當代油畫創作的“中國精神”

　　油畫百年，中國人用這一世界繪畫語言展示自己的價值追求，表現自己的審美氣質，書寫自己的情懷感悟，彰顯自己的精神品格，創造了燦爛而豐碩的成果，充分顯示出中國藝術家以自己的思想與創作為美不懈、為善競爭、為真吶喊的“中國精神”，對應著中國古來“天人合一，止于至善”的精神內核。

　　中國油畫從研究西方繪畫的本質規律與教學體系開始，由19世紀的具象寫實與現實主義繪畫進入；改革開放后，又向古典和現代繪畫兩頭延伸，從而完成了從最寫實到最抽象全方位的探索格局。百年來，油畫在文化上為新中國社會發展的各個階段做出了卓越貢獻，成為中國文化的重器。作為代表東方文化發源地的中國，進入21世紀世界發展的全新時期，中國的油畫藝術如何進一步提高、發展、承擔我們全面發展的大國水準，是擺在我們面前的新使命。歐洲油畫六百年，在西方多國曾經輝煌，與東方文化交匯也已有百年，其再度發展融合東方文化精髓綻放出現代的光芒。而東方繪畫綿延幾千年，近百年吸收西方，也大量快速地迸發出活躍的創造性和無窮的新活力。

　　中國油畫語言在造型、色彩及表現形態等方面歷經百余年的演變，呈現出屬于這種繪畫媒材所具有的獨特性，也逐漸形成具有本土化創造因素的東方民族油畫語言特點。寫實、表現、抽象是多年來中國油畫家們語言探索與表達的主要方面，也是今天中國油畫語言系統的三大宗。大而化之，不管油畫發展有多大的流變與交叉，皆跳不出表現性、抽象性和寫實性這三方面的根本范疇。雖各有側重，但也不會完全偏執一端而得其高度。

　　語言本體作為藝術本質的外狀關系，情感、氣質、品格的精神追求作為藝術本質的內生關系。多年來，中國油畫家就油畫這一舶來的藝術門類進行研習、模仿、轉用、嫁接、增生、創造，在這一過程中不斷探索和平衡著語言形式和精神內涵這兩者的關系，既有融洽、成功的生意，亦有冒進、落失的敗象。如寫實油畫泛起的圖像化、精工化，媚俗(媚雅)化的實形主義，而冷靜甚至缺乏真正的激情；表現性油畫興起的求怪求異的蒼白表象與恣意宣泄，而弱化甚至放棄了情感的高貴而率直表達；抽象油畫泥于語言之放，缺失形而上的內質追求，放言而忘意趣，空泛玄虛等，出現了在繪畫語言和語言背后的文化觀念、精神內涵、個人情感、民族傳統積淀的關系失衡的現象。縱觀古今，藝術上每一次偉大的進展都是因其具備了表現的升華、求真的銳敏和意味的格局所決定的。

　　“中國精神”對中國油畫藝術語言的演進線索，分別從當代中國油畫的表現性研究、寫實油畫的新發展、抽象性探索三大課題，以“心象”“真象”“意象”的中國文化所特指的精神內涵為主旨。警醒、啟發、矯枉繪畫語言與藝術本質的互洽關系，使藝術的手段和目的達成自身的和諧狀態，自然形成具有中國特色的、真正能夠呈現“中國精神”的油畫藝術創作生態。

　　中國人有優秀的繪畫悟性與久遠的文化底蘊，在進入現代化高速發展的今天，相信一定會創造出有價值的中國油畫藝術新成績。

　　(作者為中國美協油畫藝委會主任、中國藝術研究院中國油畫院院長)