贊歌與挽歌

　　艾平的散文是抒情敘事散文，是有靈魂和骨血的書寫。其散文以抒情為基調，以敘事為方式，敘事大地、草原、人間、世事，抒大地草原之愛，寫人間世事之情。其情感既深沉得如地層深處的熔巖，熾烈、滾燙，又舒緩得如蒙古長調，遼闊、奔放。其中，有對草原大地深情的擁抱，有對額吉阿布的熱切親吻，也有對草原大地及額吉阿布一聲長過一聲、一聲愛過一聲、一聲痛過一聲的呼喚。其作品接通了天、地、人的精神通道，是一曲曲雄渾優美的贊歌。

　　艾平作品最動人的意象就是母親。一個是哺育自己與萬物的草原母親，一個是養育自己、珍愛萬物的額吉母親。這兩個母親交相輝映、融為一體，成為一個民族的象征與圖騰。她的每個篇章都不惜筆墨，謳歌草原的壯美與博大、額吉的無私與善良。在這種意象里，她又把草原、額吉、人類、動物，都具象為“心”，從“心”的角度，顯“心”之至美。草原的心裝著額吉的心，額吉的心裝著草原的心，人類的心裝著動物的心，動物的心裝著人類的心，人心裝著人心。

　　心與心在這里相互顫動、相互共振，從而達到了天、地、人、自然萬物的共善共美。比如馬炸群時，一只獵狗是如何擋在一群橫沖直撞的烈馬前保護“我”的；一只牛從小被母牛拋棄患有嚴重的精神病時，阿桂榮額吉是怎樣把小牛當兒子一樣照料的；兒子馬被卡車撞死時，馬拉沁是如何想取回其心臟，讓兒子馬復活的；還有當我家身處逆境時，鄰居每天早晨在我家門口放著的一碗鮮奶……這些都彰顯了一個民族的人性和人情之美。

　　這是贊歌。同時，也是挽歌。

　　艾平的作品里有一句話：人為什么總覺得過去的親？過去的日子到底為我們留下了什么？所以，艾平的作品，大多是懷想過去日子的親密與親情，思考過去的日子留下了什么財富和遺憾，是懷人之殤、失地之殤、落魂之殤。在她刻骨銘心的追憶里，我們看到老鷹失去了天空，牛馬失去了草原，孩子失去了雙親，天空失去了明凈，草原失去了安寧。而當那么多的美好與凈土都慢慢地變成失樂園時，她對草原和人間的歌唱，就變成了難以言狀的憂傷和悲愴，變成了一首首哀傷的挽歌。愛和痛，就在她的作品里相互交織、纏繞，蒙古長調的獨唱變成了蒙古呼麥的和聲。作者對親情的呼喚、對人間的悲憫、對自然的痛惜，都化作了文字的骨血、靈魂的歌唱，讓痛升華，讓愛重生。

　　從藝術的角度來說，艾平的作品深烙著草原和民族的印記，彌漫著濃郁的民族特色和草原風情。馬炸群、牛炸群、套馬等濃墨重彩的描寫，都能夠點燃我們對這個草原和民族的熱愛和向往。艾平的文字也非常優美，語言的詩意很濃、畫面感很強，充滿了詩情畫意。其大量的排比和比興，使得作品既顯厚重，又顯飄逸；既顯陽剛，又顯柔美。

　　但是，艾平的作品，句子太長，長句太多，且都顯得整齊劃一，使得句子略顯拖沓冗長，缺乏跳躍感，容易產生閱讀的審美疲勞。另外，作者在作品里一會兒是男性，一會兒是女性，一會兒是我，一會兒是他，角色錯位，身份錯亂，使得作品文氣和文情在整本集子里不一致，讓讀者的情感和審美也跟著產生了錯亂。我知道，艾平這是在進行文本探索，這種探索難能可貴，但無論什么樣的藝術探索，都要建立在不改變其藝術本質的基礎上。