把舞臺搬上講臺

　　漫畫 　　徐鵬飛

　　僅僅局限于枯燥的講義和知識性的灌輸，哪怕青年人就在戲曲鑒賞的課堂上，離講臺咫尺之近，離真正的戲曲藝術也有百里千里之遙

　　對戲曲缺乏興趣是因為對戲曲不了解，對戲曲不了解是因為不接觸戲曲，這可能是大部分“非戲迷”止步于戲曲藝術門外的一個重要原因。為了讓更多普通人“接觸”戲曲、了解進而喜歡傳統文化，就有了戲曲進校園、戲曲藝術普及、把戲曲納入通識教育等戲曲和校園的結合之舉。

　　理想的戲曲教育是分層次、分群體的，諸如學齡前兒童、小學生、中學生、大學生這樣不同的年齡段，采取不同的戲曲教育形式和內容，起到的效果也大不一樣。但總的來看，在戲曲進校園、把戲曲納入通識教育的過程中，有一些問題卻是共通的。以我熟悉的高校戲曲教育為例，現在，絕大部分高校都開設了戲曲鑒賞選修課或相關的戲曲知識講座，成立了戲曲社團，也都曾邀請地方戲曲院團進校園演出。昆曲演出現場，受過高等教育的青年觀眾的比例不斷增大，一些戲曲推廣活動中，青年“義工”的身影也不斷增多。但與此同時，據我們在江蘇、山東、甘肅、上海等省市部分高校的調查，大約只有2%的大學生會掏錢買票進劇場看戲曲演出，不到5%的學生會收看電視或網絡上的戲曲劇目，幾乎沒有幾個學生能數得出5部以上入選“國家舞臺藝術精品”的劇目或5位以上戲劇梅花獎得主。

　　為什么教育環節里試圖激發青年人戲曲興趣的努力收效并不明顯？為什么熱愛戲曲的青年觀眾，并沒有如預期的那樣從校園中一批批產生？對這一問題的認識見仁見智，但我以為，其核心與我們戲曲推廣教育的方式方法有關，尤其因為我們沒有充分重視戲曲藝術本體，沒有從戲曲藝術的特殊性出發去集中資源優勢、豐富教學手段。

　　現在許多學校開設的戲曲鑒賞類課程，教授的只是戲曲發展史以及一些名劇的主題思想、情節結構、語言特色賞析，和講授唐詩、宋詞、明清小說等沒有多大差別，學生在課堂上通過歷史年表和故事梗概，很難領略到戲曲藝術的魅力，甚至適得其反，讓他們產生了戲曲藝術陳舊、落后、缺乏生命力的錯誤認識。這種教學，忽略了戲曲藝術的核心——聲腔音樂。幾十年前的人們之所以熱愛戲曲，一遍遍觀賞他們所喜愛的劇目和所崇拜演員的演唱，都是因為唱腔使他們著迷。沒有聽過戲，沒有感受過唱腔之美，是很難親近戲曲的。在今天這個分眾化時代，籠統的“戲曲藝術”已經吸引不了多元觀眾群。不把戲曲音樂、戲曲唱腔納入到教學中來，學生對戲曲的學習只能是“隔靴搔癢”。

　　從藝術本體出發，戲曲是屬于唱腔的，也是屬于演員、屬于舞臺的。戲曲院團演藝人員對戲曲通識教育來說，是一個龐大的志愿教師群體，他們能將語言無法描述的戲曲藝術通過唱與演生動準確地傳達出來。一些五六十歲的老演員，登臺的機會漸漸少了，但他們有豐富的演唱經驗，請他們來高校教唱戲曲唱段和傳授表演技能，指導學生排練一些難度不是很高的戲曲折子戲，將成為很好的教學實踐。創造條件讓學生經常觀賞戲曲演出，更是戲曲教育的有效途徑。舞臺是戲曲生長的地方，也是觀眾群體壯大的地方，欣賞現場演出對培育未來觀眾的重要性無論如何估計都不為過。

　　有人說，戲曲屬于舞臺，而教育立足于講臺，戲曲通識教育聽上去像是一個將大舞臺倒灌進小講臺的行為，能成功嗎？在我看來，一方面，不能低估講臺的作用，比如，講授并且引導學生研讀優秀的戲曲典籍，就是戲曲藝術傳承推廣的重要方式。在近千年的戲曲發展過程中，文士與藝人創編了數以萬計的劇本，集輯成《永樂大典戲文三種》《元曲選》《元曲選外編》《六十種曲》《后六十種曲》等，這些優秀典籍不要說今日理工科的學生不知道，就是文史哲專業的學生也很少接觸，實在可惜。另一方面，戲曲教育一定要從戲曲藝術的本體出發，擴大學生與活生生的戲曲的“接觸面”，豐富講臺的手段構成。不明白為什么是這個動作而不是那個動作，也看不出為什么這個動作就恰到好處，何談對戲曲的了解與熱愛？僅僅局限于枯燥的講義和知識性的灌輸，哪怕青年人就在戲曲鑒賞的課堂上，離講臺咫尺之近，離真正的戲曲藝術也有百里千里之遙。

　　我常常會想起上世紀60年代創作的《三笑》等風靡大江南北的戲曲電影，它們簡直是向大眾推廣戲曲的絕佳范例：形式構架是成熟的故事片，引人入勝，但是里面的血與肉都是戲曲的，唱腔的美、表演的精致以及傳統文化的韻味都保留了下來，讓人回味。好的藝術教育未嘗不是如此，只要藝術本體的精髓在，一切形式都可以探索。三尺講臺之上，要讓學生們知道歷史中的戲曲，了解戲曲的歷史，知道它怎樣演變、如何傳承，但比這些知識更重要的是，讓學生們體認到戲曲的美，領悟到戲曲的藝術精魂，這是它穿越歷史、傳承至今的依據，也是它吸引年輕一代、培育未來觀眾的關鍵。