兒童劇原創能力亟待提升

　　兒童劇演出票房、場次、劇目、吸引觀眾數量在全國呈增長趨勢，新創劇目卻不多，甚至有所下降，現實題材不如成熟IP改編作品受歡迎，業界專家對此表示——

　　兒童劇原創能力亟待提升

　　2015年全國兒童劇演出票房達3 . 61億元，演出場次達11459場，吸引觀眾534萬人次，同比增長都超過了10 %，而同年話劇觀眾也不過536萬人次。另外， 2015年全國兒童劇演出劇目1130臺，比上一年增長了一倍。

　　兒童劇《我愛童話》在2015年全國新創兒童劇票房十強榜中名列第一，這部作品在同年全國兒童劇票房十強榜中卻屈居第五，前四位分別是《動物總動員》 《熊出沒之繽紛王座》 《新大頭兒子和小頭爸爸》 《豬豬俠之仙豆傳奇》 。

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　　以上由道略演藝產業研究中心提供的相關數據顯示，兒童劇需求量大且呈增長之勢，但新創作品表現不如成熟IP作品。以北京為例， 2015年北京共演出兒童劇268臺，較2014年增長19 . 6 %；新創作品33臺，比2014年的60臺少了近一半。

　　在日前舉行的第五屆“春苗行動”北京市優秀少兒題材舞臺劇目展演新聞發布會上，主辦方曾遺憾地表示，問遍了熟識的業界人士，竟邀請不到一位專門創作兒童劇的編劇到場。種種跡象表明，兒童劇市場日益繁榮之下，暗藏原創不足的隱憂。

　　“從事兒童劇行業的人都知道，兒童劇創作利潤低，走的是薄利多銷的路子。 ”中國劇協理事李龍吟介紹，在這樣的背景下，某省一個地級市的民營兒童劇團“居然可以自己養活自己” ，“相比之下，同樣級別的話劇團基本上很難實現這一點，說明孩子看戲的需求很大” 。

　　“原創和演出之間的關系我們一直在探索。 ”北京兒童藝術劇院董事長董寧介紹，去年的500場演出中，有300場是外地演出，雖然收到很多約請，但他們依然堅持壓縮一部分演出，留出時間來投入新創劇目的排演，近年來他們創作了《想飛的少年》 《胡同.com》《足球少年》等現實題材兒童劇，深感新創一部兒童劇的整個過程十分艱辛。“兒童劇需要原創作品，但現實主義題材、有文學性、有戲劇性的作品不如成熟IP改編的作品像《植物大戰僵尸》一類好賣，我們需要在藝術、娛樂、市場之間找好平衡。 ”

　　“找不到專門的兒童劇編劇，因為兒童劇真的不好寫。 ”天津兒童藝術劇院導演馬路表示，原創少、改編多，寫得不到位，文學性缺失，是目前兒童劇編劇面臨的問題�！皟和�的審美趣味很少有人能真正抓到，當我們想著怎么去教育孩子的時候，我們的創作就脫離了審美狀態。 ”很多兒童劇中，往往講述一個孩子有什么樣的毛病，故事通過一件什么事教育了他，改掉了這個毛病， “把不靠譜的變成靠譜的” ，馬路認為，這恰恰是不對的�！� 《海的女兒》里的主人公多不靠譜，她認準了一個目標，誰勸都不聽，但這種不靠譜，在審美層面是有價值的。 ”馬路表示，創作者往往告訴孩子，不能不學習、不能不孝順等等，這種情節太淺表，缺少審美層面的深化，“孩子欣賞也是需要深刻的，這種深刻不是成人世界的深刻，我們要找到孩子的天性和本真，找到最接近孩子的真理。孩子身上有些品質很美好，但如果只秉持孩子的天性，有些事他們未必能做到，創作者要在故事里為他們做到，要保持純真，創作才能符合孩子的心理。 ”

　　“我小時候看《三打白骨精》 《馬蘭花》 ，好多情節記到現在，對一生都有影響。比如有很長一段時間我認為，假如深山里有一個老婆婆，那么她可能是一個妖怪；比如‘馬蘭花，馬蘭花，風吹雨打都不怕，勤勞的人兒在說話，請你現在就開花’這首歌謠，告訴小朋友要勤勞。 ”李龍吟回憶自己看兒童劇的經歷表示，兒童劇是兒童的精神食糧，創作兒童劇和為兒童提供食品是一個道理，創作者要有責任心。

　　多次作為“春苗行動”劇目展演的評委，李龍吟深感，目前市場上的兒童劇作品，“像三聚氰胺那樣有毒的是沒有，但存在質量不高的，很多沒有入選、沒有獲獎的作品，其實也一直在演出，但太粗糙的作品我們不能支持” 。李龍吟對兒童劇創作堅持一個標準：“兒童看戲的機會并不多，我們至少要讓他們看一部戲能夠知道，這是戲，是表演，是舞臺藝術。兒童劇應該向戲劇靠攏。 ”

　　“我特別反對‘大頭娃娃’戲。 ”李龍吟說， “演員的臉、表情都在頭套里，甚至演員本身不說話，是前期錄好音，讓演員在舞臺上跟著錄音瞎比劃，這不是表演，演員在舞臺上沒有創造的主動性，表演是不真實、不準確的，對孩子欣賞也是一種傷害。 ”李龍吟介紹，臺灣的布袋木偶戲都是演員真人說話、樂隊現場演奏，對觀眾的感染力非常強，他認為，如果劇情需要有動物，希望能把動物的頭飾做在演員頭頂，把演員的臉露出來。

　　“家長帶孩子去看戲，孩子看得很‘嗨’ ，家長在旁邊睡著了，或者刷手機，我就覺得很心疼。 ”香港演藝學院舞臺及制作藝術學院講師葉遜謙說，兒童劇不應該只是兒童在看，旁邊的家長也要看，“我一直跟我的制作團隊有一個共識，一部兒童劇要讓臺下的孩子看得很‘嗨’ ，家長也收獲感動，他們從劇中獲得的東西是不一樣的。 ”葉遜謙認為，演出是一段旅程，是家長陪孩子一起走過的，觀看演出是一家人共同的一種生活體驗�！拔覀優橐徊縿≈谱鞯难苌�品，可能是玩偶、氣球、書簽，還可以提供一些戲劇教育，讓家長和孩子不僅看的時候受感動，一些創意也可以帶回家繼續玩，走出劇場他們還可以繼續聊這個戲。 ”

　　擺脫兒童劇原創不足的困境，創作者的觀念也需要變更，比如兒童劇的功能是什么？怎么定位？“我們以前總是想通過兒童劇給孩子講道理，讓他們通過一個故事學到一個知識，甚至希望他學到的東西能在現實中起作用，但我認為兒童劇更是思維的培養、審美的提高。 ”中國社會科學院文學研究所副研究員陶慶梅表示，兒童劇創作要實現從知識教育到審美教育的轉變，“教育要以美的方式進行，兒童劇中如果木偶不好看、燈光不講究，這個教育也是不成功的，我們應該用好的色彩、好的聲音、好看的物品、好看的人物，在審美上給孩子以熏陶。 ”