不夠響亮的“號角”——評歌劇《號角》

　　今年是中國人民抗日戰爭勝利暨世界反法西斯戰爭勝利70周年。中國的文藝工作者陸續創作出一大批反映抗戰題材的文學和藝術作品，其中許多作品感人至深，讓人深思。中國歌劇舞劇院也在這一時期推出了自己的作品，日前在保利劇院上演的歌劇——《號角》就是其中之一。該劇講述的是青年聶耳在家鄉昆明因參加學生運動被軍警追捕逃至上海，后加入“明月歌舞社”進行音樂創作，并在左翼作家的影響和帶動下，創作《義勇軍進行曲》的故事。

　　聶耳從小就表現出超人的音樂天賦(其改名為聶耳的原因就是因為他的耳朵特別靈)，在小學就讀時，就自學了笛子、二胡、三弦和月琴等樂器，還擔任學校“兒童樂隊”的指揮。1927年，聶耳高中畢業進入云南省立第一師范后，與友人組織“九九音樂社”，經常參加校內外活動。在這期間，他還學習了小提琴和鋼琴。1931年，聶耳因參加學生運動被迫逃離昆明來到上海，進入“明日歌舞社”，并參加左翼戲劇家聯盟音樂組(蘇聯之友社)。1933年，聶耳由田漢介紹加入中國共產黨。1934年4月，聶耳加入百代唱片公司。這一年是聶耳最輝煌的一年，他創作了大量音樂作品。1935年初，聶耳和田漢共同創作了《義勇軍進行曲》。1935年7月17日，聶耳在日本溺水身亡。

　　聶耳以他天才般的音樂才思和不竭的創作激情成就了《義勇軍進行曲》的優美華章，鼓舞了世人，也為中華民族留下了最為寶貴的精神財富。正因如此，華夏兒女沒有忘記他，家鄉父老沒有忘記他。1954年，云南省政府決定重修聶耳墓地，并請郭沫若先生題寫墓碑和墓志銘。在聶耳的墓志銘中，郭沫若先生在開語中即稱聶耳為“中國革命之號角，人民解放之鼙鼓也”。或許，這就是劇作者將作品命名為“號角”的原因吧。

　　聶耳是天才的音樂家，也是一個年青的革命者。創作了37首音樂作品的聶耳以他天才的稟賦和音樂才華成就了他光輝而短暫的一生。他的《大路歌》《碼頭工人歌》《開路先鋒》《新女性》《畢業歌》《賣報歌》等歌曲都是描寫生活在社會底層的民眾。聽著這些歌曲流淌出的不朽的旋律，讓我對從“象牙之塔”中走出的聶耳充滿敬意。他在“九一八”事變后創作的作品，如《塞外村女》《鐵蹄下的歌女》《告別南洋》《梅娘曲》等都是聶耳投身火熱現實生活而創作的作品。

　　在上海狹窄的亭子間里，聶耳以自己的天才，以自己的音樂稟賦，以自己火熱的激情，將自己的精神之火變成五線譜。他用不朽的音樂為舊時代和外族入侵者敲響了喪鐘。對于中國人民來說，聶耳是不朽的，聶耳的作品是不朽的。今天的人們理應懷念他，紀念他。中國歌劇舞劇院以歌劇的形式來謳歌聶耳是值得稱贊和肯定的。但是，縱觀《號角》全劇，我并沒有從劇中感受到聶耳音樂天才的魅力和他火一般的創作激情，也沒有感受到號角的力量。

　　該劇以聶耳在昆明參加愛國學生運動被軍警追捕和其戀人筠溪話別為始點，主要以描寫聶耳在上海的生活和創作為主線，同時，也輔以“明月歌舞社”演員田怡對聶耳的仰慕和愛戀，最后以《義勇軍進行曲》的歌聲為結尾。

　　全劇結構松散，劇情平淡，缺乏矛盾的沖突和高潮，沒有能夠集中反映音樂天才聶耳一生中最為輝煌的人生階段。該劇所渲染的聶耳兩段情感經歷，似乎也平淡無奇，并沒有體現對聶耳的創作和生活帶來的巨大影響。盡管在劇中出現了聶耳創作《賣報歌》等情節，但該劇始終沒有著重墨于其創作《義勇軍進行曲》的經過，也沒有講述田漢對他的影響以及田漢在創作《義勇軍進行曲》中的巨大作用。對這一重要史實的忽略不僅弱化了聶耳這個人物，也極大地弱化了《義勇軍進行曲》這首不朽歌曲感人的創作過程。讓觀眾在看完該劇之后，有不知所云之感。所有的感覺匯聚起的印象就是：這是一只不夠響亮的號角，是一只難以震撼人心的號角。

　　中國歌劇舞劇院曾經涌現出馬可、喬羽、王昆、郭蘭英、趙青、陳愛蓮、吳雁澤、徐沛東、關峽等一大批優秀藝術家。曾經創作出大型音樂舞蹈史詩《東方紅》，以及《南泥灣》《白毛女》《小二黑結婚》等具有劃時代意義的優秀作品和劇目。對于這樣一個有著輝煌過去的院團在繼承優秀基因的基礎上還需推陳出新，不斷超越，為觀眾繼續奉獻出更優秀的文藝作品。十年樹木，百年樹人。對于一個擁有60多年歷史的院團來說，培養和吸引人才是至關重要的。一個劇團如果希望能夠永遠擁有觀眾和掌聲，優秀的作品和優秀的人才二者缺一不可。