徜徉在大時代的隱士——買鴻鈞的修身與為藝

鐵煙撼山河 買鴻鈞

　　常言道：十年磨一劍，而這把中國畫之“劍”至今已在買鴻鈞手上磨了40余年。

　　買鴻鈞是北京畫院中盡顯才華、修養全面的青年畫家之一。他用筆墨感知世界或感悟人生，表現對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教等方面的認知，崇尚寫意，重視意境和神韻，將曠遠之心境、爆發之情感凝結于一紙之上，此可謂中國畫審美之獨特性。近百年來，我們在中國畫的發展問題上產生了巨大的爭論，從某種程度上忽略了對自己既有價值體系的堅守，不再重視其傳承“文脈” ，取而代之的是一波波“革新”思潮、一場場“拓展”運動。表面上看，我們似乎讓中國畫的“承載”能力擴大了，邊界擴大了，能與西方對話、接軌了，卻不知不覺地破壞了中國畫的基本基因和程式，面貌變得越來越模糊，歷史形成的凝聚著中華民族獨特價值觀、審美觀的文脈，面臨著被截斷的危局。這種狀況將會威脅到中國畫的可延續性。

　　空前的“繁榮”和機遇也給當代畫家們帶來了前所未有的挑戰，在功利、浮躁的大氛圍之中，畫家如何還能保持著超然物外的曠然心境？買鴻鈞卻像一位徜徉在大時代之中的隱士，鮮見他現身各類場面、參加各類應酬，也從不刻意造作，低調、內斂、含蓄而不失睿智。

　　買鴻鈞選擇的、或內心崇尚的是一條傳統之路。難能可貴的是，他人畫合一，人的狀態與畫的狀態非常契合。對于一位畫家來說，這不是一件容易的事。他喜歡獨自思索，面對大自然，在強調個人感受的同時，充滿深情地進行創作。

　　買鴻鈞的藝術之路算是頗為特別的，早期接受的是傳統的師傅帶徒弟的學習方式，后又在美術學院里接受了專業的訓練。這些經歷在他的作品里都有很充分的體現，能畫小品，亦能駕馭大畫，本真盡顯而又講求法度。

　　中原厚土的蒙養及很好的傳統啟蒙教育使買鴻鈞具有了得天獨厚的條件。他深知中國畫是靠養出來的，而于書法、詩詞、戲曲等全面的修養，又使他增添了一份獷然與醇厚。他不拘泥傳統，具有創變的自覺，能以傳統的眼光審視當下、觀照生活，經過提煉，轉化成靈性的筆墨，畫出自我心境。

　　買鴻鈞為自己修了一條寬闊的路，為藝、修身并行。傳統的“美酒”需要時間來醞釀，此道雖然漫長，但卻充滿了可以預知的希望。