非多余。近兩年來的播出反響證明，《甄嬛傳》被國內、港臺甚至海外觀眾持續關注，熱播、熱議不斷，國內出現所謂“甄嬛體”，美國有關機構要將其翻譯成“英語片”播出。《甄嬛傳》靠的不是主題、不是史實，但也絕不是“戲說”，不是刻意“穿幫”的“無厘頭”。講故事時不忘細節的講究，人物對話表達的是細膩的感情，動作也是語言，表情也是對話，穿綴物也是意象，懸念有開始也有收束。正是這種藝術上的“精打細算”，讓一部本不被看好的電視劇，在觀眾中產生持續反響。去年以來，該劇及相關編導演員，在“白玉蘭獎”、“中國電視導演工作委員會”評獎等專業評獎中多次獲獎，這在很大程度上顯示出中國電視劇界對藝術精品的認可。

　　今天聽到的是批評和指責，明天收獲的是藝術上的更大成功。中國電視劇創作仍然處于投資熱情高、受眾期待高、傳播平臺廣、回報頻率和比例高的有利環境中。從創作者到專家到觀眾，共同呼吁創作精致的電視劇精品，共同抵御粗制濫造之作的盛行，預示著這一領域的創作必將迎來一個新的開端。