且將團扇共徘徊——越劇《玲瓏女》的東方文化品格

　　久聞越劇唯美典雅，長于抒情。杭州越劇院的《玲瓏女》可謂將這一特點發揮到了極致。

　　“扇子扇涼風，四季在手中，若要問奴借，需待奴命終……”悠悠的越歌在劇中幾度響起，軟糯香甜的聲音帶著溫潤的蒼涼，在如黛遠山、氤氳漁舟和江南女子婀娜的身旁回旋。5月8日，在國家大劇院舞臺上演的這一幕，深深吸引了所有觀眾。

　　團扇輕搖。一室屏息。

　　故事發生在民國年間。江南有座玲瓏鎮，手工制作的團扇遠近聞名，叫做玲瓏扇；扇上畫的美人名曰玲瓏女，3年一次選秀，一旦入選，便要在繪影樓里與世隔絕地生活12年，修煉一顆玲瓏心，供畫師描摹入扇。更神秘的是，擔當評委的不是某個人，而是兩條魚。“青魚吻影，紅魚沉缸”，浪漫的選秀方式，迎合了“沉魚落雁”的傳說，蘊含著濃濃的東方美學韻味。

　　扇子這件物事，在中國古典審美中有著極特殊的寓意。“裁為合歡扇，團團似明月。……棄捐篋笥中，恩情中道絕。”自打漢代的班婕妤作了這首宮怨詩，扇子，尤其是團扇，便成了佳人失時、紅顏薄命的象征。王昌齡《長信秋詞》的“且將團扇共徘徊”、劉禹錫的《團扇歌》等，無不作凄楚自傷之句。劇中的玲瓏女們，過著修道士般的生活，青春容顏只換得一把團扇，與宮怨詩中那些失寵女子何其相似！

　　越劇《玲瓏女》根據同名小說改編，小說曾改編成電視劇，名噪一時。與電視劇中充滿了壓抑和沉重不同，越劇沒有再走“批判封建社會對人性的戕害”這條老路。越劇的雅致溫婉，似乎也不適合如此激烈的控訴。玲瓏女的美和犧牲，有沒有一點正面的價值和意義？老祖宗傳下來的文化，該如何繼承？當這兩個問題爬上導演曹其敬的心頭，她知道，這戲成了。

　　于是，取故事之形而換其神，凄美的結局換成了一家團聚，對罪惡的揭露變成了對美的傳承。在劇末，秋蓮蓬將玲瓏女在繪影樓的時間縮短為3年，這期間仍需隔絕世俗紅塵，修身養性，這意味著：“規矩”可以改也必須改，卻仍要有一些必須堅持之定規。在越來越重視非遺傳承、振興傳統工藝的當今，這不就是我們對待傳統的態度嗎？曹其敬賦予玲瓏扇一種象征意義，同時也賦予了這出戲時代性。

　　不僅如此。水墨畫一般的舞臺設計，與江南水鄉的氣質、民國時期的審美高度契合，再加上極富詩意的唱詞，將越劇特有的美展現得淋漓盡致。看著看著，仿佛整個舞臺就是一幅扇面，上面畫著山水人物，而字幕上的唱詞，就是題畫詩(見右圖)。

　　演員也堪稱“重量級”——中國戲劇梅花獎得主謝群英、徐銘，上海戲劇白玉蘭主角獎得主周妤俊，中國戲劇節優秀表演獎得主石惠蘭……有了老戲骨扮配角為年輕后輩壓場，演出的水準可想而知。創新，求精，是杭州越劇院一貫的風格與不變的堅持。《玲瓏女》亦體現了這種一貫的高標準。

　　當然，《玲瓏女》也還有一些可提升的空間。如傳統文化如何在創新中發展可以再充實一些，在敘事節奏上也可更緊湊些。

　　掌聲響起。大幕落下。

　　“扇子扇涼風，四季在手中……”優雅的旋律隨著觀眾一起涌向劇場外的夜色。我因此知道，越劇的美已經由這旋律繞進了他們的心靈深處。這一刻，即為永恒。