為什么是“現代舞”

　　有人說，藝術是全世界的通用語。作為直接與人類精神世界產生聯系的藝術，是最能跨越語言障礙進行對話的。

　　今年年初的一趟以色列之行，讓我對這個問題的感觸尤為深切。在2016年以色列“歡樂春節”活動演出內容里，有中國的鋼琴、武術、雜技表演等。當中，國內某現代舞團的現代舞演出項目格外引人注目。在藝術舞蹈領域，在中國，人們比較熟知的有古典舞、民族民間舞等，現代舞這個舶來品的影響則相對較小。可中國的現代舞團來到了以色列這片土地，同樣受到了以色列觀眾的青睞。

　　其實，具體到某一種藝術門類，在不同的國家、地區和民族之間的交流和溝通，很難毫無障礙。而舞蹈，這種以經過提煉加工的人體動作來作為主要表現手段，運用舞蹈語言、節奏、表情和構圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態性的舞蹈形象，表達人們的思想感情的藝術形式，或許更符合這個要求。換而言之，舞蹈，應該是國與國之間、民族與民族之間，開展文化交流障礙最少的藝術門類之一。

　　相較于其它藝術形式，以現代舞這種樣式走進以色列，或許會得到更多的歡迎。這就需要結合這個國度的具體國情。地處地中海東岸的以色列雖在地理區域上屬于亞洲，但文化方面更接近于歐洲。國民喜歡藝術，尤其是現代藝術，對現代舞也具備一定的欣賞力。而以色列的現代舞發展水平比較高，有不少知名的現代舞者，在世界現代舞領域占據著重要的位置。

　　不同國家、地區和民族對藝術的喜好和審美的差異由此可見。一方面是差異的客觀存在，另一方面，在全球化背景之下，不同文化之間的交流已成為不可阻擋的趨勢。這種情況之下，“橋梁”的意義就凸顯出來了。在中以之間，現代舞扮演的，恰恰是“橋梁”的角色。

　　所以，我們或許可以這樣說，在用“中國語言”講述“中國故事”的同時，我們同樣要學會用“世界語言”講述“中國故事”，用外國人所熟悉的文化方式進行文化交流。

　　如何學習好、使用好文化交流的“世界語言”？現代舞無疑是其中的一種途徑。

　　作為現代藝術之一，現代舞在中國的起步較晚。上世紀30年代，舞蹈家吳曉邦從日本帶回了現代舞，并結合當時的時代背景，創作出了一批反映現實的作品，在上海、重慶等地演出。40年代，舞蹈家戴愛蓮回國，并與吳曉邦合作作品。在后來的日子里，因為種種原因，現代舞在中國的發展逐漸衰微。改革開放后，這一情況有了很大改觀。一些華人舞蹈家義務回到中國傳播現代舞；北京舞蹈學院開辦了現代舞試驗班，并請來西方的現代舞專家上課；專業的現代舞團體也相繼成立。時至如今，中國的現代舞已經有了很大的發展。目前國內的現代舞蹈團體主要集中于北京、上海、廣州等幾座城市，他們的演出也頻繁地在國內外的舞臺上亮相。

　　近幾年來，正在發生的一個大的變化是，越來越多的方面開始關注現代舞，并積極地推動中國現代舞藝術的發展。就在這個月上旬，由文化部外聯局、浙江省文化廳主辦，浙江音樂學院承辦的“第二屆以色列現代舞編導大師班”在杭州舉行。這一次，兩位知名的以色列現代舞編舞大師被請到了中國，為來自中國各地的近一百名編導、演員授課。“去探索去創造，嘗試新的東西，個性化的表達。”“更大膽一些，沒有唯一的答案，重在體驗。”課堂上，老師這樣鼓勵學員。短短的十天時間，以色列老師不一樣的教學方式，讓學員們接觸到許多新的理念。

　　從事舞蹈研究已三十四年的中國藝術研究院舞蹈研究所所長歐建平，親身經歷著改革開放以來現代舞在中國的發展過程。去年給第一屆“大師班”開過講座的他，這次又來了。他將“大師班”的舉辦比喻成“播種”，有了“播種”，便能夠推動新觀念的普及。歐建平坦言，目前國內的現代舞作品總體質量還不是非常高。只有在扎實的根底上，才能創作出好的現代舞作品，沒有無根之木。當然，中國的現代舞發展是一個漫長的過程，光靠“大師班”這種活動還遠遠不夠，但這樣的嘗試總歸是讓人驚喜的，畢竟能走出國門去學習現代舞的舞蹈從業者仍是少數。

　　找準國與國之間不同文化背景下最適合的“橋梁”開展文化交流，是最容易得到民眾歡迎和接受的。中國現代舞的“走出去”和“引進來”正是說明了這一點。在文化交流的大背景下，一方面需要堅守自身的文化傳統，進行傳承、弘揚和傳播；另一方面，也需要吸收當代文明及其他文化中的優秀內容，以便于更好地“走出去”，更順利地與世界對話。