《馬蘭花》為何常開不敗

　　“馬蘭花，馬蘭花，風吹雨打都不怕，勤勞的人兒在說話，請你現在就開花……”熟悉的旋律再度響起，在中國兒童藝術劇院建院60周年之際，與劇院同齡、堪稱“鎮院之寶”的經典保留劇目《馬蘭花》，又以新的面貌再度登臺綻放。

　　60年了，《馬蘭花》由三代演員演繹，也教育了三代觀眾。它為何能常開不敗？筆者認為，一是其“勤勞善良”的主題永不過時；二是劇情曲折，人物生動；三是多次改版，在傳承中創新，使經典魅力永存。《馬蘭花》由任德耀編劇，經歷了五次改版，每次改版都是一次新的探索和創新，或改變人物命運，或豐富音樂呈現，或增加時尚元素。而每次改版也都昭示著中國兒藝創作團隊的實力，每一版的火爆票房都證明了它的成功。

　　1956年6月1日是中國兒藝的成立日，由魯亞農執導、庫里涅夫作藝術指導的第一版《馬蘭花》開演了。第二版是在1959年，陳颙、范景宇擔任導演重排《馬蘭花》，這一版借鑒了中國戲曲的表現樣式，以嶄新的舞臺布景，將濃烈的中國風與童話劇情相融合。第三版在1978年，由陳颙、尚鴻佑導演重排，雖然只是恢復排練演出，但也在編導、表演等方面進行了新的探索和創造。第四版《馬蘭花》1990年由陳颙、尚鴻佑導演重排，將之改為童話音樂劇，劇中以音樂、舞蹈為主要戲劇語言，召喚馬蘭花開花的四句口訣也從念白變成了歌唱。劇中老貓也“由一變四”，增加乖貓、兇貓和保姆貓，以展示老貓性格的多面性。第五版《馬蘭花》2000年由陳颙導演再次重排，這次改版融入了時下流行的音樂劇的表現形式，演員表演更為流暢。現代聲光電的運用讓漫山遍野的馬蘭花、山林溪水都有了生動的展現。

　　2016版《馬蘭花》將“馬郎是山林之子”這一理念繼續完善，“馬郎”不再是花神，而成了馬蘭花的守護者，減弱了神性，增強了人性，讓勤勞這一核心主題在人物身上更加鮮明地體現出來。劇中還放大了“大蘭”和“小蘭”這一原作中雙胞胎姐妹的人物設定，讓“小蘭”主角的戲份更加突出，人物性格更加鮮明。新的舞美設計也使舞臺完全變了樣，一棵大樹立在臺上，大幕一拉開，一個4D的、動起來的、充滿生機的大森林的早晨出現在觀眾眼前，極富視覺沖擊力。

　　放眼望去，全國那么多家劇院團，有幾家還能上演建院時期的劇目？不少劇院團是不斷排新戲，不斷獲獎，但多是演過即收，無法成為保留劇目，造成了藝術生產的極大浪費。《馬蘭花》的常演常新，雖然取決于劇作本身的藝術質量過硬，但中國兒藝的藝術家們對藝術的精益求精和不斷打磨的執著精神，是這部經典永葆魅力的根源所在，是值得全國藝術工作者借鑒并學習的。

　　《馬蘭花》這部經典保留劇目在一次次重排中，不斷弘揚中華民族勤勞與善良的美德，更好地傳承中國兒藝的藝術精神和傳統，并讓它在與時俱進的藝術創新中綻放出時代光芒，煥發出新的生命力。一代代藝術家鑄就了這部經典，這部經典也不斷成就著一批批藝術家。這就是中國兒藝60年的寶貴啟示，也是重排《馬蘭花》的意義所在。經典的魅力是永恒的，《馬蘭花》也是永恒的。