舞美設(shè)計繁簡辯證

　　當(dāng)今時代，隨著物質(zhì)生活水平的不斷提高，人們越來越注重精神生活的豐饒。人民群眾對文化需求的日益增長，使得近年來國內(nèi)舞臺演出無論從制作數(shù)量還是演出規(guī)模上看，都呈現(xiàn)出密集、活躍的態(tài)勢。審美能力的提升使得人們對舞臺藝術(shù)的鑒賞能力也越來越高。這不僅是對劇本、導(dǎo)演、演員，更是對舞臺藝術(shù)發(fā)展質(zhì)量水平以及美學(xué)追求的檢閱，其中自然也包括舞美設(shè)計。

　　舞美設(shè)計是根據(jù)劇本的內(nèi)容和演出要求，在統(tǒng)一的藝術(shù)構(gòu)思中運(yùn)用多種造型藝術(shù)手段，創(chuàng)造出劇中環(huán)境和角色的外部形象，渲染舞臺氣氛的四維時空交錯的藝術(shù)。隨著技術(shù)水平的提高，很多創(chuàng)作者把硬件看作舞美設(shè)計的惟一因素。聲光電、大布景、大制作，這些業(yè)內(nèi)爭論已久的問題依然縈繞在當(dāng)前的舞美創(chuàng)作中。“戲不夠、景來湊”，打造精美的視覺盛宴，不惜重金引入國際先進(jìn)聲光電技術(shù)等創(chuàng)作思維，依然被某些舞美創(chuàng)作者奉為信條。有些舞臺上，還出現(xiàn)溪水、池塘等實景裝置。這類舞臺場景，造型堆砌、裝飾膚淺、色彩紛亂，擾亂了觀眾的眼球，完全悖離了舞美創(chuàng)作的本質(zhì)。

　　雖說舞美設(shè)計也是二度創(chuàng)作，但它應(yīng)從屬于表演藝術(shù)。舞臺藝術(shù)的中心是表演藝術(shù)，舞美設(shè)計不能脫離表演而一味堆砌繁復(fù)以自我炫耀。舞美設(shè)計是通過塑造人物形象、創(chuàng)造和組織動作空間，表現(xiàn)環(huán)境、地點，制造情調(diào)氣氛等多種手段來揭示劇作主題思想的。劇作的思想內(nèi)涵需融匯、貫串于舞美設(shè)計的多項功能之中，而不是游離于藝術(shù)整體之外。現(xiàn)代科技的不斷發(fā)展，人們的思想觀念、欣賞需求也在發(fā)生著改變。人們通過舞美設(shè)計理解作品，舞美設(shè)計在審美的意義上與作品產(chǎn)生共鳴，反映出社會和公眾的生活和審美需求。筆者不否認(rèn)有高科技含量、有創(chuàng)新且奇幻的舞美設(shè)計是時代發(fā)展的趨勢和高度。高科技時代，舞臺藝術(shù)的本真是否還在，舞美創(chuàng)作的藝術(shù)魅力何在，我們的舞美在世界處于怎樣的發(fā)展水平等，這一系列問題引人深思。

　　從結(jié)構(gòu)繁復(fù)的“貓窩”，到花費(fèi)半個月才能搭建起來的《歌劇魅影》地下迷宮，到奢華到極致、驚艷到可以讓觀眾忘記音樂只記住背景的《獅子王》，音樂劇舞美經(jīng)歷著巴洛克式的煩瑣與雕琢。似乎每一部音樂劇，都必須和一套復(fù)雜龐大的舞美裝備相提并論，惟有如此才稱得上是大制作。但是音樂劇《媽媽咪呀！》的舞臺對音樂劇界而言是革命性的改變。它采用的積木拼圖式裝臺法，實現(xiàn)了裝臺過程標(biāo)準(zhǔn)化，讓一切變得簡潔有趣，搭建舞臺的時間大大縮短。它在保持賞心悅目和充分運(yùn)用光線變化制造浪漫氣氛的前提下，重新把觀眾的視覺和聽覺中心還原到演員本身。最豪華的舞美不一定是最合適的，《媽媽咪呀！》的舞美設(shè)計既迎合現(xiàn)代設(shè)計理念的簡約原則又將更多的想象空間留給觀眾，將觀眾的注意力重新還原到戲劇本身。

　　舞臺藝術(shù)是極具魅力的現(xiàn)場表演，不論是音樂劇、話劇、舞劇、戲曲、雜技等，它們都是現(xiàn)場演出，臺上的演出要一氣呵成，自然流暢，這就是舞臺藝術(shù)的吸引力所在。如果能恰到好處地運(yùn)用舞美設(shè)計來豐富、補(bǔ)充和加強(qiáng)劇作人物形象塑造，深化主題思想，那才是最適合的舞美設(shè)計。

　　如今的中國戲劇舞臺上的確有認(rèn)為聲光電、大布景、大制作就是西方現(xiàn)代舞臺美術(shù)發(fā)展趨勢的片面認(rèn)識，這其實是誤解。舞臺上的一塊布景、一種色彩、一個道具，都應(yīng)與戲劇的內(nèi)涵發(fā)生直接聯(lián)系。必須有理論的支撐，或再現(xiàn)生活場景，或表現(xiàn)現(xiàn)場氛圍，或體現(xiàn)其功能性、實用性。否則，反映的就是浮華。戲曲中虛擬的表現(xiàn)手法和寫意的美學(xué)韻味是中國傳統(tǒng)文化的精華，不能因為盲目的國際化而將這些民族的文化拋棄。

　　近年來，國內(nèi)的舞美設(shè)計涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀的作品，昆曲《紅樓夢》、舞劇《水月洛神》、評劇《趙錦棠》、舞劇《粉末春秋》就是其中的佼佼者。它們均為國家舞臺藝術(shù)精品工程重點資助劇目并獲得第14屆文華獎——文華舞臺美術(shù)獎。

　　昆曲《紅樓夢》本著“化簡為繁，白中著色”的舞臺設(shè)計理念。布景以小見大，從傳統(tǒng)建筑元素中提取了“圓洞門”和“漏窗”，做成不同的景片，舞臺在“透”與“漏”之間不斷發(fā)生變化，從而達(dá)到“移步換景”的效果。大面積白或虛的運(yùn)用，將已有的形象和演員襯托得更精致。整個設(shè)計簡約大氣，韻味悠長。簡不是無，白不是空，簡潔之美應(yīng)該是萃取了中國傳統(tǒng)元素的精華，進(jìn)而實現(xiàn)了審美的提升。舞劇《水月洛神》將傳統(tǒng)元素與最新的聲光電技術(shù)相結(jié)合，營造出美輪美奐的舞臺視覺效果，使人震撼。舞臺中央巨大的鏡子將演員的影像折射在上面，讓舞臺和鏡子合二為一，形成一種立體的感觀，帶給人很強(qiáng)的視覺沖擊力。該劇的舞美設(shè)計并不是單純的運(yùn)用現(xiàn)代化的舞美影像，而是將多媒體舞美與演員表演相結(jié)合，讓全劇在美感和內(nèi)涵上具有了獨(dú)特的藝術(shù)氣質(zhì)。繁不是堆，科技不是炫技，是融合、是理性基礎(chǔ)上的有限使用。不同的題材有不同的需要，不能一味求簡，一切舞美都應(yīng)該為表演服務(wù)。

　　舞美設(shè)計的繁與簡，雖屬不同的表現(xiàn)手法，但都應(yīng)遵循藝術(shù)規(guī)律。在努力創(chuàng)造盡可能大自由空間的同時，要從屬和服務(wù)于劇作主體本身，進(jìn)行觀演關(guān)系的探索，營造并渲染出所需要的藝術(shù)氛圍，把各類舞臺藝術(shù)襯托得更為美、更具生命力。